立木画廊｜创新与突破，十一月立木画廊展览一览

奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS 

梦之门（Portal of Dreams）

展览由2024年11月5日至12月28日 | 立木画廊首尔空间

“梦之门”展览现场

奥斯吉美奥斯OSGEMEOS

海洋变得快乐的时日（The day that the ocean got happy!）

2024，中密度纤维板、混合媒体、亮片

204 x 164 x 11 cm

奥斯吉美奥斯OSGEMEOS

布吉男孩和狗男孩（Boogie Boys & Dog Boy）

2024，中密度纤维板、混合媒体、亮片

204 x 164 x 11 cm

奥斯吉美奥斯OSGEMEOS

感觉（Sensation）

2024，中密度纤维板、混合媒体、亮片

204 x 164 x 11 cm

立木画廊于11月5日带来巴西双子艺术家组合奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS，1974-）于首尔空间的首次个展“梦之门”（Portal of Dreams）。展览将带来十幅艺术家近期创作的综合媒体作品，带领观众进入奇思妙想的Tritrez异世界，一个奥斯吉美奥斯几十年来不断创造和发展的梦幻世界。与展览同期，奥斯吉美奥斯在美国史密森尼赫希霍恩博物馆和雕塑园（Smithsonia’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）举办他们于美国的首次巡展“奥斯吉美奥斯：无尽的故事”（OSGEMEOS: Endless Story），展出约1000件艺术作品、照片和档案资料，展览于2025年8月3日闭幕。

奥斯吉美奥斯兄弟于20世纪80年代在圣保罗中心区坎布西长大，他们的工作室至今仍位于此处。当时，嘻哈运动蓬勃发展，城市涂鸦重塑街道。在这种充满活力的文化景观的包围下，他们拥抱在环境中创造的可能性，为他们的艺术发展奠定了基础。兄弟俩沉浸在80年代巴西蓬勃发展的嘻哈、霹雳舞和青年文化中。在他们作品中复杂的图案和鲜艳的色彩中，黄色脱颖而出。黄色对艺术家来说意义重大，他们经常梦见这一鲜艳的色调。奥斯吉美奥斯说，黄色已经成为铭刻在他们灵魂中的颜色。儿时每逢在家中画画时，阳光透过窗户照射进来，投射出黄色的光芒，宁静而迷人。

Mr.

那些丰富了生活和生存色彩的事物（Those that Bring Color to Life and Living）

展览由2024年10月31日至11月16日 | 伦敦科克街9号

Mr.

玛丽娜—未来的柠檬水（Marina—Future Lemonade）

2024，丙烯颜料、画布、木板

90 x 96 cm

Mr.

周六晚会—青春之光（Saturday Night Gathering—The Light of Youth）

2024，丙烯颜料、画布、丝网印刷

162 x 130 cm

Mr.

耶！派对！等不及吃晚饭了（Yay! Party!—Can’t Wait for Dinner）

2024，丙烯颜料、丝网印刷、纸、钢笔

45.5 x 37.8 cm

立木画廊带来了日本先锋艺术家Mr.（1969-）的新作品展那些丰富了生活和生存色彩的事物（Those that Bring Color to Life and Living），这是Mr.在英国的首次个展。此次展览将展出包括绘画、雕塑和纸上作品在内的一系列新作品，利用日本动漫（动画和声音）及漫画（印刷媒介）的美学作为审视日本文化的手段，融合了高低形式的表达。此次展出的作品延续了Mr.对流行图像传播的兴趣，表探索了流行图像如何构建战后日本青年亚文化的奇幻世界。此次展览是立木画廊在伦敦梅菲尔区中心科克街9号临时展位举办的第二场画廊展览。

与村上隆等超扁平艺术家一样，Mr. 利用了御宅族，这是一种“可爱”的日本亚文化，其特点是对青春期、漫画、动漫和视频游戏的痴迷。除了对御宅族的兴趣外，他还参与了 20 世纪 60 年代的意大利艺术运动“贫穷艺术”。受这些艺术家使用非常规材料和有目的的业余爱好的启发，Mr. 最早的漫画风格绘画和素描出现在商店收据、外卖菜单和其他交易碎屑上。

