展览现场｜聚沙铸塔：田卫作品2020-2024
收录于话题
文/梁爽
聚沙成塔，源自《妙法莲华经?方便品》。于田卫最近的“文字”系列作品，有三重意义，一是用兰花点作为每一颗“沙”写出文字的体势，追寻千载文华于画面。二是生成自我语言体系、形成东方智识与当代艺术的新链接。更重要的是，其过往中的每一系列作品、每件作品，亦如“沙”筑“塔”，在二十余年的创作中，逐步建构起自身艺术的精神内核。
田卫作品中给人印象最深的是2010年之后以“线”作为画面主体的系列。也是在此时，他放弃了之前偏重使用传统技法和解构古代大师经典图示的创作方式，将研究进一步从图像的使用转向去图像化的探索，后对“无象”的追求直抒胸臆。“灵山”系列可视为承上启下的转折。在“灵山”系列中，田卫将中国地理上的名山与中国传统色一一对应，完成一场时空的交汇。同时，他将传统的山水精神转化为当代表达。在“灵山”系列作品中，田卫完成了抽象范围内的思考，而到“文字”系列，他已经从抽象领域抽身，向着形成自己独特语言的方向进发。田卫依然用绘画的方式“画”出了书法，而文字使画面有了具体的形象，它模糊了文字与绘画的界限，是一种当代形式的书画同源。
[ “仿痕”田卫个展 第一厅：持身正大 ]
[ 庄严/2022/580×360cm/宣纸水墨 ]
左：[ 太渊/2024/69×35cm/宣紙水墨 ]
右：[ 神阙/2024/69×35cm/宣紙水墨 ]
文字是具有能量的。中国文字是形、声、意的完美结合，文字的使用形成语言系统，文字的书写形成中国特有的书法系统。中国书法通过“临、摹、仿、造”的方式代代相传，也是精英知识分子与工匠们对集体审美不断修正的过程，书法作品刻于摩崖之又经后世流传便是其中一种情况。文字在当代艺术系统内部的重塑是一个大有可为的领域，为来自东方的艺术家们提供着取之不尽的营养，徐冰、谷文达、吴山专、王冬龄、九龙皇帝等诸多艺术家都从不同角度给出了新的建设。
在书写上，田卫也给出了自己对于书法当代性的研究成果。他更注重深入研究书法本身，为此他搜罗和考察了一系列传统书法中的文字，包括流传的法帖和摩崖石刻，选择那些“真正体现中国书法艺术的气度与气质”的书法。唐代弘文馆以双钩法复制历代法帖，田卫遂仿效古法，以画兼写，取庄严、风雅之词，在作品中呈现。
[ “仿痕”田卫个展 第二厅：闲饮东窗 ]
[ 风雅/2022/360×145cm/宣纸水墨 ]
在内容上，田卫的书写是拮取断章再作文的过程。他最早着手的是匾额，那些带有历史重任的文字，以非常浅淡的绘画的方式展现出来，别有另外一番雅致。在文脉的理想传承之外，他努力拓宽艺术与生活的接触面，例如此次展示的与人体穴位相关的作品、茶和酒主题相关的作品。在展览的最后“潜山入市”中，新增了文字的语言使用部分，如四组北京口语和闽南话的对应，不仅融汇了在地文化，也轻松地消解了艺术与生活的鸿沟。
[ “仿痕”田卫个展 第三厅：潜山入市 ]
田卫放弃技术，却从未放弃对极致的追求。他放大时间的维度，将文字的书写过程及结果均纳入到作品中。文字是作品的主体，却在他创作的过程中被客体化了。一幅作品点染几十遍是常态，使聚沙铸塔的时间性凸显出来。他在纸张上层层书写与晕染，将水性与纸张都使用到了极致，墨迹控制淡到极点，点与点之间极致的精微，散发着空寂意味。田卫尝试捕捉中国古典美学的精髓，其美学直指《道德经》中“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”于观者而言，站在巨幅作品面前，在审美之前先接受视觉挑战，或许是惊心动魄的。
左：[ 朝天宮/2024/96×33cm/宣紙水墨 ]
右：[ 清水宮/2024/96×33cm/宣紙水墨 ]
