作品精选｜杨丁柳个展“主开关”

MOU PROJECTS欣然分享杨丁柳个展“主开关”作品介绍，分享三件录像作品中运用的手法以及蕴含的动机，探索艺术家影像创作的核心及愿景。

此次展览是艺术家的首次画廊个展，呈现了她最新系列以自由潜水运动为主题的录像作品。通过类纪录片的手法，杨丁柳在中国以及菲律宾邦劳这一自由潜水爱好者心中公认的胜地，捕捉记录自由潜水者们的日常生活及比赛，以“主开关”为展览标题隐喻了自由潜水者对自我绝对控制的需求，以及这其中所体现出的人类生活的一种的“极端”状态。在她的作品中，流动影像的独特语言邀请观者反思身体力量和精神力量之间的相互作用，在一种超越日常生活表面的独特观看方式中，拓展叙述自由潜水者的生活，呈现超越运动本身的故事。

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在展厅的入口，首先映入观者眼帘的是作品《起兴》（2024），它为展览营造了一种放松而宁静的整体氛围。作品捕捉了萤火虫的夜间舞蹈，同时展现了如今现代城市中难得一见的漫天繁星——顺着这些光线的指引，一个典型的宁静邦劳夜晚浮现在观众眼前。整个拍摄过程是在一艘漂浮于水面的船只上完成的，艺术家巧妙地运用抽帧的技术，其带来的效果和船体轻微的晃动巧妙得融合在一起，形成了一种细腻的和谐感。这种和谐感和放缓的节奏让萤火虫那不规律的飞行轨迹变得更加清晰可见，给观众带来无与伦比的宁静，使人在静谧的沉思中，与大自然达到一种平衡的默契。

两块大型的独立投影屏幕伫立于展厅的核心位置，它们以偏移的角度交错而立，仿佛将观者包裹进画面场景之中。作为展览的核心作品，双频数码录像《炼金》（2024）迅速吸引展览来访者的目光，交织呈现菲律宾邦劳清澈的海洋景观以及近岸场景，以及自由潜水员们的训练以及日常生活片段。不同的场景交替呈现在两块屏幕上，以一种贴近真实观看模式的方式、碎片化地记录了自由潜水这一极限运动的过程。与此同时，拍摄过程中捕捉到的背景音遍布整个展览空间，为观者提供多重感官维度上的沉浸式体验。在杨丁柳的作品中，观看的方式不仅是艺术表达的工具，更是使作品忠实于故事本身以及构建完整叙事的重要手段。《炼金》充满了艺术家对一种浪漫而极端的生活方式的深切好奇与向往，在流动的影像画面中让迷人的故事悄然展开，更让一个水下世界浮现于眼前。

在展览的所有作品中，《三昧》（2024）展现了最为静态且独特的视角。录像作品通过特写镜头，描绘了一段极为安静、专注的调息练习——这是一项自由潜水运动的预备性训练。在拍摄的准备阶段，杨丁柳邀请了多次获奖的中国自由潜水运动员李挚作为作品的主人公。在镜头的紧密跟随下，李挚的面容占据画面主体地位，其面部表情与行为举止的每一个细微变化都被仔细地呈现出来。作为一项极其考验心理素质的运动，自由潜水不仅要求强大的身体素质，更要求极致的心理平衡。因此，调息练习具有重要的双重作用——它不仅能帮助潜水者减缓呼吸，更重要的是，它能帮助潜水者找到内心的平静。艺术家没有对录像进行任何多余的剪辑或使用任何特效，相反地，她采用直接而静止的拍摄手法，以展现这种练习的未加修饰的原始样貌，使得观众得以用一种近乎身临其境的方式见证潜水者的动作，从而产生强烈的情感共鸣，仿佛自己也正在参与这一调整身心的训练当中。

杨丁柳（生于1992年，中国四川乐山）的作品以录像作为主要媒介。她常常以对客观物体的克制观察为基点，将这种观察以合适的形式与载体重现于展览场域内。透过录像，她在对于图像的重组演绎中规避过度解读，将不可见的“目光”变为可见，以传达她对环绕、包围和不断影响着我们的外部环境的感知和理解。

杨丁柳于2014年获得中国美术学院版画系纯艺学士学位，于2022年获得杜塞尔多夫艺术学院纯艺硕士学位，并以Rita McBride教授指导的大师生身份荣誉毕业。

艺术家目前生活和工作于德国杜塞尔多夫。

新展预告｜杨丁柳个展“主开关”

现场｜杨丁柳个展“主开关”

艺博会｜MOU PROJECTS香港巴塞尔呈现杨丁柳个人项目｜展位3D24

现场｜MOU PROJECTS香港巴塞尔呈现杨丁柳个人项目｜展位3D24

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