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KADIST 收藏：「王裕言：人造月亮，采掘主义，注意力经济」

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王裕言, 《绿灰黑棕》(Green Grey Black Brown), 2024年。全高清视频装置、色彩、有声，11:30分钟

在火山口般的油田的航拍镜头中，浑浊的石油以其粗糙的形态冒出气泡。一只巨大的手指在特写镜头中缓慢移动，将电缆摆放在微型油泵模型旁，充满了怪诞与张力。伴随着这些画面的，是Yes乐队1980年代经典力量颂歌《孤独心灵的主人》的慢速版本，赋予影片一种阴郁而超现实的氛围。

这一充满视觉冲击力的场景出自卡蒂斯特收藏艺术家王裕言的最新作品《绿灰黑棕》 (Green Grey Black Brown) （2024年），目前正在光州双年展的主展馆展出。装置的地面铺满假草皮，构建出一个拼接生态灾难和工厂装配线上生产人造花的对比性场景。影片展示了石油如何被转化为塑料，塑料又成为自然最美丽却最悲伤的替代品。这种循环揭示了自然与人工之间的复杂关系。作品最终仿佛是一部关于全球化与气候变化的催眠式冥想，通过直观与隐喻的结合，引发人们对人类与环境关系的深刻思考。

王裕言,《看见黑暗》(Look on the Bright Side), 2022年。全高清视频装置、照明设施、色彩、有声，20:00分钟。卡蒂斯特收藏；在线观看链接：https://kadist.org/work/the-moon-also-rises/

这种对现代化的审视也贯穿于王裕言的另一件作品《看见黑暗》 (Look on the Bright Side) （2022年）。这件结合单通道视频与灯光装置的作品，围绕中国2018年提出的一项发射人造卫星以提供持续日光的计划展开创作。在一个压抑的照明环境中，画面呈现出城市中被霓虹灯包围的昏昏欲睡的人群，同时LED工厂的工人机械地重复着流水线上的任务，表现出迷茫与麻木的状态。

在这件作品中，光被刻画为资本主义专制和新殖民主义控制的象征，它无情地推动着无休止的生产，却忽视了对黑暗的消除所带来的生态和人类破坏性影响。王裕言的灵感部分源于爱德华·格利桑提出的“不透明的权利”（le droit à l'opacité）——一种后殖民抗争的方式。《看见黑暗》描绘了一个以效率至上为基础的“夜间社区”，这里的黑暗与神秘被均匀的亮度取代，资本主义对“光”这一技术非物质性的迷思被长明灯的威慑效果揭露出来，同时尝试追溯光的地面起源。

王裕言, 《成为海洋的一千零一次尝试》, （One Thousand and One Attempts To Be an Ocean）， 2022年。全高清视频装置、色彩、有声，11:30分钟。卡蒂斯特收藏；在线观看链接：https://kadist.org/work/one-thousand-and-one-attempts-to-be-an-ocean/

延续对人类生存状态和生态环境的批判，王裕言的《成为海洋的一千零一次尝试》（One Thousand and One Attempts To Be an Ocean）（2022年）通过充满情感的视觉语言构建了一个虚拟的海洋世界。影片色彩鲜艳，将互联网图标的单调和肤浅与重新发现未知事物的意外快感并置，反映了一种无法用深度知觉看待世界的体验。这些图像既是奇观社会的镜子，也是对信息社会不可避免的熵的生态与社会批判，暗示我们正共同被毫无根基的浪潮淹没。

作品的装置版本将这种视觉体验延伸到一个漩涡般的空间，其表面覆盖反光材料，画面在扭曲的反射中扩散，营造出一种水族馆式的沉浸感。节选自互联网的“奇特的满足感”类视频被巧妙组合，形成一种纯视觉的ASMR体验，声音与图像的循环交织为一种富有弹性、起伏且可感知的质地。这种创作不仅挑战观者的感官，更邀请他们重新思考在数字与物质之间游移的世界。

通过对自然、光和数字浪潮的深入探讨，王裕言的作品在不同主题间流畅地衔接，形成了一种整体叙述，既独立存在，又彼此呼应。

王裕言先后毕业于法国国立当代艺术影像研究中心（Le Fresnoy）、巴黎国立美术学院，以及中国美术学院跨媒体艺术系。她的创作以影像和装置为主要形式，灵感源自无尽增殖的图像工业生产链，试图捕捉现代生产主义中异化的工业劳动，以及人在机械化复调劳动关系下的迷茫状态。她的影像作品曾入选柏林国际电影节、鹿特丹电影节、芝加哥国际电影节和欧洲媒体艺术节等多个国际影展，并多次荣获奖项。