预告丨何以闪烁——四川美术学院与大湾区新媒体青年艺术家邀请展
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指导单位
重庆市文化和旅游发展委员会
重庆市人民政府港澳事务办公室
重庆市文学艺术界联合会
主办单位
四川美术学院
支持单位
重庆市美术家协会
澳门特别行政区政府文化局
香港特别行政区政府康乐及文化事务署艺术推广办事处
承办单位
四川美术学院美术馆
鸣谢单位
澳门特别行政区政府文化局澳门艺术博物馆
协办单位
澳门美术协会
澳门青年美术协会
四川美术学院港澳台办公室
四川美术学院实验艺术学院
四川美术学院视觉艺术研究中心
《当代美术家》
澳门牛房仓库
特别支持
泸州老窖·国窖1573
重庆实效传媒有限公司
技术设备
北京汉博艺通科技有限公司
重庆灯海文化传播有限公司
总顾问
庞茂琨
总策划
唐青阳丨焦兴涛
项目指导
段胜峰丨王朝刚丨韦 嘉丨魏 东
学术主持
何桂彦
学术推荐
车建全丨吴方洲丨方敏儿丨李 川
策展人
李 芳
执行策展人
李呢喃丨李新颖
视觉总监
汪宜康丨俞婷婷
展览时间
2024年11月23日
——
2025年1月19日
展览地点
四川美术学院美术馆2、4号厅
参展艺术家
(按首字母笔画数)
PRS工作坊丨丁为丨于音丨王苡沫
王培生丨邓伯轩丨邓启鹏丨刘欣珏
刘慧琛&孙嘉忆&李索丨孙琳
张可丨张恺麟丨张海超丨李怡君
李嘉莹丨李熠梅丨沈利丨陈伟浩
陈俊亦丨陈家智丨陈朗丰丨夏天翔
梁以乐丨覃万富丨黄颖祥丨蔡国杰
展览板块
“光晕变幻与代码赋魅”
“数智进化与技术祛魅”
“算法虹吸与具身返魅”
—— 展览学术主持
四川美术学院美术馆馆长
何桂彦
在全球数字化浪潮的加速迭代与数字中国战略的纵深推进下,文化与科技的深度融合己然成为提升国家文化软实力的核心路径。作为成渝地区双城经济圈的文化重镇,重庆与粤港澳大湾区的文化对话既是区域协同发展的战略诉求,也是探索数智时代艺术创新的关键实践。纵观艺术发展史,科技与艺术的辩证关系始终主导着艺术形态的演进逻辑,持续推动着艺术语言的范式转换。在数字化革命与生成式人工智能技术迭代的双重驱动下,艺术创作正经历着本体论层面的深刻变革:技术早已超越工具属性,转而成为重塑艺术本质的关键力量。从数字像素构建的视觉矩阵到人工智能算法生成的美学图景,艺术创作突破了传统物质性的藩篱,进入了一个由数据编码构建的流动的“后有机”空间,呈现出创作主体的去中心化、叙事结构的非线性化与传播介质的多媒体化特征。
—— 展览策展人
四川美术学院美术馆副馆长
李 芳
数天前,艺术家Ai-Da的作品《AI之神》经过27次竞价后,在苏富比终以约合人民币779万元一槌定音。从一经出道就在英国议会演讲再到举办个展,她仅用了5年时间。然而,站立在这艘忒修斯之船甲板上的并非仅此一种AI机器人……
“何以闪烁——四川美术学院与大湾区新媒体青年艺术家邀请展”发出的“何以闪烁”诘问主要基于以下思考:首先,艺术生成机制的光晕氤氲变幻,逐渐为数据编码、算法应用、观念输出的递归系统所笼罩,技术隔膜、方法壁垒与观念窠臼成为艺术创作面临可能失效失语境地的关键;其次,与以往有机人类的单向创造不同,新媒体艺术基于跨学科的综合范式,以数字化方式整合、创作、存储、提取和传播艺术信息,“人机物”三元融合的美学变量造就了无机AI与有机人类混合的双向生产模式;第三,学术疆界亦在变化,超文本的虚拟世界语言以从0到1、再从1到N的数位形式存在,挣脱了艺术原有的物质媒介层。
“本次展览邀请了六组香港艺术家参展,他们来自不同文化与教育背景,但同样以新媒体作为创作媒介,并为展览注入更多元的视角。这些香港艺术家借助新媒体艺术,从身份、生活和文化交融的角度重新诠释展览主题。作为国际化都市,香港的多元特性使这些艺术家的作品成为理解新科技与人类及文化互动的重要窗口之一。”
陈家智是一位跨领域艺术家和研究员,喜欢在现实和虚拟世界的交叉点上进行探索,并热衷于透过演算化设计、数码实境和机械装置去扩充流动影像的概念。他的研究是希望透过社会文化数据,以艺术方式重新诠释社会议题,同时让鲜为人知的观点发声。
2019 年获得香港卓越奖学金,前往皇家艺术学院和伦敦大学学院巴特利特建筑学院攻读硕士学位。
