对话4位不同代际藏家：艺术圈进入新一轮造星时代
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转自公众号：一条艺术
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今天是ART021和西岸艺博会的最后一天，上海艺术周虽然接近尾声，但是上海的各大展览已纷纷开幕，艺术氛围渐入佳境。
作为上海国际艺术品交易周的重要一站，ART021从VIP首日到公众日一直火爆。而热度之外，购藏普遍趋向理性谨慎。我们和4位藏家，聊了聊他们在现场最真实感受。
ART021开幕首日现场，2024
在ASE基金会的创始人、藏家张琼Joan看来，“艺术市场冷静理性，对艺术家来说不是坏事，大家更能向内去寻找，而不是被市场推着走。”来自北京的藏家郑俊，观点则更为犀利：“市场很难说已回暖，今年没有很差，也没有说的那么好。”
活跃在社交媒体上的藏家陈晓雨Vivian Chen，则较为乐观：“不管市场好不好，该做的事都得做，搞艺术就是得折腾。”90后藏家张李亚的观察是：“市场热衷于将年轻艺术家包装成明星，如今已开始进入新一轮的造星。”
北京公社展位现场??
今年我到得稍晚，所以人潮没有那么汹涌了。总体感觉可能由于参展画廊的数量有所减少，反而观展感觉更好，在下沉大厅里边，展位的空间会更加充裕一些。直观的感受是ART021更年轻化，本土性很强。今年国内的一些画廊让我觉得印象挺深刻的，比如说北京公社，我觉得冷林老师回归以后，北京公社艺术家的梯度非常好，都是非常有代表性、实力很强的艺术家。
蜂巢当代艺术中心展位现场
另外像当代唐人艺术中心、蜂巢当代艺术中心，带的年轻艺术家作品也非常的不错。我这次关注的年轻艺术家是冷广敏，我也是初次接触到他的作品，他的作品很有意思。还有刘毅、张季，我也一直在关注，张季我觉得他的新的作品跟上一个系列相比更加成熟和有内力。因为我今年伦敦弗里兹、巴黎巴塞尔都看了，相较而言，上海的艺博会总体的感觉最多的还是架上绘画，我也很开心看到越来越多的雕塑、影像、观念艺术，包括一些纤维艺术，作品的多样性和包容性，慢慢地呈现出来了。
关于市场是否回暖，单从人流的角度很难看出来，真正的买家会利用市场回调的时机入场，对新藏家来说也是一个很好的入场时机。就市场来说，我觉得有分化，已经建立了自己独特的艺术语言和学术地位的艺术家，会被持续看好，那么对年轻艺术家来讲，挑战是越来越大了，未来要在艺术市场有自己的一席之地，可能除了技法以外，要找到自己独特的艺术的语言，形成一个体系，有一个根基，再不断地成长。艺术市场目前相对比较理性冷静，对艺术家来讲，并不是个坏事，会让艺术家更加沉静，更加向内去找到自己生长的根基和动力，而不是被市场推着走。这才是一个真正健康的、理性的、长期的艺术市场应该有的特质。
“另辟前卫：摄影1970-2000”展览现场
摄影：Alessandro Wang???????????????
此外，上海艺术周期间，我看了尹秀珍在PSA的大展，非常震撼，她的作品邀请观众带来他们使用过的衣服、鞋子，一起来参与作品的创作过程，她还请来了1008位观众一起吹玻璃，形成作品。我觉得真正的好的、有生命力的作品，除了有带给我们美的体验之外，其实更重要的是能够打开我们的思维，能够让我们看到更多习以为常的、被忽略掉的东西。尹老师的作品那种反现实、反常规、反秩序，我觉得是非常值得去现场感受的。其他期待去的展览有西岸美术馆蓬皮杜的展览“另辟前卫：摄影1970-2000”，还有张季在蜂巢当代艺术中心上海空间的展览。“命名的时刻”展览现场
ASE·空间，2024?
