CYE × 张振：再置未来

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张振1993年生于中国辽宁，注力于当代艺术与舞台设计的双向跨领域创作，关注艺术与科技、新媒体与舞台设计的更多可能。通过科技生态装置、交互媒体、多样态试验剧场、非线性混合场景与行为等综合途径研究探讨未来人与多元环境的缠绕关联等思辨话题。现阶段持续以“特定媒介串联”的方式对?艺术与科技下的试验剧场、?未来场系、?有用的公共艺术、?控制器景域等研究系列的提出进行创作发声。坚持探索交叉学科下的双向跨领域创作与研究，以此激活更多关于当代艺术与未来艺术新的概念状况和边界衍生的可能性。

《未来场系：生态社区的环状咏叹》

科技生态装置

多种特定材料、多种尺寸

作为张振从2020年开始持续输出的将未来话题与科技艺术共生的创作研究系列，在前期已探讨过未来自然与未来时间的概念，此次主要是对未来思辨中人为增强后的城市与社区更新为概念展开，同时结合现实场地的在地性，打造一个光与声音、科技媒介与多重环境互相缠绕的多维度未来生态社区。 

《未来场系：生态社区的环状咏叹》

科技生态装置

多种特定材料、多种尺寸

以搜集到的本土民众对未来的发声作为素材再编辑呈现，结合特殊光源、金属圆环作为生态社区内现实与未来的双重无形界定。一是界定未来景观与现实环境的错位存在，二是提示观众在进入后成为与未来社区再互动的成员之一。

《未来场系：生态社区的环状咏叹》

科技生态装置

多种特定材料、多种尺寸

作为社区生态的系统运行与集中发生装置，后端警示灯以时间概念发光、中间以软性管道连接到另前端结合机械臂、消毒灯、造雾器定向灭活水域内的微生物，以此图景拟现未来机械作为自然与人工再造生态的交叉循环机制。以未来人类视角下崇拜的图腾指向存在于社区生态中，作为人类行动聚集和精神指引的标志物伫立其中。

《未来场系：生态社区的环状咏叹》

科技生态装置

多种特定材料、多种尺寸

净态区间为模拟未来科技理性下后自然中隐性因素更迭状态，在定时灭活现场微生物、细菌等常态不可见生物的同时强调延续在场域与受众位置间建立一层新的交互关系（每间隔30min将开启5min净态区间状态）

后自然作为同未来人类共生的基本生态法则层级存在，经过双重时间关系进行跨维度的拟态复刻，以致在未来场系中作为重置的关于后自然生态的数据处理器集合。

《状态考古剧场：孔雀翎；灰肉身；陶颗粒》

科技生态装置、影像与图像文献

尺寸可变（多种尺寸）2023

?艺术与科技下的试验剧场是张振从2018年开始持续创作的关于剧场艺术与当代艺术在智能时代下有机结合的研究系列，这套作品作为该系列在2023年的最新呈现。张振近期在关注人类、物体的状态和经验在复杂时间与多维空间内的表达可能，再借由人类活动的参与重新发现这些状态和经验的延展意义，所以作品的整体呈现是在试图探讨一个被人为特定增强后的“状态美学”概念。从室外到室内张振设置多种观看和互动的方式来让观众介入作品，以多种特定现成品重置和再建的方式去指向历史交叉、生态激变、多维信仰与生命异化在过去、当下、未来的某段考古式聚集时刻。

