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#Gagosian#香港#Sterling Ruby#斯特林·鲁比#绘画
■ Sterling Ruby, TURBINE. En Saga., 2024, Acrylic, oil, and cardboard on canvas, Framed: 58 7/8 x 45 3/8 x 3 1/4 inches (149.5 x 115.3 x 8.3 cm) ? Sterling Ruby. Photo: Sterling Ruby Studio
高古轩香港空间即将于11月14日举行Sterling Ruby(斯特林·鲁比)最新个展「|」,展出艺术家《涡轮》系列(TURBINE,2021-)全新画作,开幕酒会将于11月14日(周四)晚间6-8时举行,展期将持续至2025年3月1日。
展览标题「|」意在向垂直状态致敬,此次展览不仅见证了艺术家与高古轩合作十周年,亦是继2014年「VIVIDS」之后,他于画廊香港空间再度举行个展。
Ruby的创作形式广泛,涵盖绘画、雕塑、素描、拼贴、录像、陶瓷和纺织品,其作品隐晦地提及关键的艺术趋势,以及社会政治历史与艺术家个人生活经历的交集点。他通过结合不同的艺术形式颠覆美学传统,同时重新审视公民结构。在他于2014 年的「VIVIDS」展览中,多幅大型喷绘作品仿佛凝视着地平线,看似期待着即将到来的转变。这些作品采用横向构图,而将于香港展出的《涡轮》系列新作则采用巧妙平衡、看似摇摇欲坠的构图,两者对比鲜明。
每幅画作也包含一个主要图腾元素,由涂满油彩的卡纸条组成。这些柱状体安置于同样涂满厚重油彩的彩色画布上。从形式和社会角度而言,垂直性也是完整性的必要条件,一直以来亦是衡量卓越的标准,并象征进步、地位和尊重。然而,垂直状态也容易崩塌倒下。一个人倒下代表疲惫或疾病,而Ruby于2024年创作的画作《晕厥》(Syncope)和《倾覆》(Keel)亦以标题暗指这种情况。此外,建筑物倒塌则表示时间的流逝、功能或用途的改变,又或政权更迭或战火洗礼。
Ruby回想起儿时目睹庞然巨物倒塌时的感觉:“在我小时候,父亲是一名爆破技师。有好几次他带我到现场,让我亲眼看着大型结构倒塌,建筑物显得如此脆弱,大小烟囱瞬间倒下,化作碎片。看着这些象征二十世纪劳动成果和社会发展的烟囱倒下,我不禁联想到社会和文明的瓦解。”
■Sterling Ruby, TURBINE. Found Poetry., 2024, Acrylic, oil, and cardboard on canvas, Framed: 54 1/4 x 31 3/4 x 2 5/8 inches (137.8 x 80.6 x 6.7 cm) ? Sterling Ruby. Photo: Sterling Ruby Studio
早前的《涡轮》系列画作扭曲空间,并透过破坏《WIDW》系列(2018-)呈现的构图完整性,反映在2020年代广泛弥漫的破裂感。而新作则着重刻画主题形态面对爆炸性行动的不稳状态,濒临瓦解的边缘。这正好反映世界的现状,呼应各地过往的大规模破坏和由此导致的转变,引起现代主义和构成主义的崛起。这种时期往往令人再次质疑形式主义的重要性。呼应卡济米尔?马列维奇(Kazimir Malevich)和康斯坦丁?布兰库西(Constantin Brancusi)等艺术家作品的重复形态,不仅确认力求捕捉不断变化本质的创作手法,同时也肯定我们尝试捕捉的过程和必然失败的结果。正如在《集体效能》(Collective Efficacy)和《反对的行为》(The act of disagreeing)等画作中所见,以系列作品的形式进行创作旨在记录世界持续变化的本质。
点击下方视频,进入2014年「VIVIDS」展览现场:
Sterling Ruby(斯特林? 鲁比),生于1972年,拥有美国和荷兰双重公民身份,现于洛杉矶定居和工作。
他的作品被众多艺术机构收藏,包括斯德哥尔摩当代美术馆、伦敦泰特现代艺术馆、巴黎蓬皮杜中心、旧金山现代美术馆、洛杉矶当代美术馆、洛杉矶郡立美术馆、芝加哥当代美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约所罗门? R?古根海姆美术馆及纽约惠特尼美国艺术博物馆。
Ruby的雕塑作品《双蜡烛》(DOUBLE CANDLE,2018)为华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园的永久藏品。他亦曾参与2014 年的光州双年展、台北三年展及惠特尼双年展。
香港中环毕打街12号毕打行7楼
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street
Central, Hong Kong
T. +852 2151 0555
F. +852 2151 0853
hongkong@gagosian.com
开放时间: 周二-周六,11am-7pm
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