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MDC伦敦｜贝基·苏斯 Becky Suss

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MDC伦敦｜贝基·苏斯 Becky Suss 崇真艺客

伦敦新展｜Moving In

贝基·苏斯 Becky Suss

展览日期
2024年11月14日至12月20日
地点
16 Clifford Street
联系

MDC画廊亚洲区资深总监荷心

+852 2613 8062
ALBERTINI@MASSIMODECARLO.COM

MASSIMODECARLO 画廊高兴呈现贝基·苏斯 (Becky Suss) 的最新个展，是其首次在英国举办个展。《Moving In》是对记忆、家庭生活，及两者之间亲密关系的丰富、有趣而深刻的个人视觉化探索。苏斯是一位不仅描绘空间，更重建空间的画家——她将记忆、文化元素和实物层层叠加到全新的、重新想象的环境中。她的画作就像精神地图，点缀着她所说的“复活节彩蛋”——看似无害的小细节，当它们被拼凑在一起时，就会形成更复杂、更相互关联的叙述。

贝基·苏斯 (BECKY SUSS)

Clifford Street

2024年，布面油画

182.8 × 213.4 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

展览标题表明，苏斯已将画廊据为己有，欣然接受其舒适宜人的内部装修。展厅环境是她作品的延伸，在这里，亲密与记忆相互碰撞。她的大型室内绘画反映出个人空间的感官特质，同时挑战家庭生活的刻板印象，尤其关于美国女性的生活。通过编织个人叙事和充满寓意的物品，她邀请人们更近距离地观察表面之下隐藏的故事与复杂性。

贝基·苏斯 (BECKY SUSS)

Figs and Ferns

2024年，布面油画

27.9 × 35.5 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

苏斯的绘画风格细腻又具有空间感，使个人物品（一本芬兰书、或是一把贝托亚椅）都具有文化和家庭意义。画中物品的灵感来源于她成长过程中参观的费城艺术博物馆收藏品，是其叙述的重要组成部分。无论是摆满熟悉而又难以捉摸的物品的壁炉架，还是回忆中的标志性文学作品房间，苏斯将展厅变成一场个人与历史重叠的舞台。

贝基·苏斯 (BECKY SUSS)

David Copperfield

2024年，布面油画

35.5 × 27.9 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

苏斯对书籍的迷恋，无论是作为物品还是作为叙事载体，都为其作品增添另一层含义。本次展览中，她从弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf) 和查尔斯·狄更斯 (Charles Dickens) 等英国作家那里汲取灵感。《大卫·科波菲尔 David Copperfield》的初版不仅仅是一种装饰，同时反映出她通过当代视角对经典文学的重新诠释，与伍尔夫在《致灯塔 To the Lighthouse》中回归和时光流逝及其影响等主题产生共鸣。正如芭芭拉·金索弗尔 (Barbara Kingsolver) 的《恶魔铜头蛇 Demon Copperhead》重塑她对狄更斯的理解一样，苏斯邀请人们重新审视熟悉的空间和故事。该系列作品包含典型的英国设计和艺术的视觉参考，如莫里斯 (Morris & Co.) 和自由印花(Liberty prints) 和瓦内萨·贝尔 (Vanessa Bell) 标志性的霍加斯出版社的封皮 (Hogarth Press dust jackets) ，将此次展览扎根于伦敦的特定环境中。

展览中，画廊本身在塑造叙事方面发挥着不可或缺的作用。随着苏斯反观个人记忆，她承认自己的作品被展览的物理空间影响。画廊，如同她的绘画，成为历史和个人联系的载体，在艺术家、观众和地方之间建立对话。

贝基·苏斯 (BECKY SUSS)

Viale Lombardia

2024年，布面油画

213.4 × 152.4 x 4 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

在画廊的米兰空间，苏斯特意将画廊（最初设计为Casa Corbellini-Wassermann住宅）的特点与典型住宅的元素结合在一起。基于该空间包含的家庭历史，她融入个人特色，如纪念品、书籍，甚至自己的狗，使不同回忆交织，创造出平行现实。

