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白立方纽约｜朴栖甫：报纸描法，2022–23

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#白立方纽约

Park Seo-Bo

'The Newspaper Ecritures, 2022–23', White Cube New York

8 November 2024 – 11 January 2025

? PARKSEOBO FOUNDATION. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)

朴栖甫

Park Seo-Bo

报纸描法，2022–23

The Newspaper Ecritures, 2022–23

2024年11月8日至2025年1月11日

白立方纽约

White Cube New York

“我将生命中的各个片段与生命之总和串联，以此作画。我认为这是我直到生命终结之日都能进行的工作。”

——朴栖甫（Park Seo-Bo）

Park Seo-Bo

Ecriture No.221115

2022

Pencil and oil on Le Petit Provencal newspaper on canvas

65.2 x 53.2 cm | 25 11/16 x 20 15/16 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

白立方纽约荣幸呈现展览“报纸描法，2022–23”（The Newspaper Ecritures, 2022–23），展出已故韩国单色画派大师朴栖甫的最后一系列作品。在2023年去世前不久，91岁高龄的朴栖甫完成了这批作品，它们标志着艺术家毕生创作实践的巅峰——这一实践深受道家和佛教哲学的影响，致力于对空性的探索。展览也展出艺术家创作于20世纪90年代的“黑白描法”系列画作，讨论朴栖甫在这两个系列作品中的形式与思想议题，以及他以纸张作为主要艺术媒介的创新。通过严格的纪律与方法论的运用，艺术家将创作转化为一场自我修炼与精神启迪的旅程，也是消除内心冲突的途径。他曾说道：“我愿将作品中关于情感的概念凝练至极致，仅留下纯粹的表达。我渴望不断地削减——直至创造纯粹的虚空。”

Park Seo-Bo

'The Newspaper Ecritures, 2022–23', White Cube New York

8 November 2024 – 11 January 2025

? PARKSEOBO FOUNDATION. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)

朴栖甫的“报纸描法”系列作品以重复性势态为特点，创作于预先上色的档案级报纸之上。白色油画颜料层层叠加，在颜料未干时，艺术家用铅笔在其上留下痕迹。该系列作品可以被看作是艺术家对创作行为及其过程中的时间性跨度的深刻陈述。它们可以被看作艺术家的日记式绘画——记录着艺术家的绘画手势，也记录着干燥过程中的颜料的即时性。尽管艺术家严格要求每幅作品必须在开始的那一天之内完成，这些作品本质上却具备时代错位感。与档案的本质相关联，泛黄、历经岁月的报纸印着最初的出版日期——将这些艺术品置于一个超越自身的时间框架内。

Park Seo-Bo

Ecriture No.230510

2023

Pencil and oil on The Guardian newspaper on Canvas

77 x 65.5 cm | 30 5/16 x 25 13/16 in.

? The artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

Park Seo-Bo

Ecriture No.221125

2022

Pencil and oil on L’ordre newspaper on canvas

69 x 100 cm | 27 3/16 x 39 3/8 in.

? The artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

这是他最后一个系列作品，由于高龄和疾病带来的身体限制，朴栖甫选择在他能够不借助辅助，并在已缩短的可触及范围内的尺寸上创作。尽管“报纸描法”系列作品与艺术家晚年的境况紧密相连，但其起源可以追溯到朴栖甫的青年时期，即1970年代末在巴黎的时候，也是这些作品的最初构想形成之时。他住在蒙帕纳斯的一家酒店房间里，养成收集隔壁客人留在走廊的《世界报》（Le Monde）的习惯，最初只是用来清理画笔上残留的颜料。但在过程中，他发现有些版面会被颜料遮挡，而其他部分依然清晰可见。“这是今天的重大新闻，是关于今天的印记”，他回忆道，“而我几乎要将它们抹去！”

Park Seo-Bo in his studio. June 2023

? White Cube. Photo ? Youngrim Kim

尽管“报纸描法”系列是艺术家在得到这一启示之后的近50年所创作，但他决定回归这一想法，为画面上那些如雪花般飘洒、游移不定的笔触和漂浮的颜料斑点赋予了深刻意图。涂画的痕迹持续累积，与下方印刷的版面广告相互交织。但有些报纸的元素仍然可见，例如：报头，在几件作品中出现，这与他最初在《世界报》上的创作相同。报纸的醒目字体也显示着它们的出处——《朝鲜日报》、《纽约时报》、《卫报》、《Le Petit Proven?al》——它们都是来自1930年代至1980年代的老式黑白报纸，艺术家特意选择了这些具有单色版面的版本。

报纸上的日期不是对日常时间的标记，而是具有象征意义的日期——例如艺术家和他妻子的生日——而它们的背面也被赋予题记，记录着它们的创作时间和地点。在艺术家生命晚期的一次采访中，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）将这些作品称为“一部图谱，或是一部记录着不同标记绘制时刻的百科全书”，对此艺术家总结道，“我将生命中的各个片段与生命之总和串联，以此作画。”

Park Seo-Bo

Ecriture No.221029

2022

Pencil and oil on Le Monde newspaper on Canvas

81.7 x 64 cm | 32 3/16 x 25 3/16 in.

