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蓝骑士伦敦｜英国媒体专访追寻天径：中国艺术家曹吉冈的避世美学

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蓝骑士伦敦｜英国媒体专访追寻天径：中国艺术家曹吉冈的避世美学崇真艺客

蓝骑士艺术

英国媒体 House Collective 专访

追寻天径：中国艺术家

曹吉冈的避世美学

蓝骑士伦敦｜英国媒体专访追寻天径：中国艺术家曹吉冈的避世美学崇真艺客

追寻天径：中国艺术家曹吉冈

的伦敦首个展与避世美学

中国著名艺术家曹吉冈的独特艺术旅程横跨四十年，在此期间他探索了多种媒介和技法。然而，他所有作品中的共同特点是其独特的半透明质感—一种温润如玉的瓷器般的肌理效果，通过精心且有意识的层层堆叠实现的。曹吉冈透过有为的呈现，表达了“空”的概念，并逐渐向极简风格过渡，为冥想天地人之间的连结开启了空间。从他宁静的山水画到《荒寒》系列中冰冷的虚无，艺术家表达了超越尘世束缚、走上“天径”的理念。他的创作过程是一种将精神、情感与对自然的洞察融合的过程——通过艺术与自然连接，最终达成道家哲学中所表述的“天人合一”的境界。尽管他在亚洲获得卓越的荣誉，但在 Bluerider ART 位于伦敦梅费尔的展览是他在欧洲的首次个展，展示了多件大尺幅的蛋彩山水作品——这是一种结合了西方传统蛋彩技法与中国传统山水画的创作形式，形成了艺术家独具一格、优雅而诗意的山水风格。这些探索作品包括壮丽的《海拔4687》，一幅宽达四米的画作，精美地描绘了被雪覆盖的青藏高原山峰。在《House Collective Journal》的独家专访中，这位备受推崇的艺术家分享了他对艺术实践的深刻见解，并讲述了他的作品如何成为现代社会混乱中的解药。

请您谈谈您的成长经历——那是一个富有创造力的环境吗？

曹：我的父母是搞装帧设计的，可以说是与艺术有关吧。父母的朋友中有很多是文学艺术界的著名人士，所以从小家里就有很浓的艺术氛围。放学回家时经常看到屋子里高朋满座，谈天说地，聊到兴浓时还会当场吟诗作画。当时家里的地方很小，摩肩接踵是常有的情景。这些对我的影响应该是深刻的。

哪些艺术家对您影响最大？

曹：我人生的不同阶段对不同的艺术家产生了敬仰之情。在中央美术学院学习期间，我主要研究欧洲传统绘画，特别被伦勃朗、委拉斯开兹和库尔贝等艺术家吸引。他们对“笔触”的强调与中国画中对笔法和墨韵表现力的重视不谋而合。后来，我对中国山水画产生了浓厚兴趣，尤其是宋元时期的作品对我影响深远。像范宽、米芾、倪瓒和黄公望这样的艺术家，经常成为我的灵感来源。自2000年学习蛋彩画的材料和技法后，早期文艺复兴时期的艺术家如乔托、安吉利科、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和乌切洛对我产生了重大影响。

您的作品充满了灵性，您的工作室创作是否具有某种特别的灵性过程？是否有任何工作中的“仪式”？

曹：在工作室工作没有什么仪式。从家到画室要有 40 分钟的车程，所以到画室后首先是休息一下，从日常生活状态进入工作状态，中间需要有一个停顿来转换。无论现实中遇到什么令人喜悦、烦恼或是愤怒的事都要在开始工作时保持最平常的稳定缓慢的情绪。这很像欧洲中世纪画圣像画的僧人，理性与克制地工作，专注于怎样把每一块颜色画好。最后离开画室时也会休息片刻。

