展览现场｜群展「面孔」（Visages）@ 阿尔敏·莱希 - 纽约

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群展「面孔」

@ 阿尔敏·莱希 - 纽约

展期：2024年11月7日至12月14日

39 East 78th Street 2nd Floor

New York, 10075

周二至周六：中午12点至晚5点

为什么要在当下探讨面孔？因为只要我们每个人都有一张脸，只要生命延续下去，面孔就永远是人们关注的焦点。当然，这其中还有更深层的原因。去年，美国卫生总署曾警告称，孤独、隔离和社交断联正在严重危害个人与社会的健康，并将其定义为一种流行病。与此同时，我们与面孔之间的关系正经历着奇特的变迁，犹如穿越“恐怖谷”（uncanny valley，用以描述人类对与自己相似却略显异样的机器人所产生的排斥感），并伴随人工智能、深伪技术、虚拟现实、数字滤镜、激素疗法以及最新的整形手术一同展开。

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 纽约
「面孔」
2024年11月7日 — 12月14日

当下，关于性别与外貌的概念从未像现在这样流动、多元甚至中性化。与此同时，科技也以前所未有的真实感与深度渗透到我们的日常生活中。在这样一个被身份政治裹挟、社会趋于部落化的时代，身份往往被简化为外貌与种族的标签，这使得探讨面孔的多样性以及面貌与视角之间的交织变得尤为重要。或许，一场关于肖像与人脸的展览，其真正目的是在发问：当我们所处的时代充满敌意、残酷、破坏性甚至非理性时，我们为什么还要选择直面它？我们真的能够做到吗？又或者，我们应该如何面对这样的现实？是否可以通过呈现这个时代的众多“面孔”来找到与它对话的方式？

在这场肖像展览中，每一幅作品都独具特色，出自不同艺术家之手，以各自独特的风格创作。这些作品汇聚一起，形成了一个松散群体，似乎隐约勾勒出一个了只可意会的社群，或是臆想触动跨国共合体，时而让人困惑，时而滑稽；有的冷静克制，有的含蓄调情；有的扭曲夸张，有的充满张力；还有优雅阴郁、幽灵般神秘，或是焕发着活力与荒诞不经。一张脸——无论是美丽的、痛苦的、喜悦的、疲惫的、退缩的，还是深思的——在它的轮廓中，往往蕴含着一个完整的世界。

而每张面孔都是美丽的，就像所有动物因存在本身而美丽，这种美源于它从无数基因偶然中脱颖而出，真实地存在于肉体之中。这些面孔也成为画廊以及众多艺术家自身的部分肖像。综合来看，这些作品展现了一种理想化的多样性，也体现在主题、手法和外观上形式上的共存差异之中。这种丰富性与差异性，在一种基本的人类共同性之下得以被支撑起，便是是整场展览的核心所在。值得一提的是，多样性可以通过无数种方式展现——无论是风格、兴趣、态度，还是触感、质感、构图、变形、抽象程度，以及不同的敏感性与体验等，每一种都各具特色。

展览汇聚了多元的艺术风格与创作视角，不仅涵盖了毕加索（Picasso）和沃霍尔（Warhol）这样的经典大师，以及汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）、玛丽·罗兰珊（Marie Laurencin）等史上著名画家，还囊括了理查德·普林斯（Richard Prince）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）和米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）等当代艺术界的传奇人物。虽然参展艺术家的具体名单并非重点，真正令人深感共鸣之处是，依然有众多致力于人物及面容表现，并令人信服的新兴艺术实践，这其中的每一位个体都鲜明且完整，并忠于自我。

年轻艺术家如杰斯·瓦利斯（Jess Valice）、克洛伊·怀斯（Chloe Wise）、阿曼达·沃尔（Amanda Wall）、伊内斯·隆格维亚尔（Inès Longevial）和季鑫等，在延续肖像画历史传统的同时，以当代视角赋予其全新的意义。这些视角探讨了自拍文化、建构自我形象的技术、精神上的迷失、自恋、性别政治、品牌策略以及文化全球化等主题。艺术家布莱恩·加尔文（Brian Calvin）则将人脸的五官化作开放性的抽象变量，而日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）与米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）则运用文学的丰富性，描绘出带有不安与鬼魅气息的人物形象。令人欣慰的是，人脸这一主题的挑战似乎永无止境，面对绘画、摄影或雕塑关乎人脸的表现形式，也如同人脸本身一样，丰富多样且无穷无尽。

文 / Sarah Lehrer-Graiwer，作家、策展人及出版人

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阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 ｜ 摩纳哥）

于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

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