同样的事情也发生在画廊的伦敦空间，也许程度更大，苏斯向该建筑作为乔治亚式住宅的过去及其紧凑的规模致敬。她把画廊变成一个完全布置好的生活空间，配有一个大绿色沙发、一盏野口灯和一棵观赏性植物。她在它们内部隐藏其他作品，创造出一个寻宝游戏，更确切地说，是一个细节游戏：在人们发现类似于自己所处的世界时，既感到欣慰，又体会到交错的关联。

贝基·苏斯 (BECKY SUSS)

Miss Beanpole's Apartment

2020年，布面油画

213.4 × 152.4 x 4 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

她玩世不恭、近乎电影般的绘画方式——通过无形的“证据板”将物体、空间和故事编织在一起——邀请观众进入她精心策划的充满想象的记忆的家庭领域。苏斯的绘画是意识的地图，将地理、记忆和文化触点汇聚在一起。花的时间越多，能够连接的点就越多——这正是关键所在。

艺术家介绍 ABOUT THE ARTIST

MDC伦敦｜贝基·苏斯 Becky Suss 崇真艺客

贝基·苏斯（生于1980年）现居并工作于费城。

苏斯的作品探索亲密、家庭和记忆的观念。她的大型室内绘画是对空间感官和记忆品质的全面表现，而她关于物体和书籍的小型绘画则成为充满个人物品的图书馆。苏斯的作品没有人物，她的风格是使用扁平的建筑、夸张的比例和扭曲的透视来放大事实和虚构之间的紧张关系，反映记忆的塑性，并挑战有效叙述中真理价值的重要性。

她的画作经常质疑家庭生活的刻板印象，特别是与美国妇女的生活有关。她着迷于美国文化对家务和家务的依赖，并受到她自己的个人遗产的启发，她家族中几代妇女在没有承认的情况下管理家庭领域。她渴望提升这些历史上长期以来一直被贬低为不重要的女性私人空间，尽管在现实中，这些地方是家庭和身份被创造和定义的地方。她经常从自己祖父母家的记忆中汲取灵感，在成为父母之后，她通过回到童年的文学和这些想象叙事中的记忆找到灵感。

近期个展包括：贝基·苏斯：荷兰之家，美国田纳西州查塔努加国际当代艺术中心（2024年），巡展地点：美国佛罗里达州那不勒斯贝克博物馆（2024-25年）；美国田纳西州纳什维尔切克伍德博物馆（2025年）；贝基·苏斯/沃顿·埃谢里克，美国费城弗莱舍/奥尔曼画廊，巡展地点：美国马维尔沃顿·埃谢瑞克博物馆（2018-2019年）；美国费城宾夕法尼亚大学宾夕法尼亚大学国际当代艺术中心，贝基·苏斯（2015年）。群展包括《重新开始：艺术家与童年》，美国波士顿当代艺术研究所（2022-2023年）；《新毅力：艺术与费城当代》，美国费城艺术博物馆（2021年）；《占领空间：当代女性艺术家与规模政治》，美国费城宾夕法尼亚美术学院（2021 年）。

其作品被许多公共收藏机构收藏，包括：当代艺术阿尔丰收藏馆、康奈尔美术博物馆、罗林斯学院、佛罗里达州温特帕克；戴维斯博物馆和文化中心、马萨诸塞州韦尔斯利学院；赫克舍尔艺术博物馆、纽约亨廷顿；当代艺术研究所、马萨诸塞洲波士顿；洛杉矶当代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶；波士顿美术博物馆、马萨诸塞州市波士顿；宾夕法尼亚美术学院、宾夕法尼亚州费城；费城艺术博物馆、宾夕法尼亚州费城；普林斯顿大学艺术博物馆、新泽西州普林斯顿；兰尼博物馆、加拿大温哥华。

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