曾获得多个奖项,包括奥地利林兹电子艺术节荣誉奖、UCL巴特莱特奖、OPPO Renovators创新奖、及英格兰艺术理事会项目资助。陈氏的作品曾于多个国际活动展出,包括奥地利林兹电子艺术节、ISEA International、SIGGRAPH及伦敦设计节。
目前在香港浸会大学担任助理教授,教授媒体艺术的历史和理论。
《彳亍》 1000x350cm 动画装置 2024
新媒体艺术家,现居于香港。作品探索不同艺术经验,题材围绕生死、空间、意识及时间。擅长多种媒介,例如声音景观、电子装置、程序编码、数据视觉化和生成艺术。先后获香港浸会大学视觉艺术院视觉艺术硕士、香港城市大学创意媒体学院文理学士及香港艺术学院高级文凭。
由2021年起,陈朗丰受到多家媒体报导及采访,他亦受多个文化艺术机构邀请作为讲者、委托创作及举办展览。此外,曾获多项荣誉认可,包括入围 Aesthetica Art Prize长名单。他的作品亦参与了多个国际展览和活动,如新加坡的INSTINC D:Art Fest和 海牙的Flipchart系列。
《随机观测 (版本0.2)—消融的水晶球》 尺寸可变 影片、冰、灯光、黑箱 2022
他的作品跨越各种形式和媒介,透过雕塑、装置和录影作品,将现成的物品、工业材料和模拟技术结合在一起。他经常从社会话题和日常与数位科技的纠缠中汲取灵感和参考,体现在其物理和精神状态上的呈现。他运用象征、抽象、变换等多种艺术手段建构叙事视觉和概念表达。
《黑噪音(抑制)》 150x40x45cm 空气压缩机、亚克力真空箱、隔振垫片、空气压力管道、真空压力表 2023
香港的建筑师。毕业于University College London Bartlett School of Architecture后,他迅速意识到传统的建筑工作并不能给予他足够的创意空间。面对建筑中总是存在的限制,如地深吸力、固执的材料和过于逻辑化的建造过程让他心碎。艺术创因此成为了他的解脱,使他能够创造只存在于虚拟世界中无需合理解释的世界和故事。梁以乐(Mad Epoch)的作品经常探索新的表现方式,为观众带来新的观察角度。从海外回到变幻莫测的香港,一个他曾经称之为家的地方,他的作品围绕著空间、时间和爱情这些主题展开。他对于少有人探索的视觉形式深感兴趣,从数字和物质世界中获得灵感。他喜欢在空间性、抽象性和数位媒体的边界上进行实验,不断探索他的艺术如何唤起一种熟悉却又难以捉摸的流离感。
《Where Are You Going #4》 1920 x 1080px 视觉循环视频 2022
PRS工作坊是一家创意机构,汇集了戏剧舞台设计师、投影映射技术专家、视觉设计艺术家和游轮娱乐制片人的创新思想。通过他们的合作和演出,Picture Rhythm Studios致力于突破艺术表达的界限,为观众创造难忘的体验。他们致力于为观众打造丰富多彩、富有娱乐性和时尚感的艺术作品。通过融合尖端技术和艺术专长,他们创造了独特的体验,吸引并引导观众的参与。
《双龙戏珠》 2分47秒 立体特效动面视频 2024
——
澳门特区政府文化局
澳门艺术博物馆展览策划 吴方洲
“作为一种多学科融合的创作形式,跨媒体艺术在澳门的应用充分体现了这座城市中西文化交融与世界遗产的魅力。通过运用先进技术和多元表现形式,艺术家们让这些历史与文化符号变得更加鲜活且有趣。同时,这些艺术作品也为澳门的文化传承与国际交流注入了新的活力。”
发起空间游击《半田计划》,诠释制度误差,生成批判空间,是一系列以间性空间做为艺术方法的行动。2021获高雄奖,2022毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院博士班,研讨方向:特定场域艺术、场域扩展、空间批判、艺术文献、档案化、档案作为现场的方法等,近期参展2024基隆美术馆《未纪持》、2023年伊斯坦堡中介双年展、2022年台湾双年展。现工作和生活在澳门。
《误差坞堡》尺寸可变 保利龙泡沫、vr设备 2024
2017毕业于英国伦敦金匠艺术院,
个展:
佐贝伊德之上, 第六十届威尼斯国际艺术双年展-澳门展区, 意大利威尼斯, 2024
蛮邦, 东方基金会, 澳门, 2021
从下降上, 后牛房实验场, 澳门, 2020
云里云外, Be-Kyoto画廊, 日本京都, 2018
群展:
金花的秘密, 第三届艺文荟澳, 仁慈堂婆仔屋, 澳门, 2023