? The artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

Park Seo-Bo

Ecriture No.221109

2022

Pencil and oil on Le Petit Provencal newspaper on canvas

65.2 x 53.2 cm | 25 11/16 x 20 15/16 in.

? Park Seo-Bo. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

朴栖甫在1931年出生于韩国庆尚北道醴泉郡，在弘益大学学习西洋画和东洋画的第一年，即1950年，朝鲜战争爆发。他先被北方征召进军队，随后又被南方征召，亲眼目睹了战争的毁灭性，也侥幸逃过死亡，而他的许多战友却不幸牺牲。战后，朴栖甫经历了许多困苦，多年生活于贫困之中，一度逃亡，期间他采用朴栖甫这个名字来避免被再次征兵。

深受年轻时逆境的影响，朴栖甫转向研究道教和佛教教义，受到佛教僧侣与作家金一叶（Kim Il-Yeop）的指导，她通过纪律性的重复动作来放空自我的冥想方式成为朴栖甫一生的灵感源泉，为他提供了缓解痛苦和引导自身个性的方法。他的创作方法不是出于表达自我的愿望，而是通过创作行为来否定自我，这在“描法”系列作品中的持续性重复创作过程被赋予定义——他所刻画的痕迹，用他的话来说，“不过是推动铅笔，留下痕迹”，相对于行为本身而言是次要的。

Park Seo-Bo signing the canvas verso of the ‘Newspaper Ecriture’ painting.

March 2023

? White Cube. Photo ? Yoojin Lee

与“报纸描法”系列一同展出的是创作于1990年代的“黑白描法”，该系列体现了艺术家两项重要创新的融合。首先，他采用韩纸，这是一种由桑树皮手工制作而成的韩国传统纸张；其次，他通过控制和雕塑材料，使作品表面形成脊状和沟壑状，这种方法也可以被理解为“推动铅笔”行为的延伸。“黑白描法”同样采用了重复的手法和单色色域应用，反映了朴栖甫作为艺术家在媒介和技法层面的微妙演变。尽管这些作品坚定地保持着抽象面貌，但在“黑色”画作的哑光暗色表面上，个人的临时性痕迹显现，唤起了艺术家对童年记忆中母亲厨房里累积的木炭和烟尘的生动回忆。同时，平滑的矩形“窗户”提供视觉上的休息，呼应着“报纸描法”中被包裹的白色区域。

Park Seo-Bo

Ecriture No.221103

2022

Pencil and oil on Le Monde newspaper on canvas

55 x 40 cm | 21 5/8 x 15 3/4 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

在朴栖甫的生命之冬，随着健康状况的衰退，他的“报纸描法”系列完整地展现了他所追求培养的精神毅力、力量和坚韧的美德。这些作品在一个社会政治环境动荡不安的背景下首次在纽约展出，为他的终生实践——“虚无”带来新的意义深度。在这里，重复成为一种冥想仪式，一种治愈的仪式，它作用于隔离外部世界的喧嚣，校正着那些既刻画、又困扰着当代日常生活，来自自我内心的冲动。

｜关于艺术家｜

Park Seo-Bo

? the artist. Photo ? Lee Hangil.

Courtesy White Cube

朴栖甫（1931–2023）被广泛誉为“单色画”运动之父，在其职业生涯中因支持韩国艺术而广受赞誉。他在2021年获得韩国金冠文化勋章，2018年获得亚洲艺术协会颁发的“亚洲创变者奖”，2011年获得韩国银冠文化奖。

他的作品曾在国际上广泛展出，包括法国Richard Rogers绘画艺术馆（2021）；德国诺伊斯朗根基金会（2020年）；纽约所罗门·R·古根海姆美术馆（2019年）、波士顿美术馆（2018年）；威尼斯双年展（1988/2015年）；首尔三星美术馆（2014年）、俄勒冈州波特兰美术馆（2010年）、新加坡艺术博物馆（2008年）、维也纳美术馆（2007年）、英国利物浦泰特美术馆（1992年）、纽约布鲁克林博物馆（1981年）和蒙特利尔67年世博会（1967年）等重要机构。

他的作品被华盛顿赫什霍恩博物馆与雕塑园、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、香港M+视觉艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、阿联酋阿布扎比古根海姆美术馆、首尔国立当代艺术博物馆、德国北莱茵—威斯特法伦艺术品珍藏馆K20、伦敦泰特美术馆等知名机构收藏。