CYE × Dasy：在主体间场域中“自由出入”

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基于以胡塞尔和海德格尔为代表的现象学和拉康、斯托罗楼为代表的精神分析学派中对意识、主体和主体间性的讨论。Dasy尝试在画面中营造一种观众可以“自由出入”的、非经验生活的、后现代性的物理时空，同时将一种流变的意识实验性地融入绘画之中，从而激发一种主体间性思考。

Dasy《城市潜意识2024-7》

265×190cm 布面油画 2024

《城市潜意识》系列以城市中的痕迹潜意识作为出发点，讨论在城市结构挤压的场域中，我们如何体验并建构本真的主体性。这些作品中所描绘的“城市潜意识”，是人化环境中自然性的存在，是自然逻辑下的人为无意识介入。当我们凝视这些画作时，仿佛能够穿越有意识的主体幻象，直视内心的纯粹与真实。在这里，城市的喧嚣与繁华被淡化，取而代之的是对内在自我和本真主体性的深刻反思与重构。

Dasy《城市潜意识2024-9》

114×190cm 布面油画 2024

Dasy《城市潜意识2024-14》

70×70cm 布面油画 2024

Dasy《城市潜意识2024-11》

38×70cm 布面油画 2024

Dasy《城市潜意识2024-15》

80×114cm 布面油画 2024

Dasy《城市潜意识2024-16》

196×205cm 布面油画 2024

这种主体间性通过一种基于后现代审美的平滑视觉，在以绘画为主的艺术形式中表现为一种视觉化的场域，以此去探索平滑性视觉语言在后现代语境下的潜在意义。同时，这个算法时代的“快”与Dasy绘画创作的“慢”也形成了强烈对比，以此去反思算法影响下主体性的存在问题。

Dasy《后现代性朝圣——精神的叠加态栖息图景-1》

130×94.5cm 布面油画 2024

Dasy《后现代性朝圣——精神的叠加态栖息图景-2》

122×80cm 布面油画 2023

《后现代性朝圣——精神的叠加态栖息图景》系列是关于依赖生命超越性的有限个体表达，描绘了后现代性乡愁和朝圣语境下故乡雪山的意识结构，以及对边界与自由的思考。在这些画作中，我们可以看到故乡雪山那纯净而神秘的姿态，它们作为大自然的守护者，静静地注视着人间的变迁。

Dasy《后现代性朝圣——精神的叠加态栖息图景-3》

60×75cm 布面油画 2024

Dasy《后现代性朝圣——精神的叠加态栖息图景-4》

65×102cm 布面油画 2024

同时，Dasy通过这些作品也表达了对边界与自由的思考。故乡作为一个更少被现代性解构的时空，成为了她笔下精神栖息的圣地。在当下的快节奏时代里，不能忘记了那份对自然的敬畏和对生活的热爱，这些作品不仅让我们感受到了故乡情结，更支撑着我们对自足和自由生活的向往与追求。

Dasy 观察实验系列《无题一号》

114×135cm 布面油画 2023

Dasy 观察实验系列《无题二号》

80×68cm 布面油画 2022-2023

Dasy 观察实验系列《无题三号》

80×80cm 布面油画 2022-2023

Dasy《Being》

200×130cm 装置 2022

A：最近我依然继续我对人化建造物上（如建筑墙体、地面等）的痕迹为主线的创作实践。我继续着迷于这些表面上的潜意识痕迹。仔细留意和观察，它们具有非常饱满的能量。我可以通过这样的观察获得与它们很强烈的精神性共鸣。这些破败的、不起眼的甚至有点肮脏的存在，我认为这些痕迹是被建构的人造环境与人的无意识之间的缝隙，通过对这种缝隙的观察和回溯性建构，主体性得以找到一些探索本真的线索。

Q：能分享一下未来的创作计划吗？

A：我有非常多还未实施但已经构想了很多的计划。包括但不仅限于绘画，还有一些行为、影像等。特别在行为方面，因为随着最近对“具身性”更加深入的一些学习，我对身体、肢体动态、综合感官越发感兴趣。希望之后会有更多对身体感官的开发和探索，以此与绘画创作相互启发。明年还打算进行一个体量比较大的与他人的互动创作，继续进行我对于“潜意识”、“主体间性”的探索。