1987年出生于澳门,毕业于台湾台南艺术大学造形艺术研究所,曾任澳门大学艺术设计中心高级导师, 现职澳门理工大学艺术及设计学院讲师。从事多媒体艺术创作,作品以数位影像、声音装置及新媒体创作为主。作品曾获邀于不同地方展出,包括但不限于“岭南艺术双年节2023: 数码艺术展- 数码攸关”“EXiM 2022—实验录影带活动”“2020台湾美术双年展平行展”“2020 ARTFEM第二届国际女艺术家澳门双年展”。
《种植》 尺寸可变 互动装置_水份传感器_计算机_7寸荧幕 2021
英国中央圣马丁艺术设计学院和中央美术学院,分别学习面料设计和时装设计专业。现为同名品「SANCHIALAU」的创始人及首席设计师,WAS澳门国际文化创意有限公司主理人,澳门艺术品牌跨界协会会长。
作为澳门艺术品牌跨界协会会长,SANCHIA以粤港澳大湾区为基地,构建时尚、商业、地产、文旅与当代潮流艺术文化和非遗之间的跨界结合,作出资源融合和项目对接。
《时装雕塑与印纪花纹的时尚艺术之旅》 尺寸可变 影像 2024
毕业于澳门理工大学跨领域艺术硕士学位课程,个人创作始于平面图形设计及插画,曾获得不少设计奖项,如ADC Annual Awards的优异奖。自2012年开始涉略电子音乐与影像的跨媒介应用,并以声音影像(Audiovisual)的形式进行创作活动。其后开始结合更多技术形式的创作,包括光雕投影(Projection Mapping)和互动灯光等技术,曾经于澳门艺术博物馆举办个人展览《离.合.散.聚-多媒体艺术作品展》。
1991年出生,本科毕业于四川美术学院油画系,其后于中央美术学院取得艺术学硕士及博士学位。
个人项目包括《纯真百科》(2016,澳门)、《对身体富于想象的描述》(2019,上海)、《与父书》(2019,澳门)、《女神、乡愁与住冬地》(2022,澳门)以及《天上的爱与人间的爱》(2024,上海)。作品收藏于中央美术学院美术馆、澳门艺术博物馆。
《浪游者·海不扬波》70cmx300cm 霓虹灯LED装置 2023-2024
——
广东美术家协会实验艺术委员会委员
广州美院绘画艺术学院油画系教授
车健全
“数字化和智能化及产业化的前提,是具有自我意识、独立开发与应用能力,具有全新知识背景和前瞻性的人才,他们是数字艺术发展的核心,也是新质生产力的根本驱动,而现有的专业教育模式有待更新与重组。数字艺术家应该更加具有问题意识,把內容放在首位,把生命体验放在首位,才有可能在无限扩展的技术领域重新为人类定位自身。”
工作生活于中国重庆和深圳,毕业于都灵美术学院。创作类型主要为装置、声音、影像、戏剧。他的创作以工作的空间历史为基础,致力于研究声音、躯体在空间中的表现与转换能力,采用架空小说的半虚构创作,建立一个离散叙事的展览结构,并在其中排布有关于生产、外来者、文化边境等议题的叙事线索。
《在每个国家的最高处向上拍一张照》 13分钟;尺寸可变 影像 2023
广州美术学院视觉传达艺术设计本科;
广州美术学院实验艺术硕士。
2016年本科毕业于广州美术学院油画系,2023年研究生毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州。作品涉及对日常事物及所处空间的建构和感知,多以绘画和影像为主。
现生活于中国广州,华中科技大学软件工程硕士学位, GEEKSART极客艺术团队主理人, 数字媒体艺术家, 擅?使用以vvvv为主的可视化编程工具创造独特视觉体验。其作品关注多元环境下的心理流动,务求通过自观徜徉更多未知领域,探索感官及意识世界,探寻生命本源。
《宇宙探索计划之黑洞折叠》 尺寸可变 投影 服务器 2024
广东普宁人,研究生就读于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系,现居住、工作于广州、深圳。青年艺术家,科技艺术教育工作者,2017年加入CAS Lab当代艺术与科学实验室,主要研究为科技与艺术方向。
青海师范大学视觉传达设计学士
广州美术学院跨媒体艺术学院硕士
2024 「土耳其科马纳吉内雕塑双年展」 阿迪亚曼 土耳其
2023 「日本中之条双年展」 中之条町 日本2022 「首届成都国际摄影周·向度」 成都市美术馆 成都
《阿姨们的房间》 120cm x 90cm x5cm 艺术微喷(五张) 2018
