比利时皇家美术博物馆｜从凡-德-魏登到博斯、从勃鲁盖尔、鲁本斯到马格利特

老大师博物馆的装置

后者位于城市的不同区域，而这四个收藏馆则位于比利时首都的中心地带--库登堡山，也被称为皇家区，这里有王宫、国王广场以及其他机构建筑。目前新石器时代博物馆和现代博物馆仍在闭馆整修，但通过举办一些重要展览，展示了部分藏品。

虽然这两座博物馆的收藏历史截然不同，但皇家博物馆的起源却要归功于拿破仑统治欧洲期间的狂热，当时的启蒙运动希望建立一座百科全书式的博物馆，将所有最有趣的艺术表现形式都囊括其中。博物馆于 1803 年开馆，在占用了一些临时场所后于1880年左右在阿尔方斯-巴拉特（Alphonse Balat）建造的古典风格的宏伟艺术宫中找到了永久性场所。

在这座巨大的建筑中，还藏有一座老大师博物馆，收藏了从 15 世纪到 18 世纪弗拉芒和欧洲历史上无穷无尽的杰出杰作。这些画作内容丰富，要想对整个博物馆进行详尽的介绍是非常困难的。每个展区的颜色代表了不同的流派和历史时期；显然，最重要和最有趣的展区是弗拉芒画派的艺术家，他们最重要的主角和整个抛物线都在这里得到了体现，壮观的杰作巡游展示了弗拉芒原始人、不知名的大师和构成该画派辉煌的大师。

最杰出的作品是一幅被肢解并散落在半个欧洲的多幅画中的挡板，描绘的是先知耶利米，而背面则是神秘的《圣母领报》大师创作的《Noli me tangere》，他被认为是 15 世纪普罗旺斯绘画的最高代表之一，但也深受佛兰德斯和勃艮第倾向的影响。壁龛内描绘的先知一动不动，神情肃穆，并带有其活动的属性和元素，这让人联想到后来安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）采用的解决方案。

罗吉尔-凡-德-魏登，《圣像》

约1441，板上油画，32 × 47cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

佛兰德斯绘画的早期创始人之一罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）的作品中，有许多宗教作品，如《圣像》（Pietà）和《斯福尔扎三联画》（Sforza Triptych），以及质量上乘的肖像画，包括《大胆的查理》（Charles the Bold）肖像、《洛朗-弗罗伊蒙》（Laurent Froimont）肖像和《勃艮第的安东尼》（Anthony of Burgundy）肖像。这些画作展现了画家的无穷能力，他能够充分调节体积并将其置于空间中，通过光栅渲染和在世俗肖像姿势中创建新的肖像画来探究情感的温度。弗拉芒绘画的其他先驱扬-凡-艾克和罗伯特-坎平的作品也有几幅展出，但归属尚存疑问。

在下一代艺术家中，至少应该提到佩特鲁斯-克里斯图斯（Petrus Christus）的《哀悼》，这幅作品反映了罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）《沉积的十字架》（现藏于普拉多美术馆）的影响，但这幅作品摒弃了更多的戏剧性，取而代之的是一种宁静的沉思感，人物在乡村空间中穿梭，将耶路撒冷变成了弗拉芒小镇； 以及双连画《奥托皇帝的正义》（Dieric Bouts 的伟大杰作），其中身着华丽长袍的瘦长人物展现了国际哥特式人物的青葱岁月。此外，15 世纪晚期最重要的两位艺术家雨果-凡-德-戈斯（Hugo Van der Goes）和汉斯-梅姆林（Hans Memling）的作品也非常华美，其中最有书法风格的绘画跃然纸上，几乎就像一种连续的阿拉伯式绘画，色彩绚丽夺目。

小卢卡斯-克拉纳赫，《亚当和夏娃》

1537 以后；画板，175.6 × 68.6cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

在这一成功画派的进一步发展之前，我们还可以看到德国画派画家的作品，他们中的许多人都曾在弗拉芒地区接受培训和工作。成就最高的是卢卡斯-克拉纳赫父子二人的作品，尤其是父亲的杰作《亚当与夏娃》和《阿波罗与戴安娜》，在这些作品中，我们看到了流畅线条的极端化，旨在追求优雅和谐的渲染效果。随着世纪的变迁，世界上这一地区的艺术家们开始将从意大利艺术中汲取的模式和解决方案融入到他们的画布中。

彼得-保罗-鲁本斯和工作室，《圣列文的殉难》

约 1633 ，布面油画，455 × 347cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

然而，馆藏的另一个顶峰是 17 世纪的绘画，它展示了佛兰德斯艺术的伟大并没有随着世纪的流逝而终结。尤其是专门用于展示鲁本斯作品的红色大展厅，更是让参观者目不暇接，叹为观止。这里陈列着这位安特卫普天才、欧洲巴洛克之父的众多杰作。鲁本斯笔下柔和、温润的血肉从巨大的画布上凸显出来，以其标志性的宏伟气势铺陈开来，并以精致的色彩加以烘托。布料和姿势的急速旋转以及占据天空的朦胧薄雾，时不时地让上帝的半透明光芒透出，将神圣的故事变成了一部神话史诗，如《圣利文殉难》、《髑髅地的上升》或《圣母 和圣弗朗西斯停止神雷的代祷》等画作。

