City Walk｜美术馆里的数字巴黎
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【“回到当下”参展艺术家独家专访】系列延续知美术馆艺术家档案脉络，独家连线欧洲最大的艺术家孵化机构POUSH旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合，深入探索个人创作历程，独家分享不为人所知的日常点滴，为观者提供深入了解艺术家的独特视角。
曾在2022年荣获宝马艺术创客奖的伊朗艺术家阿拉什·哈纳伊（Arash Hanaei）在此次"回到当下"展览中带来了他的数字绘画系列作品《无题》。过去以未来的形式困扰着现在，未来的城市是我们过去的想法，哈纳伊通过各种数字技术将历史与虚拟世界相结合，邀请人们重新解读20世纪60年代到80年代的巴黎郊区的景观，赋予这个被遗忘的空间新的生命。
《无题》系列，阿拉什·哈纳伊，2023
布面喷墨，200 x 200 cm
知美术馆“回到当下”展览现场
《无题》系列，阿拉什·哈纳伊，2023
帆布印刷，300 x 266 cm
知美术馆“回到当下”展览现场
?racanacamilo
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Q - 知美术馆
A: 艺术在于提出问题，以反映我那些难以解读的思绪。这也是一个渐进的创造空间的过程，我将这个空间称为“异化系统”。在这个空间中，我可以构建属于自己的表达方式。
Art is about generating questions that reflect my indecipherable thoughts. It’s also a progressive process of creating a space, which I refer to as a system of alienation. This space allows for the development of my own form of expression.
Q: 作为艺术家，你最关注的问题是……？
A: 不稳定和日常生活的干扰是我最担心的问题，因为它们会严重破坏创作过程。
Instability and the disruptions of daily life are my main concerns, as they can seriously damage the creative process.
Noisy-champs，阿拉什·哈纳伊，2022
数字绘画，147 x 97 cm
?bmwgroupculturefr
《无题》，阿拉什·哈纳伊，2022
《无题》，阿拉什·哈纳伊，2022
数字画，147 x 97 cm
?efluxagenda
A: 我将现代建筑视为 20 世纪的幽灵遗迹，如今人们通过高清技术和多样的数字现实重新审视这些建筑，这样的方式使我们能够进行关于未来城市生活进行阶段性推测，探索城市曾经的形态如何影响我们对当下现实的理解，以及对未来复杂性的认识。
I view modern architecture as ghostly remnants of the 20th century, now being observed through high-resolution technology and diverse digital realities. This approach allows us to engage in intermediate speculations about the future of urban life, analyzing how these past forms influence our understanding of today’s reality and the complexities of the future.
上：Ailen-Shaped head，数码绘画，146 x 100 cm，2018 下：Fire!Fireworks，数字绘画，147 x 97 cm，2018,阿拉什·哈纳伊，德黑兰图像工作坊?tehranimageworks
Q: 什么样的契机促使你搬到POUSH？在这里多?时间了？
阿拉什·哈纳伊POUSH工作室
When I’m engaged in technical tasks or drawing, I like to play music loudly. However, when I’m in the early stages of conceptualizing, complete silence helps me find clarity.
goggy memo，untitled，2023，多媒体装置，阿拉什·哈纳伊创作过程
Q: 你来过中国吗？对中国的印象怎么样？
A: 虽然我没去过中国，但在我看来，中国是一个拥有大型、未来感、科技先进大都市的国家，反映出它超越现代化的转变。
Though I haven’t been to China, I see it as a country with large, futuristic, technologically advanced metropolises, reflecting its shift beyond modernity.
?Luzie Marquardt
阿拉什·哈纳伊，1978年出生于伊朗德黑兰，现工作生活于法国巴黎。2002年获得伊朗德黑兰阿扎德大学艺术与建筑学院摄影学士学位
阿拉什的作品将摄影、装置、录像等多种媒体与数字技术相结合，形成了自己的创作实践。他对建筑和现代城市规划的通用语言非常着迷，致力于重建和解构这种通用性，揭示建筑结构中难以解读的空间。在他最近的 “数字绘图 ”系列中，阿拉什-哈纳伊通过再现 20 世纪 60 年代至 80 年代巴黎郊区的景观，探索了乌托邦式建筑所代表的僵局，同时也质疑了后城市化时期所表达的理想的缺失。他所创造的场景既迷人、梦幻，又孤独。
他曾在2022年获得宝马艺术创客项目奖（BMW Art Makers）。其作品被巴黎现代艺术博物馆（Paris Museum of Modern Art）收藏、法国国家当代艺术（TheFrench National Contemporary Art）永久收藏（由国家美术中心管理）、洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）永久收藏，同时他还举办过多个个展且参与多个博物馆和画廊举办的群展。如2021年在法国巴黎圣塞韦林画廊（Saint-Séverin gallery）举办的“风的出现和吹”（The wind appearsand blows）当代艺术个展、2019年伊朗德黑兰亚西基金会（Yassi Foundation）举办的 "弹出云"（Pop-up Clouds）个展、2020年在京都国家现代艺术博物馆（The National Museum ofModern Art）举办的“室内设计2020”（Intérieurs 2020）群展等。2022年至2023年，其参与巴黎POUSH工作室的驻留计划。
点击海报了解展览详情
“回到当下”法国当代艺术展
策展人：伊万诺 · 克鲁格
助理策展人：西蒙 · 荣格
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。
以亚太地区艺术之都香港为家的FAC艺术文化基金会，系由潘雅德与其父、法国前总理多明尼克·德维尔潘携手创建的非盈利组织。作为文化交流领域的中坚力量，锐意跨越东西方之间的鸿沟，进而推进国际合作，尤其是跨文化项目。
POUSH成立于2020年，位于法国大巴黎都会区奥贝维利耶（Aubervilliers）的一个前工业园区内。POUSH不仅为270多名艺术家提供创作和展览空间，也为他们提供艺术发展、创作、行政事务及交流传播等方面的附加支持。POUSH还为驻留艺术家和其他艺术人才举办展览，由常驻策展人和客座策展人轮流策展。其独特的艺术项目反映了法国艺术界焕然一新的创造活力。
Manifesto Expo是Manifesto的专业子公司，负责协调法国和国际展览的制作和巡展，服务对象包括博物馆、公共收藏以及私人收藏。
采访&翻译 | Kasey
编辑排版 | 柏杉
审核 | 王从卉 Kasey Shu
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