在艺术周的时间，我们ASE基金会也推出了新展”命名的时刻”，展出我收藏的部分女性艺术家作品。展览并不想强调女性的身份，希望通过这个展让大家看到艺术家个性背后，普遍存在的社会性。艺术家在创作时无形地会形成一些新的词语，背后其实就是一套文化体系。展览分为六个章节，就像一本书，“沉默的秘密”“隐藏的秩序”“必要的角度”“大地的触摸”“心灵的方言”“辽阔之地”，带我们重新回到这些命名的时刻，我们会发现原来陌生的生命经验一旦被命名以后，就会形成新的道路，当我们打开自己，能看到更辽阔的大地。我也期待能够看到更多的学术性的讨论，艺术周本身不只是看展、收藏购买，艺术的长期发展，需要更学术的滋养。
今年ART021整体感觉是预期之中的，人气上还不错，开幕时甚至有些人山人海，比往年更旺一些。但从观展的现场效果来看还是有点太满了，一格挨着一格，一张接着一张。
今年从年初的香港，到年中的巴塞尔，再在到几周前的巴黎一路看过来，虽然体量都更大，但没有那种挂的满墙都是的感觉，那边的展位还有很多雕塑、装置作品，整个搭配下来有那种精致画廊的效果，逛起来会更舒服一些。当然，我们这也有好的一面，说明画廊都在积极参与，希望带给藏家、观众更多的作品展现。
图片来源：北京公社
展位的话，我觉得北京公社做得蛮不错的，从作品选择到展陈布置，在中厅区域里也很亮眼。
作品方面，现场可以发现，国内的艺博会以架上绘画为主，目前阶段偏写实的、古典技法的，和一些营造小情绪、小氛围的这一类作品会比较多，那种大张力的作品比较少。
我这次ART021期间购藏的作品是正在蜂巢·生成上海空间举办个展的付亮的作品。他出生于成都，在法国读书，然后留在法国工作生活多年，从画面的气质上我觉得和本土成长的年轻艺术家不太一样，有很强的新鲜感。他采用矿物质颜料，很好地利用了颜料自身的质感和光泽，画出了那种在肢体周围的流动、覆盖和包裹的轻柔感，作品很含蓄，很高级。我在他巴黎巴塞尔期间的个展时就买过他的作品，这次他的新展也专门去看了，是我近期一直深度关注的艺术家。
鞠婷，《琥珀 030924》， 2024
另一件很心仪的是麦勒画廊带的鞠婷的新系列作品《深流》。?我对她的关注也很久了，从原来那种剥离、翻卷方式的作品，到后来大面积颜料的堆叠、甚至破碎，再到“琥珀”系列呈现出直接的色彩交集的美幻。如今她的“深流”系列，又开始把这些直接的东西隐藏起来，可以看到每个系列都是有思考、在持续推进的。ART021现场，2024
这两年很多画廊都在积极推一些90后的艺术家，虽然也出现了部分艺术家市场的波动，但年轻艺术家仍是非常值得关注的。我比较关注这其中一些有海外留学和生活背景的华人艺术家。但另一方面，如果市场清一色推的都是年轻艺术家，也会有问题，他们的艺术思考和创作正处于起步阶段，应该更关注自我，而被过快和过强地推向市场，会使之容易迎合市场快速变化的审美需求，而缺失了艺术家自身应该有的坚持和沉淀。像国外艺博会有年轻的艺术家冒尖，但是总体艺术家的年龄段集中在40岁左右。
说到市场是否整体回暖，我认为要看这群市场主推的艺术家群体（出生在1985-1995及之后），他们的作品在各个画廊成交的情况，而不是一些所谓的名家大作。我问了几家，大概卖掉一半多，是正常水平，跟往年比差不多，也没有说很差，但也没有说那么好。一些年轻艺术家的作品，可能价格的区间，比如说在二三十万之内的作品，感觉还是成交比较多。艺术周期间准备去看星美术馆三个个展，然后苏河皓司，画廊的个展也会看几个。我住在北京，相较北京而言，上海的当代艺术更加国际化，画廊、美术馆也有自己的特点，值得去看一看。
今年的藏家肯定是更加谨慎冷静了，大家主业都受到影响了，艺术品方面的预算肯定会降低。我今年在ART021很心仪作品是拾萬空间展出的王希民的作品，画面看上去比较传统，但其实里面有很多创新，抽象是主流，但他还是比较坚持自我，画得很踏实。
还有墨方画廊带来的苏华的作品，他绘画解构了中国传统民俗年画，并且有他自己的解读，作为同代人觉得很有共鸣且很有趣。另一件心仪的是萨奇雅茨画廊（Saatchi Yates）展位最年轻的艺术家张瑞秋的作品，她是一名华裔美籍艺术家，作品探索身份与文化交汇。我一直只收中国本土艺术家的作品，近年对年轻的华裔的创作也挺好奇的。
展位的话，对高台当代艺术中心印象比较深刻，现场展出了马海伦的作品，知道她很多年了，我收藏关注的一个方向是西北当代艺术。虽然目前没有收藏摄影作品的打算，但等预算更宽裕了会考虑发展架上、雕塑以外的媒介收藏。
我在北京和上海的艺术圈都待过，发现两地的艺术圈其实互相没有那么了解，所以我今年还在做一个事，想把北京的艺术家和画廊带到上海来交流，也会去研究珠三角的艺术环境，最终的目标希望大家可以一起“走出去”。