《状态考古剧场：孔雀翎；灰肉身；陶颗粒》

科技生态装置、影像与图像文献

尺寸可变（多种尺寸）2023

Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗？

A：以往被提问代表作时我可能会分享2020年的毕业创作《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场》，因为这组作品可以说是我真正进入当代艺术领域的敲门砖。而经过四年的时间，我更想去和大家分享今年的最新创作。[皿*]是今年3月在景德镇驻留期间成立的动态联结式的创作小组，团队成员包括戏剧导演/编剧-端木琼芳、雕塑与影像艺术家-黄仕尊、行为艺术家-戚依然、科技艺术家/舞台设计师-张振。《世界上最多的绿》也是我们第一次以团队合作的方式输出作品，所以我觉得在这一阶段更具代表性。「世界上最多的绿」作为一部短篇环境戏剧，同时指向和提供了一个多方合作的扩媒介试验剧场，其内部结合AI生成主视觉、场域特定玻璃装置、现场行为表演、动态影像、光与数字声音…以多种开放式的扩展媒介试图探讨个体在城市更新与繁华背后的孤独感和独处状态。通过借鉴Julien Gracq（朱利安·格拉克）小说《半岛》中的相关情感和哲思，进而探索更深层次的存在主义问题——关于人在宇宙中的位置和角色。同时，自然、科技与人文的生态共生也是涉及的重要主题，以及景德镇地区独特的艺术在地性如何影响和启发我们对于未来环境美学的更新认知。

Q：你的创作涉及不同的媒介和材料，平时的创作是根据什么来选择呈现方式的呢？

A：基于前期舞台设计的背景，空间与媒介自然成为了进入当代艺术创作的重要工具。我目前的一个创作方式是“特定媒介串联”，基于创作主题与意识思辨，去选择一种或多种特定媒介呈现。同时，会根据不同的空间与场域重新归置呈现方式。

Q：除了创作，?常?活?还会做什么，有什么其他的爱好吗？

A：在我的多数创作中，我会把观者设定成剧场中的演员。通过不同媒介的串联呈现去规划观者在空间中的动线，使观者与作品互相影响形成互文关系。而在观者进入作品后我更希望他们以自身的经验去感受作品，从而形成他们对于作品与当下或未来的独立思考，而非将我的创作观念强加于他们。

Q：如果不给你任何限制，不考虑任何因素，此时此刻，你最想做什么？

A：做一个游牧未来的行者。

Q：你在平时的生活中有注意过消失的建筑、地点、路名吗？

A：会注意到。我习惯观察老建筑被拆除和彻底消失的过程。举个例子的话，有我在辽宁老家的兴华老剧院。

Q：说一个你最近觉得最有意思的笑话。

A：嗯…最近没有听到，哈哈。?

Q：如果推荐五本书。

A：《思辨一切》安东尼·邓恩、《如何读懂当代艺术》迈克尔·威尔逊、《艺术与物性》巫鸿、《身体、空间与后现代性》汪民安、《艺术精神》罗伯特·亨利。

1993年生于中国辽宁。

2020年硕士毕业于鲁迅美术学院实验艺术系智能科技艺术与设计研究方向，期间公派交换于意大利威尼斯美术学院。

2017年学士毕业于沈阳音乐学院舞台设计方向。

作品曾参加第十四届全国美展、第十一届明天雕塑奖、新青年实验艺术双年展、第六届中国雕塑展、新青年第四届学院实验艺术文献展、第九届明天雕塑奖、罗中立奖学金、第四届中国舞台美术展、光子国际艺术大赛、SAP艺术大奖、UCCA燃冉青年艺术大奖、LIGHT IN新媒体艺术大赛、青年艺术100、新星星艺术奖、广州国际公共艺术博览会、中国光艺术设计大赛、上海美院青年学术论坛、四川美院青年艺术家驻留计划、阿那亚金山岭驻留计划、华泰青年艺术家驻留计划等展览、奖项与驻留项目；并曾展出于意大利Forte Marghera（个展）、北京798CUBE美术馆、时代美术馆（北京、重庆）、深圳华美术馆、景德镇陶溪川美术馆、四川美院美术馆、鲁迅美院美术馆（个展）、安徽省美术馆、湖北省美术馆、广州非空间（个展）、嘉德艺术中心、中国国际展览中心、上海泰艺术中心、广州保利世贸博览馆、南京国际展览中心等艺术机构。

欢迎移步展厅观看

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观展指南

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）