“今天以计算机为核心的交互或虚拟生存方式已渗透到人们生活的各个方面。互联网在今天扮演的角色已不像传统行业那样容易界定。互联网的核心是什么?我们可以说互联网是人脑的延伸,提高了人类处理数据的能力,一定程度上来说人类的进步体现在对数据的处理能力上。计算机是互联网的一部分,也是人脑的延伸。”
数字艺术、交互设计。 2013年-2018年,美国芝加哥艺术学院美术学学士。2022年至今,四川美术学院实验艺术学院在读研究生。
在新媒体方向上,擅长设计制作游戏场景、元宇宙空间、3D动画,以及剪辑创作视频。
在造型能力上,既擅长传统架上绘画,同时也擅长使用各种数字媒介创作工具此外,擅长手工制作。
2002年就读四川美术学院附中。2011年毕业四川美术学院雕塑系,获学士学位。2016年毕业于四川美术学院雕塑系,获硕士学位。2023年毕业于韩国牧园大学造型艺术学科,获博士学位。重庆美术家协会会员 重庆市雕塑学会理事。
《协奏曲》320×250×300cm 不锈钢、LED等综合材料 2024
3D糖艺术小组包含成员:刘慧琛、孙嘉忆、李索。该工作室如同一座桥梁,连接着艺术的深邃与现实的广阔,通过当代雕塑这一独特而富有力量的语言,深入剖析并重新定义了现代社会中人与现实世界之间复杂而微妙的关系。多频次地运用跨媒介的艺术手法,巧妙融合了雕塑、装置、影像、新媒体等多种艺术形式。艺术小组的作品常常触及人心,引发共鸣,促使人们在快节奏与高压力的现代生活中暂停脚步,重新审视自我与外界的联系,从而发现生活中的美好与深意。
《Zoo off Zone》500×400×300cm 步进电机、木板、纺织物、单片机、视觉板块 2024
1993年出生于重庆
2016年毕业于四川美术学院版画系,从事博物馆展览设计及数字艺术创作,工作生活于重庆。
2015
第三届重庆版画展 重庆文联美术馆,重庆
2016
“手作匠心”西南青年版画创作推动计划,四川省美术馆,成都
“涨潮”青年艺术家邀请展
“片段与聚合”版画作品联展,星星艺术空间,重庆
本科及研究生就读于四川美术学院,实验艺术专业。
致力于摄影与摄像、影视照明技术、影视后期技术及影视声音、影像创作、图像的当代性研究、实验影像创作、当代艺术的社会介入、当代艺术摄影等等艺术实践与研究
1997年出生于广东深圳,作品涉及影像、虚拟空间、VR互动场景,现居住于重庆,四川美术学院实验艺术学院硕士在读。
毕业于四川美术学院实验艺术学院,作品涉及实验动画、装置艺术、影像摄影,关注社会变革与女性生活。2021年第七届集美·阿尔勒国际摄影展发现奖得主,作品曾被三影堂艺术中心、德国慕尼黑亚历山大·图切克基金会 Alexander Tutsek-Stiftung收藏。
《人间狂想曲》尺寸可变 实验动画?摄影?影像?手稿?装置 2021
新媒体艺术家,策展人。1987年生于重庆,2010年本科毕业于四川美术学院,2016年硕士毕业于法国贝桑松高等美术学院。现任教于四川美术学院实验艺术学院,跨媒体艺术系副系主任兼科技艺术工作室主任。
创作实践方向包括但不限于以XR扩展现实探测数字与物理空间亚稳定狭口地带,基于游戏交互框架实现有限解放的超现实数字空间,以及分布式网络形态为原型的物理空间数据驱动自运行系统研发等。
《空间接口—离线景观》尺寸可变 AR交互装置 2022
2021-2023年英国皇家艺术学院,硕士, 数字导向专业
2014-2018年就读于四川美术学院,学士, 动画(影视动画编导)
曾获得重庆市2018年普通高等教育优秀毕业生、四川美术学院2018年优秀大学毕业生、优秀学生二/三等奖学金、优秀学生干部、精神文明先进个人、“创作成果”单项奖学金、“2018四川美术学院影视动画学院毕业创作、设计展”优秀毕业作品。
《E—Community》装置30×30×60cm影像尺寸可变 交互影像装置 2023
终 审:何桂彦
复 审:李 芳
初 审:李新颖
编 辑:李呢喃
排 版:曾雨馨
友情提醒:
请关注四川美院美术馆公众号参观须知,提前预约入馆观展。
四川美术学院美术馆
参观入口:美术馆东门(四川美术学院东2门旁)
参观费用:免 费
地 址:重庆市高新区大学城南路56号
官方网站:https://www.scfai.edu.cn/museum/
服务热线:17784080200
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