Ropac 线上展厅｜郑熙慜（Heemin Chung）：本影

“本影”为首尔艺术家郑熙慜（Heemin Chung）在 Thaddaeus Ropac 举办的首次个展，也是她在欧洲的首秀。本次展览将带来一系列新画作、雕塑和视频，探索快速变化的首尔都市景观中由过渡状态所引发的感官冲击——从黑暗到光明、从虚拟到物理。正如艺术家所言：“在这座城市中，技术已超越单纯的便利性，深刻改变了我们与空间和时间的关系。”艺术家不仅探讨当代状态，还重新诠释了韩国传统葬礼仪式“草坟”（Chobun）。

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郑熙慜，“本影”，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac 画廊伦敦伊利府邸，伦敦，摄影：Eva Herzog。

郑熙慜的创作聚焦于虚实之间、感知与复制之间，以及所见与未见之间的交互。在最新的系列作品中，她从清晨漫步首尔的日常景象中汲取灵感——从人造城市废弃物到自然世界的元素，皆在其作品中得以体现。半透明和白色的层次笼罩着作品的深色背景，带有淡淡的紫色和粉色，捕捉了光线的柔和、雾气和黎明时分微妙的色彩渐变。

郑熙慜，《决意被刻印在广袤大地上的沉睡之鸟——纤细、模糊、抽象、居中——早已存在却无处可寻》，画布上丙烯、油彩、凝胶媒介、树脂和 UV 印刷，181 x 227 厘米，2024年。

作品《决意被刻印在广袤大地上的沉睡之鸟——纤细、模糊、抽象、居中——早已存在却无处可寻》（2024年），灵感来自于艺术家在首尔街头清晨散步时的偶遇的细小的生命痕迹，例如动物羽毛或从物体上剥落的碎片，她会记下它们并将它们重新实体化在她的画作上。

郑熙慜，《我将爱献给鸽子》，画布上丙烯、凝胶媒介、树脂和 UV 印刷，194 x 112 厘米，2024年。

郑熙慜的作品常常出现其标志性的凝胶介质，她通过凝胶介质制作半透明的、经数字印刷或彩绘的薄膜，将这些膜片垂挂、塞入或夹在画布或金属结构上。最终的作品形式呼应原本的物体和数字图像，重新配置了静物画的类别，正如郑熙慜所宣称的这种创新的绘画方法：“鉴于绘画悠久的历史，我认为它是一种捕捉我们观看和感知方式变化的媒介。”

郑熙慜，“本影”，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac 画廊伦敦伊利府邸，伦敦。

展览中的多媒介雕塑作品重新构想了韩国传统葬礼仪式“草坟”（Chobun）。这种仪式在韩国庆尚南道盛行，旨在将灵魂从逝者的躯体中解放出来。仪式将尸体绑在地上或树上，直至骨骼裸露，再行埋葬。

郑熙慜，《重新思考》，凝胶介质、树脂和不锈钢，100 x 90 x 75，2024年。

“草坟”葬礼仪式通常伴随韩国传统戏剧“Dasiraegi”的表演，戏剧以背叛开篇，以新生命的诞生作结，象征着生死共存。而艺术家利用三维建模技术，在视频作品中重新演绎了这出戏剧，将两个时间线——她的童年与祖父生活中的一天——层叠重构。参照“Dasiraegi”戏剧，雕塑作品被安置于LED平台之上，模仿舞台的概念，将画廊作为她的艺术表演空间。

郑熙慜，“本影”，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac 画廊伦敦伊利府邸，伦敦。

关于艺术家

郑熙慜，摄影：artifacts。

郑熙慜通过将数字图像转化为绘画和雕塑媒介，研究数字图像的物质性潜力。她的作品探讨了技术在社会中的作用，以及技术如何塑造了当代艺术。她通过诗意的视觉隐喻重新想象艺术史上的流派，包括风景和静物，并运用实验技术探索作品中关于质地和体积的可能性。

郑熙慜出生于韩国首尔，至今在此生活和工作。2015 年，她在首尔韩国国立艺术大学取得美术硕士学位。此后，她在首尔 P21（2022 年；2019 年）、首尔 Museumhead（2021 年）、首尔锦湖美术馆（Kumho Museum of Art，2018 年）和首尔 Projectspace Sarubiadabang（2016 年）举办个展。她还参与了众多艺术机构举办的群展，包括首尔 WESS（2023 年）、南首尔美术馆（2021 年）、首尔乙支艺术中心（2021 年）、首尔 Soorim 艺术中心（2020 年）、安山京畿道现代艺术博物馆（2020 年）；Rainbowcube，首尔（2020年）；Platform L，首尔（2019年）；Boan 1942，首尔（2019年）；国立现当代艺术博物馆，果川（2019年）；Hite Collection，首尔（2018年）；韩国文化中心，香港（2018年）；以及Archive Bomm，首尔（2017年）。

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