艺术家精彩对谈 — 雨果·德维切尔(Hugo Deverchère)

法国艺术家雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）探索艺术，?然与科学的交界处，?作品呈现种摆脱类视野限制的观察式。他的两组作品同时呈现了极?与极微，极远与极近两种尺度。曾在东京宫（巴黎）、圣艾蒂安现代艺术博物馆（MAMC+）、朗贝尔收藏（Collection Lambert，阿维尼翁）、法国当代艺术基?会（敦克尔克）、上海明珠美术馆、罗马当代艺术博物馆（MACRO）、?特丹国际电影节、哥本哈根国际纪录节（CPH:DOX）、奥地利林兹电?艺术节（Ars Electronica）以及蒙特娄新电影节（Festival du Nouveau Cinéma）展出和放映。其作品被FRAC ALSACE（法国），FRAC PICARDIE（法国），Le BAL (La Fabrique du regard,法国)， Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid （西班?），与德基艺术博物馆（南京）收藏。

「艺术家&策展人线上沙龙回顾」

宣讲嘉宾

艺术家雨果·德维切尔

Hugo Deverchère

策展人徐小丹博士

Penny Dan Xu

2024年11月9日（周六）17:00-18:00，MAYAO成功举办法国艺术家Hugo Deverchère与策展人博士Penny Dan Xu的线上对谈活动。本次沙龙由艺术家、策展人对话与问答环节两个部分组成。作为「Children of The Dust」展览首届艺术沙龙，艺术家为大家展示了其五件与科学、物理、天文学等多领域结合的艺术作品。并详细介绍了该作品由构思、计划、探讨、合作、制作、布展至最终成品的全过程。在问答环节中，观众反响热烈，展开了针对艺术家的创作项目、艺术与未来人工智能科技AI的发展形势等多种问题的探讨，并因此目睹艺术家对宇宙、自然、科技、人文深刻的见解。

艺术家精彩作品介绍

Cosmorama - 2017

Hugo经常会和科学家一起工作，也会探讨科技在不同领域里的可能性，当然其中他最感兴趣的还是太空和宇宙学。

当Hugo看到一些拍摄太空的照片时，了解到这些照片之所以能被记录，是一种特殊的摄影技术，通过捕捉肉眼看不到的光线，比如红外线光谱中的一些可见光。他就在想是否可以用这种方式来观察我们自己的世界。

于是他改造了普通的电影录像机，让它能够像望远镜一样记录影像，因此有了一个全新的逆向角度，就好像我们在探索一个全新的星球。这件作品就是Hugo用这个录像机拍摄的一些有趣的地貌和影像。

The Crystal & the Blind

[PART 1] - 2018

这件作品与科学和研究设施相关，灵感来源于美国亚利桑那州的“第二生物圈”（Biosphere2），这是一个旨在模拟外太空生态系统的研究设施。艺术家对这个项目的兴趣不在于其科学目标，而是其虚构的潜力，几乎像一部现实科学小说，他们还为这个项目拍摄了真人纪录片。

艺术家在这里进行了驻留，收集了大量的视觉材料、实验数据和参与者的日志。回到法国后，在2018年他与科学家合作，利用这些数据训练了一种人工智能，目的是让AI生成一个新的科幻故事。

该装置展示了植物、矿物和生物体的生长，这些元素与AI的工作相互影响，形成了一个新的生态世界。这件作品通过不同的展览形式在法国的南北部展示，艺术家连接了两地的故事和数据，创造了一个可变化的沉浸式的体验。

 La Isla de las Siete Ciudades - 2021

这件作品是艺术家在西班牙马德里参加驻留计划的时候创作的，在和当地的一位历史学家探讨了一些15和16世纪的古老地图，发现了一些并不存在的“幽灵岛屿”，伴随着很多虚构的故事和传说。

他发现这些虚构故事受到西班牙和葡萄牙某些真实地点的启发，并能够与现代的太空探索联系起来。艺术家找到了激发这些故事的真实地点，通过收集自然里的元素、材料和景观，艺术家试图混合不同的材料，创造新的互动和反应，从而再现这些虚构领土的特征。他的作品关注风景的多维度，不仅仅是视觉，还包括物理互动和构成元素。

Exotime & Field

这个系列的作品目前正在MAYAO画廊展出。艺术家对这个系列作品的构想是创造一个关于风景的图像，同时表现出风景的物质性。艺术家使用感光树脂板，先通过紫外线和化学处理蚀刻出图案，然后逐层手工涂抹自己从自然中提取的颜料，最终显现出风景的细微特征。这些作品具有反射效果和三维感，随着光线和观察角度的变化而不断变化，展现出动态的特性。不仅展示了自然风景的图像，还呈现了其丰富的色彩和层次感。

这件作品的创作源于智利的阿塔卡马沙漠，那里有一个巨大的天文观测台，艺术家在黑色花岗岩上雕刻他收集到的天体图像，旨在探索地质与我们生活的地球之间的联系，同时通过这个雕刻建立与天空之间的对话。通过激光雕刻，艺术家将图像深深镌刻在材料内部，而不仅仅是放在表面。这个项目还在创作初期，让我们期待未来还将有哪些可能性。

策展人徐?丹博?：您的项目是否总是从驻留开始，或者总是从一个邀请开始，通常是在一个非常独特的景观区域，或者与卫星或外太空有联系的地方？这种探索是否总是激励您开始一个项目？

HUGO DEVERCHèRE: 我通常受到想要访问的地方和想要讲述的故事的激励。我会寻找故事与地点之间的联系，像探险者一样探索世界，深入研究事实和数据。

我首先进行大量研究，然后亲自去探索。我通过摄影和视频记录，因为这帮助我更好地表达所见。接着，我收集不同的元素和数据，并与科学家和研究者交流，了解这个地方的情况。

对我来说，最终的目标不是创作艺术品，而是与人交流、探索新地方。这些互动最终会产生艺术作品，但这并不是我追求的唯一目的。

The Crystal & the Blind [PART 2] - 2018

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO Gallery，香港

「尘埃之子」当代艺术群展

2024年10月25日—2025年2月8日

周三至周六 11am—7pm

香港黄竹坑道49号得力工业大厦10E，MAYAO

策展人：徐小丹博士

徐?丹博?（出生于中国，现居英国伦敦）是?位策展?、写作者和艺术史研究者，她的展览计划与学术研究跨越古代到当代及数字化等多个领域。?2011年以来，她在威尼斯双年展（平展览）、?兰三年展、布鲁塞尔的BOZAR、中央美术学院美术馆和北京今?美术馆等国际艺术机构参与策划与组织了多个展览项?。她策划的展览曾在上海、东京、巴黎、北京和?港等城市展出。她也是2022年现代汽?策展?奖的终选候选。

在策展?作之外，她的艺术史研究还被?津?学、慕尼??学主编的学术集所收录。她为《艺术》期刊等艺术期刊撰稿，并定期为各种艺术项?撰写章，并进艺术家访谈。她翻译的《古根汉?传》于2014年出版，该书已被多个?学列?艺术史专业必读书。

助理策展人：李嘉?

李嘉?，1994年出?于广州。策展?、研究者，现居广州和悉尼。曾在?本京都?学学习，后于悉尼?学和新南威尔??学取得硕?学位。曾先后就任于悉尼?学周泽荣博物馆、独?展览策划?组X? Office。策划过上海当代艺术博物馆第?四届上海双年展「宇宙电影」城市项?板块，并获「青策计划2023」?奖，2024年?选新绎美术馆青年策展?计划前10名。