Q：创作如何完成对认知的映射？

A：我恰好觉得我的作品更多的是除认知以外的那部分的映射。认知依然存在于我们的语言体系下，而我的这部分更多的是由模棱两可的、未可知的要素杂糅而成的，包括集体潜意识、无意识、主体间性、前语言表达等等。这种表现，引用“道”家的观点，你可以理解为，只有试图破除象执，道才会有可能被体悟。所以在我的作品中所要表达的正是一种不可言的非认知。

Q：你从什么地方汲取创作的力量和灵感？

Q：一句看到的幽默句子。

A：Your life can't fall apart if you never had it together!（译：如果你从来没有完整拥有过你的生活，它是不会崩溃的！）

Q：你在平时的生活中有注意过消失的建筑、地点、路名吗？

A：看到这个问题，其实我大脑中挺模糊的。因为我不是一个喜欢去观察身边建筑、街道等等很实体化的存在的人。但是，仔细想想，我脑海中浮现出了一个最近在我生活世界里比较清晰的消失了的建筑。这个建筑是我在收集我一个项目素材的过程中发现的。这个建筑是一个废弃的园区，存在于我每天去往工作室的路上。这个园区废弃了很久一直没有人来接盘（听门卫大叔说的），所以一直就孤独地伫立在那。我对这个建筑沿街部分的墙面进行过拍摄，因为我着迷于墙面那些斑驳的、被忽略的、灵动的“潜意识痕迹”。我还曾经试图走进一个能被允许进入的区域，行走在断壁残垣之中。杂草、苔藓、雨水侵蚀的痕迹、尘土……我深刻地感受到一种人化建筑物重归自然状态的一种矛盾和统一感。着迷于这样一个自然与人化的中间状态，一种混乱的、待确认的状态——这是“城市潜意识”的一个集中场域。直到有一天，这个建筑群在爆破声中被夷为平地，它再一次进入了一个被试图规训的过程中，它先前从缝隙处洋溢出的生命力，也随着爆破，消失殆尽。然而，当有一次，我从高架上经过俯视这片区域时，我发现绿意又再一次滋生出来了，这片空地正试图生长成一片草地……

Q：如果推荐五本书。

A：康定斯基《论艺术里的精神》、荣格《红书》、马丁·海德格尔《依于本源而居——海德格尔艺术现象学文选》、梅洛庞蒂《知觉现象学》、马丁·海德格尔《存在与时间》。

梦一般的行为绘画经历。

1993年出生于甘孜康定

成长于成都，目前居住在上海

2018年硕士毕业于伦敦艺术大学，并获得优秀毕业荣誉

迷宫，粮苑×缺席画廊，广东，2024 / 浪潮来临时，潮汕历史文化博览中心，广东，2024 / 越过痕迹的光——灵性的存在Ⅱ，鹦鹉空间，上海，2024 / 空·隙——具身城市，A4美术馆"成都chengdu"《行者》单元行为艺术项目"行进中的行为现场"，幻Photism，成都，2024 / 光度当代艺术展，Hook Gallery，厦门，2023 / All Realms civilization, The 1st Annual Metaverse Art，威尼斯，2022 / 每个人心中都有一座城，春美术馆，上海，2022 / 上海静安艺术节——城市与共，上海，2021 / 日常主义，窗画廊 ，上海，2021 / 碎彩重建，离LGALLERY，上海，2021 / 精神世界，TX淮海，上海，2021 / MAKE-UP个展，33ML，上海，2021 / DASY'S LIVING ROOM 个展，上海，2020 / The Raum Exhibition，伦敦，2017 / Odd Bod's Exhibition，伦敦，2017 / Figure This Exhibition，伦敦，2017 / China7 Exhibition，伦敦，2017 / East Asian Artists from UAL Exhibition，伦敦，2017

欢迎移步展厅观看

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观展指南

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）

这是一次苦行，我也终于到达了世界中心