又生深度 | 空间之“力”：对谈艺术家余晓

艺术家余晓现场视频

本次展览《力的原型》中，艺术家余晓用鹅卵石呈现带有中国文化基因属性的”刚“与”柔“，用画布的翻转与折叠表现自己的具身经历和阅读到的西方哲学观念。视频带领观众走进余晓的展览现场，观看画框、画布、盒子，线条、笔触、用色的有机组合，感受作品中形式的简洁之美与艺术家所传达观念的谐和统一。

Z：欢迎大家来到又生空间的直播间，我们正在展出的是《力的原型——任亮、余晓、赵凯三人展》。我们今天有请余晓老师来到我们的直播间。

Y：大家好，我是余晓。上次也来到又生空间的这个直播间，可能有部分朋友我们已经见过面了。这次我想重点聊一聊最近创作的作品，跟去年名为《腹地》个展稍微有些不同。

Z：我们背后是《双褶 6号》，看到您的作品中都有画布翻折、重塑的手段，可以为我们介绍下《双褶》系列和这件作品么？是延续之前的“腹地”的观念吗？

Y：对，我所有的创作作品都是延续了这个“腹地”的观念。什么叫“腹地”呢？来源于英文“underbelly”，这个词在英文语境下，我们经常用来形容通常被我们忽略但又重要的部份。那么作为绘画来说，我把绘画看成一个对象，一个object，就跟人的身体一样。同时，这个创作的观念，来自于女性身体的变化所带来的灵感，女生的腹部在柔软表皮下承载着生命延续的意义。于是我想通过画布这个物，把绘画看成一个独立的个体，探究内在的悄然声息地变化和存在的意义。

我们看这张作品，有切割，有翻卷的部分。但其实这是两件独立的作品，也就是我在创作的时候，先独立完成了两件“不相关”的作品。然后通常的绘画可能在这一部分就完成，那么我的作品是发生在这之后，两件可能不相关的作品进行了折叠，解构重组。所以部分笔触、肌理的延伸被隐藏在折叠里，背面的空白画布被部分暴露。

余晓 《双褶 6号》

Acrylic on cotton and board

Z：我们离近可以看到，它上面有笔刷的笔触，也是您自己在上面加上的一些纹理的效果。

Y：对，你可以看到底下颜色的层次关系。我作品中你们看到的所有色块，也许你们在屏幕里看到的是一块白色、一块黄色或者一块绿色。但其实如果有机会能够来我们画廊看原作的话，你们可以发现，其实这些作品都是由不同的颜色多层叠加之后所形成的。并不是一次能完成，因为同时也是我技术上的一个探索。我不光是在寻找它立体空间上的一个变换，同时也在探索颜料上下层次的一个关系。所以我一直延续用这个底层的技术来进行颜色的表现，这是我的技法上的一些处理方式。

Z：《双褶 25, 02号》这件作品中有个鹅卵石，鹅卵石有什么特殊的含义吗？

Y：其实在我的很多作品里都有这个小小的鹅卵石出现。我很高兴你问到了这个问题，因为鹅卵石它是一个坚硬属性的象征力量，刚的一面；同时时间的抚摸让它变得圆润，又是它柔的一面。我们中国人的文化基因选择对圆偏爱，团圆，圆满等。我也不例外。可能有文化的影响，我现在似乎越来越喜欢比较偏有弧度、有圆的东西，跟早期的三个三角形一直在变化，会有略微的不同。我觉得圆形可以给我那种直线和三角的形体带来更多的平衡感，在作品当中这个对比跟制衡关系很重要。

