展览赏析 | “去往从来”第四回展——以山水为提案·汇流（三）

由上海油画雕塑院主办的“去往从来”第四回展（2024上海）——以山水为提案·汇流，正在上海油画雕塑院美术馆展出中，展览将持续至11月29日。

张伟曾经跑遍了中国的庙宇和洞窟。他教过衣纹的课程，研究传统的泥塑，这在他的作品中都有所体现。我感兴趣的是关于龛的系列作品。龛是什么？龙的样子，自然与神性有关。龛中的一切，是被定义过的，被秩序化的。龛中的雕塑无论山、水、花、鸟、爸、妈，都是可以被膜拜的。但这不应是张伟的完全诉求，他用泥塑赋彩来完成。熟悉吧，亲近吗？好像也不是，是一种崇高的低垂，他者与自我，大我与小我在这里是可以对话的。龛成为场域的支撑，交流的理由。张伟曾将一整个佛堂的原大影像挪入央美的展厅，那是一个完整的气场，雕塑作为角色，给观者上演了一出不动的戏剧。观众在360度甚至720度加上时间的流走中来融入剧情。此时回观雕塑，雕塑有了恰切的意义。雕塑穿越历史，雕塑或许就是历史。——摘自吴洪亮《张伟：非常相》

我的创作应该是在消解陶瓷，或者说是在消解艺术家的存在，作品是泥土和火自我形成的容器，我觉得容器与身体紧密相关，也与最后的时间概念粘连。与一个朋友聊起过身体的作用既是铭记事件（语言标记事件，思考消解事件），是自我拆解的处所，同时也是一个一直处于风化中不断形成的器物，身体在最后的时间概念中生成了容器。因此，容器作为一种谱系学的血统案例分析，连接了身体与历史。它应该揭示一个完全为历史打满烙印的身体，和摧毁了身体的历史。

——陈光辉

影像作品《拂晓》，是新一期“山水宣言”行动——《山水：太行》的一个章节。《山水：太行》是山水影像创作集体深入太行山区体验、拍摄后，以一组大型的空间影像装置与宋画中的山水精神相互印证，以期生发山水诗性的当代意义。

《拂晓》作为空间影像装置作品的“引首”，以长卷的形式一镜到底，展现苍茫大地，千里江山。这件作品是与王希孟的《千里江山图》的一次偶然的相遇，它的视角是站在中国地形的第二台阶俯瞰第三台阶，这两件作品的相同和差异，以及跨越千年的时间间隔，恰恰体现着“造/化”视野中，一个文化相对恒定的宏观世界观和经历时间之后世界的微观演变。

——高世强

艺术家采集了杭州一带山林中的土壤和植被，与长期收集的湖石一起在2020年暮冬至2021年夏季建构培植了4件微型园景。同年经历初夏至2022年春分，用其一贯的创作方式——创造性的通过多焦点、多景深（散点、移动点）的全景拍摄技术，将园景以85686张照片、亿万像素组成的多个瞬间，拼合成为一件巨幅高清“全景”摄影。应用微距拍摄，园景的空间同具宽广与纵深感，植被与太湖石上的纹理和细节被放大，给予观看者纤毫毕露、极度清晰的超视觉体验。

——邵文欢

艺术家运用以往作品中擅长的多焦点、多景深的技法，拍摄了自己创作的装置作品，并进行数字拼合，将太湖石和权杖表面的细节最大化地展现出来。作品以图像注释的方式，放大了装置部分的戏剧性。可以看到原装置是艺术家在太湖石上刺入一柄由3D建模制作的棱锥状金属材质的权杖，显现了不同文化元素碰撞所迸发的戏剧感。

——邵文欢