A26第十三集 | 范尼·吉奎尔“烹饪自己

“Meal Yourself”是本次项目的标题，邀请大家反思食物、分享与身份之间的关系。“Meal Yourself” 可以有多种理解：“烹饪自己”唤起一种内在的成长或自我发展过程，就像精心烹饪一道菜一样，我们将想法和情感慢慢熬煮，让它们逐渐成熟。这也暗示着自主滋养的概念，通过自身的生态系统和个体农业来获取营养。而另一种翻译“吃掉自己”的概念下，则有着一种讽刺怪诞的色彩，暗指超越或自我毁灭，跨越自身的极限。

此项目的灵感来源于A26空间的多重面貌——一个充满人情味的空间，人们在这里用餐、会友、饮酒、欣赏艺术或聆听音乐。我所提议的雕塑作品意在创造交流空间，通过倾听、关怀和体谅来促进人与人之间的关系。

在我身份和艺术实践的转型时刻，这次展览是一个里程碑。这是我第一次将我现在想要捍卫的价值观完整地融入其中：雕塑与每个人的身体相关，向观众开放，不再仅仅为表演者所保留。雕塑通过关系动态、分享、关怀和聆听等概念来促进社会联系。此次展出的作品通过多个动词来表达：食用、休息、分享、饮用、放慢、倒放、注视、温暖、感受、观察、聚集和嗅闻。这些动词强调了在作品体验中涉及的多种感官和身体方面的参与。

开幕式将成为展览的关键时刻，届时将分享工作坊创作的作品，庆祝中法美食的融合，并邀请观众体验这些雕塑。我想象这一刻是一个充满温情的相遇，关注自己、他人、物品、食物以及 A26 空间的各个细节。这个项目的每个元素，从互动到作品，都致力于创造一个反思、分享和联结的空间。

??展期??

    2024.11.16 - 2025.1.28

??地址??

   北京市朝阳区酒仙桥路751D·Park南门A26空间一层

??营业时间??

   周一（仅开放咖啡厅部分）：10AM-5PM

   周二至周日：10AM-9PM

?????♂?不要门票 不用预约?????♂?

需要讲解可前往小红书【A26 Space】私信

○展览现场○

○A26第十三集 范尼·吉奎尔“烹饪自己” 展览现场

现场拍摄、艺术家肖像 | 林半野@AGENT PAY

*使用图片请公众号后台联系*

○作品·主题○

饮用与放慢

Drinking and slowing down

循环

Circulation, 2024

材料/Materials：玻璃/Glass

尺寸/Size：共13件，高度从24 cm到55 cm 不等 / Set of 13 pieces, heights between 24 cm and 55 cm

版数/Edition：Edition 1/2

这组玻璃作品由独特形状的透明"吸管"构成，灵感来自人体器官如肠道、神经和血管。每根吸管都经特殊设计，刻意减缓液体流动速度，邀请人们放慢饮用的节奏，思考这个基本生命行为。作品通过模仿身体内部系统, 象征性地展现了我们体内的循环流动。

休息与分享

Resting and sharing

安置-沉淀

Se Déposer-To Settle, 2024

材料/Materials:织物、复古桌布、聚苯乙烯球 / Cotton fabric, vintage tablecloths, polystyrene ball

尺寸/Size:150cm直径 x 100cm长 / 150cm diameter x 100cm length from 24cm to 55cm in height

版数/Edition: 2件 / Edition of 2

这件作品是一个类似梨形沙发的大型装置，采用米色棉布制成，表面缝制了许多由古董桌布制成的口袋。访客可以在这里休息，并被邀请在纸上写下自己的想法放入小盒子中。这些匿名留言最终将被绣在口袋上，使作品成为集体记忆的载体。每个翻出的口袋就像一个无声的舌头，守护着这些共同的秘密。

加热与感受

Warming up and feeling

友善之手

Les Mains Amies, 2024

材料/Materials:织物、亚麻籽 / Cotton, flaxseed

尺寸/Size:150cm长 / 150cm length

版数/Edition: 9件 / Edition of 9

这组雕塑受热水袋启发，使用棉布制成，内部填充亚麻籽。每件作品两端都有手的形状，象征关怀和温暖。亚麻籽能够很好地保持热量，当放置在身体上时，既提供温暖又带来安定感。这些作品可以放在身体的不同部位，像温柔的拥抱一样提供舒适的体验。

聚集与观察

Gathering and observing

和解

Se Réconcilier-To Reconcile, 2024

材料/Materials:复古织物、线 / Vintage cotton fabric, threads

尺寸/Size:25x16.5cm

这些小型织物作品由朋友赠予的古董布料制成。艺术家仔细裁剪并重新组合这些布料，通过缝纫和绣花来象征性地实现碎片的重聚与和解。在织物的透明处，隐藏着艺术家书写的关于身体、愉悦、孕育和治愈等主题的文字。这种创作过程融合了修复和冥想的维度。