嘉芙莲·奥比 Catherine Opie 和 安娜?帕克 Anna Park

对话：嘉芙莲·奥比和安娜?帕克（In Dialogue: Catherine Opie & Anna Park）

展览由2024年10月17日至11月9日 | 立木画廊纽约空间

嘉芙莲·奥比CATHERINE OPIE

贾斯汀·邦德（Justin Bond）

1993，彩色冲印

104.775 x 79.375 x 5.08 cm

安娜?帕克ANNA PARK

向前一步（Lean In）

2024，炭笔、油墨、油漆、泡沫、纸、木板

243.8 x 355.6 x 10.8 cm

向前一步（局部）

立木画廊推出“对话”项目系列。这是立木画廊的全新项目，画廊内外的艺术家们通过各自的艺术创作进行近距离的对话，侧重于突出和实现代际对话。作为该系列的首展，立木画廊于10月17日至11月9日在纽约空间举办“对话：嘉芙莲·奥比和安娜?帕克”（In Dialogue: Catherine Opie & Anna Park）。

“对话：嘉芙莲·奥比和安娜?帕克”研究了摄影和绘画两种重要的当代肖像创作方法。纵观艺术史，肖像一直被用来纪念、欣赏和传达个人叙事。这种流派本质上构建于创作者和被创作对象的亲密性上，主题触达人文主义。从形式上看，肖像通常被用来标记创作对象生命中的转变时刻。此次“对话”展览通过一种独特的视觉语言，探讨奥比和帕克描绘他人和自己的方式。

多米尼克·钱伯斯 Dominic Chambers 

灵魂创作（Meraki）

展览由2024年10月8日至11月9日 | 立木画廊伦敦空间

多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS

召唤世界（画室天使）[The Summoning World (Studio Angel)]

2024，油彩、亚麻布

144.8 x 200.7 cm

召唤世界（画室天使）（局部）

多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS

柠檬树下的时光（在那里你可以找到我）[Lemon Hour (Where you’ll find me)]

2024，油彩、亚麻布

182.9 x 152.4 cm

柠檬树下的时光（在那里你可以找到我）（局部）

多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS

因陀罗标志（The Indra Sign）

2024，油彩、亚麻布

208.3 x 167.6 cm

因陀罗标志（局部）

立木画廊伦敦空间于10月8日带来美国艺术家多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers，1993-）的新作品展“灵魂创作”（Meraki），位于伦敦南肯辛顿社区克伦威尔广场的立木伦敦空间长期开放。“灵魂创作”是钱伯斯在英国的首次个展，展览空间占地两层，不仅展出了艺术家的大幅画作，还包括一系列色彩丰富的研究性作品和纸上作品。

钱伯斯出生于密苏里州圣路易斯，目前居住在康涅狄格州纽黑文。钱伯斯以生动且色彩鲜艳的画作而著称，他往往描绘休闲和沉思的场景，从而探索个人的内在思想。本次展览中，钱伯斯将他的镜头延伸到灵性的领域，探讨了工作、艺术和自然世界的灵感相互联系的主题。

成能庆 Sung Neung Kyung 

另辟蹊径：成能庆的艺术漫游（Off the beaten track: the artistic meanderings of Sung Neung Kyung）

展览由2024年10月17日至11月9日 | 立木画廊纽约空间

“另辟蹊径：成能庆的艺术漫游”展览现场

成能庆SUNG NEUNG KYUNG

M.V.G.W

1998，粉笔、铅笔、剃须膏、纸

4幅，每幅128 x 98.4 x 6 cm

成能庆SUNG NEUNG KYUNG

读报（Reading newspaper）

2024，报纸

122.5 x 95 x 6 cm

读报（局部）

立木画廊纽约空间带来成能庆于韩国之外的首次个展“另辟蹊径：成能庆的艺术漫游”（Off the beaten track: the artistic meanderings of Sung Neung Kyung）。该展览继韩国先锋派艺术大型回顾展“只有年轻人：20世纪60年代至70年代的韩国实验艺术”（Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s）之后举办。2023年和2024年，该展览从首尔国立现代美术馆转移至纽约所罗门·R·古根海姆博物馆和洛杉矶汉默博物馆。“另辟蹊径：成能庆的艺术漫游”是艺术家数十年艺术生涯的回顾展，展出了成能庆从20世纪70年代至今的作品。成能庆是韩国先锋派艺术的先驱之一，他以探索非常规媒介而著称，涉及表演、摄影和档案，研究知识和权力的构建，通常是对社会政治紧张关系的回应。

作为20世纪70年代和80年代颇具影响力的艺术团体“空间与时间”（Space & Time）的关键成员，成能庆的艺术实践受到概念艺术和韩国民主政治动荡的影响。他的作品通常以日常物品为特色，解构既定形式，用自己的身体吸引公众，将平凡化作挑衅。成能庆的实践以过程为导向，专注于以摄影装置记录短暂作品和独特表演。

立木画廊以新的创想和跨文化的展出拥抱十一月

我们期待在首尔、纽约、伦敦与您相遇！