左：[ 大拿/2024/68×34cm/宣紙水墨 ]
右：[ 局器/2024/68×34cm/宣紙水墨 ]
田卫说：“这批新作主要的起因，即是我对中国传统文脉的一种感受与理解，其中也不乏悲愤，推动着创作了一批我所理解的蕴含中国传统文脉气质的作品。”在此，或许不必再去强调一位艺术家的创作从属于某个流派或风格，田卫的创作已来源于他的文化立场。相较于“能指”与“所指”的图像学阐释系统，以画问道，将个人修行与创作合二为一的描述更贴近于他。佛家之眼看世界尽是慈悲，道家之眼看世界皆是自然。
展览已于11月16日开幕，将展出至2025年2月23日，欢迎前来观展。
田卫
Tian Wei
出生于1973年，现工作生活于北京
2018年至今，中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授
中国文旅部中国画创作研究院院聘画家
中国文化艺术发展促进会水墨实验艺委会委员
上下滑动阅览
个展：
2024.11 —— 仿痕·田卫个展（厦门红顶当代艺术中心）
2024.05 —— 玄素·田卫、蒋非默双个展（苏州本色美术馆）
2024.02 —— 薄之境·田卫个展（台中大象艺术空间馆）
2022.10 —— 虚室生白·田卫个展（北京798艺术区东京画廊）
2020.12 —— 灵山·田卫个展（杭州人可艺术中心）
2020.09 —— 灵山·田卫个展（苏州寒山美术馆）
2019.11 —— 光与气·田卫作品展（杭州人可艺术中心）
2018.05 —— 田卫个展（上海秋水空间）
2018.04 —— 南田玉色·南溪与田卫的新现代主义水墨绘画双个展（杭州人可艺术中心）
2017.06 —— 动静之间·田卫个展（北京798艺术区东京画廊）
2016.11 —— 胡勤武、田卫双个展（杭州梵耘艺术空间）
2015.04 —— 境象灵光·桑火尧、田卫双个展（上海玉衡艺术中心）
2014.11 —— 心念的灵光·田卫水墨作品展（上海朱屺瞻艺术馆）
2014.09 —— 心念的灵光·田卫水墨作品展（北京今日美术馆）
群展：
2024.10 —— 立石祈雨·新人文画第七回展（苏州虞山当代美术馆）
2024.10 —— 虚派艺术交流展（北京虞空间）
2024.09 —— 荣宝斋与艺术家·书写的意义（荣宝斋广州）
2024.09 —— 墨分五色（北京宋庄当代艺术文献馆）
2024.09 —— 尚未生成的汉声（杭州人可艺术中心）
2024.06 —— 虚派艺术交流展（苏州虞山当代美术馆）
2024.05 —— 寻言观象·中国材料表现绘画写生与转化研究展（桂林美术馆、厦门中华儿女美术馆、遵义美术馆、武汉科技大学沁湖美术馆、郑州美术馆）
2024.04 —— 一江春水向东流·超自然主义艺术展（上海香地艺术中心）
2024.03 —— 一颗心的经验（长沙T当代艺术中心）
2023.12 —— 中国文化艺术发展促进会水墨实验研究专业委员会成立特展（上海纺织博物馆）
2023.10 —— 风生墨起·全国水墨名家邀请展（芜湖市博物馆）
2023.10 —— 回归原点·中国当代国画名家经典绘画摹写展（南京金陵美术馆）
2023.09 —— 场·新朦胧主义系列展（北京798艺术区东京画廊）
2023.05 —— 心魂书写·当代水墨的重启（厦门超旷美术馆）
2023.04 —— 时间的海·重美术馆开馆展（北京重美术馆）
2022.11 —— 寻道忘远·海峡两岸水墨交流展（广州大新美术馆）
2022.07 —— 后疫时代（杭州人可艺术中心）
2021.12 —— 深圳国际水墨双年展·抽象都市（深圳画院美术馆）
2021.11 —— 成都双年展·特别邀请展（成都蓝顶美术馆）
2021.07 —— 心念力场（温州年代美术馆）