倾倒与观看

Pouring and seeing

触摸与释放

Touch and Release, 2024

材料/Materials:玻璃、水彩、水 / Glass, watercolor, water

尺寸/Size:45 x 25 cm

这些装满水的玻璃雕塑带有不同手部姿势的印记，仿佛捕捉了抚摸或握持物体的瞬间。作品既是容器也以自身为内容，承载着幽灵般的痕迹，探讨了档案保存与探索的集体过程，同时呼应了水力女性主义的理念，强调我们都通过流体连续体与这个星球相连。

观看与倾听

Seeing and hearing

与你在一起，无边无际

L 'immensité avec vous, 2020

材料/Materials:高清，彩色 / Video, Color

尺寸/Size:9分07秒 / 9'07''

版数/Edition: Edition of 3 +1AP

《与你在一起，无边无际》(2020)的作品灵感来自费尔南多·佩索阿（以笔名álvaro de Campos创作）的诗作《海之颂》。影片在法国西部克罗宗半岛拍摄，表演者们运用航海旗语，通过身体动作无声地"翻译"选定的诗句。作品结合了三个核心元素：身体、海洋和呼吸。通过固定镜头，捕捉自然环境中表演者的状态，展现人体姿态与呼吸节奏如何与自然景观和谐共振。

食用、共享

Eating, sharing

（不定期·手工坊）

面包雕塑-同伴

Bread Sculpture-Les Compagnons

材料/Materials: 面粉、水、酵母 / Flour, water, sourdough

互动式装置艺术 / Interactive Installation

这是一个互动性的工作坊项目，通过制作面包来探讨食物的社会联结作用。面包作为一种在世界各地广泛消费的食物，承载着深厚的文化意义。参与者将共同制作可食用的面包雕塑，这些作品将在开幕式上展示和分享。项目名称"同伴"源自拉丁语"companionem"，意为"一起分享面包的人"，强调了面包制作与社交联系的紧密关系。

○关于艺术家○

范尼·吉奎尔

1992 年出生于法国雷恩

现工作生活于雷恩

范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走，并开发出容纳不同元素的空间。雕塑作为身体的延伸，通过与身体的接触而激活，质疑身体与物体、自我和他人之间的关系。她的作品探索了生命体的和无生命的空间与时间在行动中和行动后的关系。这些作品将个人/ 集体、私人/ 公共、亲密/ 遥远等二元论概念之间的空间显现。

她的近期展览包括2024年在德国柏林户尔空间举办的个展“萦绕”，曾参与2022年首届北京艺术双年展“共生”。伦敦 Frieze艺博会“Unworlding”特别策展单元；曾在法国布雷斯特Passerelle Centre d’art contemporain 举个展，也曾参加法国兰斯The left right place、布鲁塞尔等地的展览。范尼·吉奎尔获2022年度法国诺拉克艺术奖Frac Bretagne-Art Norac。

○展览限定套餐○

A26旗下的fleeting café & bistro将在展期内推出精心设计的展览限定餐饮。结合当期展览特点，希望通过饮食与艺术对话。

本次展览的特别菜单由本集艺术家提供的灵感线索——范尼·吉奎尔的家乡布列塔尼的饮食为主题，期待为您带来一份属于冬日的温暖记忆。

?范尼的可丽饼

经典的布列塔尼可丽饼，来自范尼提供的食谱。

周二至周日供应（11:00 - 21:00）

?特制苹果暖茶 和 苹果热美式

苹果味是本次菜单的主要风味，柔和的果香与清新口感，宛如冬日午后的暖阳；苹果热美式采用流沙美式的制作方式，

周一至周日供应（10:00 - 17:00）

?Cider Doux 和 特调鸡尾酒

两款微甜的苹果酒是搭配可丽饼的最佳选择。

周二至周日供应（11:00 - 21:00）

*仅11月16日至明年1月28日期间供应*

○本集展览现场气味支持○

嗅觉的体验，是为了让观者走入作品背后的精神世界，融化在此刻此景。在本集展览现场中将会出现一道独特的香气，该香氛由闻献DOCUMENTS特别提供。

空间被两款香氛环绕：像风起的山谷洼地中，带来让人放松的草木香“空无一木VOID”，和由15种天然香精交织而成的深沉焚香“妥协尽头STUBBORN”。

void                                        stubborn

○本集合作画廊○

户尔空间北京 courtesy of Hua International

户尔空间柏林 courtesy of Hua International

户尔空间（Hua International）是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊。其展览、出版物和公共项目致力于跨学科的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系，以其地理上的两地性为依托，扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下发展，开启了推动艺术实践国际交流的新篇章。

以 XC.Hua 为名，经历了两年实验艺术策展项目运营积累后，花笑婵于2020年8月正式更名成立了户尔空间（Hua International），并在北京798艺术区、柏林历史悠久的当代艺术中心之一麦卡托庭院分别设立空间。在常驻两地空间之外，户尔空间也在国际知名的艺术博览会展示其艺术家作品。

关于A26 episode

A26 episode是A26空间的艺术项目。以“迷你剧”的形式出现：艺术家或为导演，导一出现场；或艺术家为客体，成为被凝视的对象。

艺术作品将伴随配套的饮食、音乐、传播，以突破常规的方式与观众形成一种新鲜且深入的互动。