今年上海整个艺术氛围，很国际化，精致、包容、开放，今年还是中法建交60周年，你能感受到整个城市在为艺术这件事情努力，作为上海人，我蛮感动的。艺术周中我很喜欢尹秀珍的个展，她就像一个精神领袖，一个中国女性艺术家做出这样规模的展，加上巫鸿策展，这样的阵容，很令人期待。开幕现场我们一起分享她的成功，很能被那种女性的力量感染。另外一个是Stilllife，一个来自纽约的年轻艺术家社群，他们在洛克外滩源做的展览，主创都是00后，非常年轻，他们想在国内和海外介绍两边的艺术家，有自己的脉络做着文化交流。
除了艺博会现场感受到的，整个国内艺术市场大的趋势，我感觉目前进入了新一轮造星阶段，把年轻艺术家打造成艺术明星。国际上成功的案例，比如阿布拉莫维奇，她在上海个展的现场，就是个艺术巨星。现在很多年轻艺术家也会经营自己的社交平台，开始在国内的社交媒体上直接卖自己的作品，也许未来会像instagram那样，形成全新的一个平台。
Amanda Wall，《祈祷》，2024
亚麻布面油画，61 x 50.8 x 3.8 cm
因为我比较关注中西方年轻艺术家，今年ART021非常心仪的作品有季鑫的雕塑、申京美、阿曼达·沃尔（Amanda Wall）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、韩冰、本杰明·斯皮尔斯（Benjamin Spiers）、祁磊、饶维懿、雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）、王赫、张铭轩。我最近关注的“痛感”这个主题，比如说女性在社会、家庭中面临的痛感这些，所以喜欢的作品也会是这个感觉的，像张铭轩的作品中对母女关系的探讨，她妈妈给她的作品画上最后一笔，母女间的拉扯、较量，通过扭曲的身体和墨迹展现。
比较喜欢的展位是来自伦敦的画廊萨奇雅茨（Saatchi Yates），现场能看到非洲、中东、亚洲和西方等不同文化背景的艺术家的作品，像今年参加威尼斯双年展的埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa），以及作品很黑色幽默的本杰明·斯皮尔斯（Benjamin Spiers）。
除了可以看到不同地域的画廊，另一个明显感觉是ART021画廊的本土性很强，就推广本土艺术家而言，ART021有非常重要的意义。
而且销售之外，它还是一个很大的交流平台，现场热度那么高，观众通过博览会这么近距离地去看到艺术品，包括有些艺术院校的学生、艺术家，来学习，公众日也有很多人来看。不管经济好不好，该做的事也都得做，得做展览、得做艺博会，搞艺术的就是得折腾。今年还是很好的，大家都在坚持地去做，而且这次ART021以及艺术周期间展览体量这么大，那么多美术馆、基金会的展览开幕，我觉得还是很积极的。
艺术会客厅
艺术周期间，我自己也做了个很特别的项目，一个为期10天的“艺术会客厅”。这个项目是纯私人邀请制。在这个空间，我最大程度地去还原了自己一个真实居住空间，这里绝大多数艺术品都是自己的藏品。通过这个项目我们探讨居住空间、藏家、艺术品三者之间是如何共生、如何相互影响。未来“艺术会客厅”会计划随着中国艺术博览会的移动，将空间“安家”在北京和香港。现在购买作品，大多是通过PDF就要决定是否购买。但这种方式其实有些粗暴。我就很想有这么个沙龙，还原到我最初买画的场景，藏家通过画廊慢慢地接触艺术家，画廊也慢慢了解着藏家。这个时期双方表现出来的各种试探，还有从头至尾体面自如的态度，对我来讲这也是艺术收藏非常迷人的一个环节。图片致谢：ART021
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ASE Foundation is a non-profit foundation based in China with a global perspective, dedicated to supporting the popularization, development and academic research and organization of contemporary art in China. It features four functions: permanent art collection, the ASE·Space, the ASE Art Library, and art sponsorship.
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