2021.06 —— 后疫时代（杭州人可艺术中心）
2021.05 —— 正墨·当代水墨大展（深圳雅昌艺术中心）
2021.04 —— 周而复始·综合材料绘画学术邀请展（北京中央美术学院美术馆）
2021.01 —— 海花岛国际艺术邀请展（海南海花岛博物馆）
2020.12 —— 济南国际双年展（济南市美术馆）
2020.06 —— 后疫时代·西方经典东方当代（杭州人可艺术中心）
2020.05 —— 还会与你相见·东京画廊+BTAP70周年特展（北京798艺术区东京画廊）
2020.04 —— 象外之象·新朦胧主义专题展（湖州美术馆）
2019.10 —— 书斋·中国·中国书房当代艺术展（瑞典斯德哥尔摩中国文化中心）
2019.09 —— 2019多瑙河对话当代艺术节中国国家馆（塞尔维亚诺维萨德马穆齐奇捐赠收藏美术馆）
2019.06 —— 整体与观看（北京798艺术区东京画廊）
2019.04 —— 水墨精神·从传统思想和智慧中生成新创造（济宁市美术馆）
2019.04 —— 时光的水·聚集灵晕的墨化艺术（台湾台中大象艺术空间）
2019.03 —— 新艺术史·2000-2018中国当代艺术（银川当代美术馆）
2018.12 —— 1989-2018田畑幸人和中国当代艺术（北京798艺术区东京画廊）
2018.11 —— 常与变·水墨进程中的对话（上海朱屺瞻艺术馆）
2018.11 —— 西方经典与东方当代·上海艺博会主题展（上海世博馆）
2018.05 —— 虚色艺术·艺术厦门主题展（厦门国际会展中心）
2018.05 —— 新写意主义（西安崔振宽美术馆）
2018.03 —— 第五届新朦胧主义总结展（北京清华大学美术馆）
2017.12 —— 极地·亚洲水墨艺术博览会主题展（香港会展中心）
2017.09 —— 艺术山西（山西美术馆）
2017.05 —— 叙事中国·水墨中国艺术展（香港会展中心）
2017.05 —— 视界·艺术展（四川美术馆）
2016.11 —— 第四届新朦胧主义群展（北京798艺术区东京画廊）
2016.10 —— 形而上下·当代水墨邀请展（北京798艺术区悦美术馆）
2016.08 —— 悟空·跨媒介实验艺术展（上海多伦现代美术馆）
2016.06 —— 中国当代水墨年鉴展（北京今日美术馆）
2016.06 —— 天下·往来·当代水墨文献展（广州红专厂当代艺术馆）
2016.01 —— 水墨的解构与解放（无锡凤凰艺都美术馆）
栗宪庭
Li Xianting
当代著名艺术批评家、艺术理论家，著名策展人。被誉为“中国当代艺术教父”。
梁爽
Liang Shuang
写作者、策展人，现生活工作于北京。
先后获得中央美术学院学士学位和清华大学美术学院艺术史论硕士学位。关注当代艺术生态的发展，对思想转型中的艺术家个案尤为关注；同时关注艺术史写作的视觉转化。
自2008年加入北京今日美术馆杂志以来，笔耕不辍。2015 年起在北京中间美术馆担任学术部主管及策展人期间，对于美术馆运营、策展、收藏系统、跨界资源整合有深入研究。在艺术史的视觉化研究上，参与顾长卫导演发起、张克明导演的《Uli Sigg 与中国当代艺术四十年》纪录片项目，梳理其在艺术发展进行中的收藏脉络。创立壹昇文化品牌及全球视觉艺术史课程体系，3年内达到项目被收购预期；同时提供面向企业与私人藏家的艺术品配置及咨询服务。
当前展览
CURRENT EXHIBITIONS
[ “仿痕”田卫个展 ]
2024.11.16-2025.2.23
推荐阅读
RECOMMEND
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享