安通-凡-戴克，雕塑家弗朗索瓦-杜-克斯诺伊肖像

约1627-1629，布面油画，77.5 × 61cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

在安通-凡-戴克（Antoon van Dyck）那双纯熟的手所雕刻的古朴贵族形象、伦勃朗（Rembrandt）肖像画中透露出的心理联系，以及雅各布-约尔丹斯（Jacob Jordaens）油画中洋溢出的华丽气息中，这些奢华的藏品还能提供多少令人难以置信的探险经历？名家和杰作不胜枚举，法国的菲利普-德-尚佩涅、西蒙-武埃、洛兰等人，意大利的安尼贝莱-卡拉奇、马蒂亚-普雷蒂、丁托列托、克里韦利和巴罗基等人的作品也不胜枚举。

雅克-路易-大卫，《马拉之死》

1793，布面油画，165 × 128cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

还有最后一幅杰作不容忽视，它的标志性使其成为艺术史上最知名、最著名的作品之一： 雅克-路易-大卫于 1793 年创作的《马拉之死》。在看到这个神圣的主题被处理得无与伦比的壮观之后，我们会惊奇地发现大卫是如何将同样的力度注入到法国大革命的英雄身上，将他塑造成一个殉教的圣徒。在一个主要被阴暗背景占据的场景中，法国政治家毫无生气的白色躯体出现了。这具奄奄一息的躯体被一只被遗弃的手臂抓住，这让人想起一些著名的 “沉积 ”作品，而浴缸成了他的坟墓，原本用来防止水的热量散失的床单则成了他的裹尸布，上面沾满了从他身侧伤口渗出的鲜血。

勒内-马格里特，《阿恩海姆庄园》

1962，布面油画，146 × 114cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

此时此刻，参观者可能会认为自己已经很满足了，于是放弃了所有其他的文化活动，为第二天保留体力，但如果他是一个无情而贪婪的文化爱好者，他应该知道，他与勒内-马格利特（René Magritte）最丰富的作品收藏——马格利特博物馆仅隔着一条走廊和一部电梯。这座坐落在新古典主义建筑乐透酒店内的专题博物馆，是深入了解佛兰德斯艺术最后分支（尽管徘徊在 19 世纪）的完美顶峰。

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勒内-马格里特，《鹅卵石》

1948，布面油画，100 × 81cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

事实上，虽然勒内-马格利特于 1898 年出生于比利时瓦隆地区的莱辛内，但他在布鲁塞尔生活和工作，他的艺术继承了佛兰德斯绘画中那些具有讽刺意味和病态的特点，注重对现实的模仿渲染。事实上，马格利特博物馆是最近才建立的，可以追溯到2009 年，当时由于采取了一项有远见的政策，吸引了大量的捐赠和重要作品的存放，建立了一个能够描述比利时最著名的超现实主义画家整个职业生涯的现实博物馆，并成为一个参观者众多的机构。博物馆从高到低共分三层，展出了 150 多幅绘画、素描、书信、雕塑和实物。

展览证明了马格利特在艺术领域的起步，他的作品与最著名的作品相去甚远，而是接近于《7 艺术》杂志所倡导的艺术理想，《7 艺术》杂志是比利时De Stijl 的对应刊物，在该杂志上，几何和造型抽象主义的趋势得到了推广。这些画作介于未来主义和建构主义之间，色调艳丽，但并无特别的独创性。随后，参观者将继续欣赏艺术家在 20 世纪 20 年代为维持生计而创作的立体未来主义风格的广告画。乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的作品《爱之歌》（Song of Love）向比利时人展示了具象艺术在构图和想象力方面的可能性。这也标志着他与以安德烈-布勒东（André Breton）为首的超现实主义阵营的和解，但仍然保持着独立的诗学，其中随机性受到限制，我们看到的是对理性荒诞的唤醒。

因此，艺术家放弃了形式上的抽象艺术，尽管他会不断利用抽象，但不是在美学层面，而是在概念层面，将细节从具体的现实中分离出来，将其置于梦幻般的语境中。

博物馆让人们有可能通过在昏暗展厅中轮流展示的大量作品，深入了解其艺术的多个方面，其中包括将细节作为一种研究和颠覆客观层面秩序的方式，使其不断受到系统性的质疑，并通过悖论氛围和谜一样的标题来推波助澜，这些标题往往是完全随机选择的，其唯一目的就是让观众迷失方向。

勒内-马格里特，《语言的使用》

1927-1929，布面油画，41 × 27cm

布鲁塞尔，皇家美术博物馆

但这也表明了他对现实有机维度的构想，这种构想在《世界之血》等作品中得到了体现，在这些作品中，大自然充满了难以言喻、难以捉摸的神秘色彩。描绘与文字之间的污染，也许是他作为广告平面设计师的遗产，也是他艺术的另一个支柱，如

《语言的使用》（L'use de la parole）或更著名的《图像的背叛》（Ceci n'est pas une pipe），在这里通过图形和素描展示。此外，博物馆还展示了一些鲜为人知的作品，如被称为 “vache”的时期的作品，在这一时期的作品中，图像变得更加怪诞，色彩过度夸张，画风参差不齐。

最后参观以马格里特作品中的系列性概念作为结束，马格里特作品喜欢重复其最著名的作品的细节或整体，甚至用不同的媒介再现这些作品以迎合市场，最后参观者将满怀信心地离开，因为他们已经用自己的眼睛欣赏到了佛兰德斯世界最伟大的艺术奇迹。

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