新讯丨杨季涓｜杭州天目里美术馆

展览现场，“浮声切响”，天目里美术馆，杭州，2024 / 照片由姜六六拍摄，TAO ART Collection惠允

杨季涓，《大树喃喃自语》，2023，陶瓷、色粉、釉下彩、不锈钢、链条、旋转动力装置，30 x 12 x 150 cm

很高兴和大家分享杨季涓参加天目里美术馆展览“浮声切响”，展出作品《大树喃喃自语》（2023）。

“浮声切响”展览主题来源于南朝文史及音韵学家沈约《宋书·谢灵运传论》，指代古汉语中的平仄之声，其中“浮声”指的是平声，而“切响”则指的是仄声。在古汉语的诗歌创作中，平仄声的运用要求语音的高低相间和抑扬相对，以达到音韵的和谐与美感。这也体现了自古以来汉语对于“乐感”的重视。在沈约看来：这是因为人类自存在之初便受世界万千的变化所触动，从而产生抒发及传递情感的需求，歌咏由此而兴，文字在声音的韵律中呈现别样的生气。因此这次展览也提出了一些新的问题：用各种类型的“声音”如何营造情感共鸣？人们是如何通过语言形成交流的？语言可以有怎样的形式？如何用语言之外的工具与他人产生联结？如何爱和拥抱自己之外的世界？

展览现场，“浮声切响”，天目里美术馆，杭州，2024 / 照片由徐劲松拍摄，TAO ART Collection惠允

杨季涓，《大树喃喃自语》，2023，陶瓷、色粉、釉下彩、不锈钢、链条、旋转动力装置，30 x 12 x 150 cm

艺术家杨季涓以花朵、落叶与四季的果实为创作原型，呈现风铃作品《大树喃喃自语》。作品在旋转的过程中，陶瓷轻轻碰撞发出阵阵声响，邀请观者想象陶器和花叶碰撞产生的故事。这件作品首展于台北屋子（点击阅读详情）。

— 文字由天目里美术馆提供。

杨季涓

1985年生于台北，现居住工作于台北。杨季涓将记忆做为知识来源与媒介，探索在人们、地方、物件、事件之间的种种关系，赋予物质或非物质的形式来载动其感性和叙事表达。她经常采用说故事的方式在她的雕塑或空间装置里，创造出一种温暖质地的时间量体、一个轻巧的入口，穿透展开在生活、家庭、政治、都市环境、文化肌理等各种向度的问题。

杨季涓近期个展包括：“秋天的落叶和果?”，马凌画廊，台北（2023）；“Plastonki”，马凌画廊，?港（2021）；“Plastonki”, Künstlerhaus Bethanien, 柏林，德国 （2020）；“短篇集：风和日丽”，台北国际艺术村（2017）；“Tick-Tock”，咩事艺术空间，香港（2017）；“短篇集：从夜晚10点到清晨5点”，朱铭美术馆，台北（2017）等。她曾参加2023年台北双年展“小世界”，曾入围2018年华宇青年奖及2017年台北美术奖。