余晓 《双褶 25，02号》

Acrylic on Canvas, Pebble

Z：那像这个鹅卵石，您平常是可能会去沙滩上自己去捡吗？还是会去购买？

Y：都会去。其实我这个是在Eastbourne，是英国伦敦南面的一个海边小城市，还有Brighton那边有很多这种鹅卵石可以捡到。甚至在有些作品里面有一些白色的石头，其实那些石头都是白垩纪时代的。为什么用这些特别的石头，是想有一个很强的时间的隐喻性。大家一看这些石头，可能有些人就知道它们是哪里来的，就是有一个特定的时间性跟地点的特殊性吧。选择会吸引我的石头的形状和颜色，比如我还有一个鸭掌的形状卵石。但是我现在还没一个合适的作品能用它。我还从餐厅的菜presentation里看到有趣的石头，比如上半年在上海西岸的餐厅甬府小鲜，有很多菜用不同的小卵石来作陪衬，在清澈的液体和灯光的映衬下，石子的娇小可爱和美好让我很不舍得它们被收走。于是，饭后，我向餐厅要盘子里剩下的一些石头带回伦敦。

《双褶 25, 02号 》的这块石头是有点偏红色的，这个红色的感觉又有点糯糯的，它不是那种砖红之类的。所以它跟我画上的这个绿色，我觉得是有一种呼应关系的。就是朦胧的这种感觉吧。然后我这个侧面其实对鹅卵石的颜色是有个呼应的。你们可以看到我的作品，它其实是四面都有图像的。

Z：在我们背后，有一件作品是《循环中的单子游戏》这个系列。可以给我们介绍一下为什么叫这个名字吗？

Y：这个系列确实跟刚才那个系列稍微有一些不同。《循环中的单子游戏》这个系列都是用一张画布完成的。为什么叫“循环中的单子游戏”呢？其实是跟我在博士学习中的一段经历有关系。有段时间在刷看德勒兹的《褶子》这本书，它里面大量的引用来自于莱布尼茨的《单子论》。这其实要追溯到经典物理学，可能很多人觉得这些东西跟艺术没有关系，一开始我也这么认为。我对艺术、哲学和科学等学科的重新认识，也是受益于参与学校的，由我导师当代哲学家Johnny Golden教授主导的Entanglement“纠缠”研究组，这是我们学校最有影响力的研究组，让我打开了思路。其实我的认识也是受益于参与学校的研究组，让我打开了思路，原来很多哲学一些观念的来源是量子力学。莱布尼茨的《单子论》提到，单子是世界上最小的一个单位，这在经典物理学当中又有新的发现和新的解释。但他的这个单子论是德勒兹发展“折叠”这个观念的一个主要的哲学基础。但在我学习理解这个观念的过程中，有一种混沌的感觉，所以我把它说成是一个“循环中的单子游戏”。形式上的折叠是不完全代表德勒兹的“褶子”。像前面说的单子是莱布尼茨认为世界最小的单位一样，这个系列都是用一件画布完成的。画布是每一件painting当中最小的一个单元，这个系列都是对一件作品的一个翻转折叠。

德勒兹的哲学观念对我影响比较大。就像“腹地”这个观念，我目前将其发展到探讨中间性，就是in-betweeness。跟德勒兹非常著名的观念“becoming”生成性有关。 

余晓 《单子 4号》

Stretcher bars, Acrylic on canvas

Z：那我们现在来到一进展厅的这个位置，您可以帮我们介绍这里的《单子 1号》吗？

Y：这件作品是《循环中的单子游戏》系列当中的一张，所以画面的处理方式也都是一样的。我把它拿下来，跟刚刚的《单子 4号》稍微有一些不同的是，这张画的大部分其实放在背面，也许它能更好表达可见跟不可见的同时存在的这样一个状态。

余晓 《单子 1号》

Stretcher bars, Acrylic on curtain fabric

Z：看到展厅中您的作品《我们都寄居在盒子里 #02.14》里面有卡纸的摆放和一个白色小石头的形状。能为我们介绍一下创作的意图吗？

Y：这张作品的构图确实有特定的意图。大家看到这个箭头是有呼应关系，形成了非常完美的弧度和线条，在我的作品中也很重要。这个系列是来自于非常生活化的场景，然后通过疫情被放大了。你们看到的可能是一些线条，其实都是一些对话转译成线条。疫情期间刚好在上网课，我们所有沟通都被网络或声音的指令所替代。学校研讨会、任何对话都在线上，用zoom这个软件进行线上的交流和探讨。