您的风景画从现实主义（如长城系列）转向更加抽象的风格。这是多年来的自然发展，还是有意为之？

曹：从写实到接近抽象风格的转变应该说是自然发展的，也是有意为之的。人的任何行为都是意识主导的，即便是无意识，可能也是更深层的意识。

您能谈谈您目前在 Bluerider ART 的展览吗？首先，展览名称《天径》的灵感来自哪里？

曹：这次展览的作品是近几年完成的，与以前的相比更加简约和空寂。“天径”的展览名称是蓝骑士画廊王薇薇 Elsa Wang 女士提出的，我也觉得很好，和我的作品有某种贴合性。“天径”寓意着抬起头来望向一个高远广阔的空间，这是一个与现实社会的嘈杂纷乱相反的另一个世界。展览的名称和作品都是对中国山水画所要表达的回归自然和隐逸避世思想的绝对化的呈现。

您是为什么开始尝试使用蛋彩技法？

曹：中央美术学院的教授、也是我大学的同学，在上个世纪末成立了以研究材料为主的工作室，第一次把材料这个概念引入中国艺术院校的教学体系当中。2000 年开始招收短期进修班，主要是针对坦培拉的学习和研究。坦培拉这个画种对任何人来说都是古老和陌生的，它带有很浓的宗教神密感，我是充满好奇的参加了这个班的学习。我学习的坦培拉主要是蛋彩材料，这种材料的审美特性与油画和丙烯颜料有很大的不同，它是水性的，同时里面又有油的成分，所以既有流动性又有坚固性，这正是我创作所需要的。

您的新作结合了蛋彩技法与中国传统的山水画技法。您学习山水画技法有多长时间了？

曹：我没有学习过山水画的技法。因为我不想成为一个山水画家，只是借用山水画的某些意味而已。如果正规地学习山水画反而会被束缚。传统的山水画有太多的规矩要遵守，这些具体要求不是我想要的。

融合这些传统方法有多困难？您遇到了哪些挑战？

曹：在开始尝试把风景中融入山水意味时遇到的是材料上的问题，油画颜料的流动性差，即便使用大量的调色油仍然有很强的粘稠感。学会使用蛋彩材料后，绘画的面貌有了很大的改观，这种融于水的特点可以画出近似水墨的流动性。

您希望观众如何回应这些作品？

曹：我不确定观众会如何看待这些作品。它既不是风景又不是山水，我希望观众在观看这些空无一人、寂寂无声的画面时能引发想像和思考，画面中足够大的留白空间足以容纳各种想像和思考。

站在大型作品《海拔 4687》面前，彷佛被吸引进入了场景。您是否有意图传达某种精神效果？

曹：在大画面前观者会有融入画中的错觉，这是大尺寸作品共有的特点。在观者观看《海拔 4687》时会有被吸入的感觉，同时又可能产生抗拒进入这高处不胜寒的冰冷空间中的心理。也许这是一种特殊的体验？

您曾创作过的最大作品是什么？

曹：那是一幅 4 米高 7.2 米长的作品《广陵散》。灵感来源于中国古代关于古琴曲《广陵散》和竹林七贤的故事传说。但描绘的是一座巨大的山顶，是对某种崇高精神的象征。我特别喜爱创作大型作品。在宏大的尺度上作画，带来了兴奋感，增加了不确定性和偶然性，这也是我享受其中的原因之一。大型画作需要更多的能量，要求我全身心投入，倾注所有努力。这些大型作品对我而言非常重要，因为它们通常代表了我当时最强烈的创作冲动。

谁是您作品的完美观众？

曹：任何一个来到展厅看画的人，我都视为我珍贵的观众，不论他们对展出的作品持有什么样的观点。

您希望在哪种场景中看到您的作品展出？

曹：我愿意在任何有意思的地方展出我的作品。古代城堡、中世纪教堂、当代简约的展厅，甚至 18 世纪洛可可式的建筑空间中。不同的空间氛围与我的作品之间会产生什么样的关系是我很好奇的。

"曹吉冈：天径" 欧洲首个展于蓝骑士艺术 Bluerider ART 伦敦?梅费尔展出至 2024.12.31

照片（由上到下）：《海拔 4687》240x400cm 亚麻布坦培拉 2022；《荒寒 9》160x300cm 亚麻布坦培拉 2021；《冷色阴影》140x192cm 亚麻布坦培拉 2023；《山的垂面》195x270cm 亚麻布坦培拉 2022；《白色 U 型》175x250cm 亚麻布坦培拉 2023

专访自 John-Paul Pryor

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