我一直有个习惯，就是跟人通话时手上要涂涂画画，有些人是转笔，我是画线条。这个动作是下意识的，但是能帮助我集中注意力。所以我说这每一撮线条其实是一个对话，每一撮线，像这些面积大的有可能我正在听讲座，或者我正在跟我的导师上研讨会课程的时候进行一个比较长的对话。

为什么说“我们寄居在盒子里”呢？因为我的生活和事件其实是所有对话的集合，我们的认知边界和物理空间都像是盒子，而盒子的概念在我脑子里在疫情当中被放大了。所以我定制了一个非常深的木头的框，它就代表盒子。

2020年的时候，伦敦三月四月那段时间是封锁的。我真的尝试过在家楼上很多天没有下楼，所以我当时就非常强烈地感觉到空间对我们的约束力是有多大。因为之前我们正常生活的时候，我们没有感受到这个空间有多大的制约人的力量。从那时感受到了物理空间对我们的制约，我同时又想到，其实我们也有观念的空间。有些时候我在想，我是对的吗？为什么每个人的认知都会有不同的东西？包括我刚才提到的这个画框，以及为什么用深度的画框。这个“盒子”是在疫情中得到了发展，但现在是后疫情时期，我们的数字运用却可能更加广泛了，其实我们在盒子里面的时间更多了。就像女生现在可能很少去商场shopping，更多都是网上淘宝更加方便。其实就是我们已经非常享受在这个温水里面，在这个盒子的舒适中给我们带来的这种所谓的暂时的安定。所以这些很多是我在创作跟我的生活经历当中的一些感悟。

余晓 《我们都寄居在盒?? #02.14》

The series of Thinking,Talking and Drawing, Wood frame, Pebble, Paper, pencil

Z：去年在我们画廊展出了“腹地”系列，那么相比较之前的作品，现在的作品有什么新的改变么？

Y：去年“腹地”的这个个展其实是我卷画的这个系列的一个开始。现在的话，从色彩跟形式上面都会有一些跟之前不同的变化。

Z：您出生在杭州，后来在伦敦读书、生活，在杭州和伦敦之间往返。您认为地域的变化会影响您创作的思路吗？

Y：我觉得任何生活经验都会受影响吧。就像“腹地”的这个观念，我受启发于我自己的女性身体的变化。然后地域的变化也会有影响，包括我的作品也受了很多西方艺术家的影响。因为我生活背景的缘故，我又带着东方审美的要求。所以像我们道家里面讲究的平衡阴阳的关系，其实都是在我的作品当中有一个非常基本的考量，都是我的reference之一吧。

不停的移动会让我的灵感更加丰富。其实创作需要一个非常安静的环境，但是我觉得每次出差跟我自己安静地在工作室做作品，就像一个开关的关和开，就是瞬间跳跃到另外一个部分。每次出差我觉得我开关就打开了；每次在工作室里创作的时候，我就可以安静下来，感觉有一个自己的天地，自己在自己一个盒子里面，是一个舒适的空间。所以我还是非常享受这种转换的状态。这样让我的生活，让我的创作，让我的思路一直存在一个波形，有节奏的状态。

余晓 《我们都寄居在盒?? #03.17》

The series of Thinking,Talking and Drawing, Wood frame, Pebble, Paper, pencil

Z：可以跟我们分享一下您接下来的创作方向和内容吗？

Y：最近可能是跟诗歌做一个结合。我最新创作的在实验的一批作品，叫作“达芬奇之镜”和“乌托邦之眼”，正在尝试中。我接下来也在尝试做一些新的方式，可能跟数字会有一些结合。但是我想现在先说到这里，我想到时候希望有一个更新的呈现，给大家一个惊喜。

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