新绎国际艺术双年展 | 超越现实的“景观”

本次新绎国际艺术双年展主视觉设计，分别采用了洛朗·格拉索 Laurent Grasso作品《兰屿 Orchid Island》与施政作品《余烬》作为海报主体。两件作品所呈现的震撼与未知感，正契合本次新绎双年展主题“多元未来——人类新愿景”所蕴含的复杂性与不确定性。

这两件作品同样探讨了自然、人类活动以及感知体验，通过各自独特的艺术语言，构建了近似自然又超越现实的“景观”，展现了对未来世界的深刻思考和探索。

自然风景作为艺术作品中常见的视觉元素，常常能激发出人们的敬畏之心或向往之情，也为人们提供了思考与逃离现实的审美享受。

但那些将自然以理想化或原生态状态呈现的艺术作品，可能是具有欺骗性的。正如约翰 · 伯格(John Berger)所说，风景有时会掩盖现实。在洛朗·格拉索(Laurent Grasso)的作品中，他重新审视景观传统，使其被重新感知。

洛朗·格拉索 Laurent Grasso 研究过去 2023 

板面油画 150 × 200cm

??Laurent Grasso / ADAGP Paris

本次新绎双年展主视觉所采用的作品《兰屿 Orchid Island》，是洛朗·格拉索(Laurent Grasso)与贝浩登画廊合作的个展“兰屿”中的一件影像作品。

影片的场景设置在中国台湾的兰屿岛上，以黑白色调呈现，创造了一种超现实的氛围，挑战我们对自然和现实的传统认知。

洛朗·格拉索 Laurent Grasso 兰屿 Orchid Island  新绎双年展现场

在影片的开场，只有被阴影笼罩着的树叶，随后一缕阳光照射进来，镜头切换到广阔的天空和波光粼粼的大海等壮阔景象。然而，令人不安的黑色悬浮体却始终存在。这种既真实又虚幻的形态，似乎通过粒子辐射影响着周围的环境。

影片中的黑白色调与盘旋的无人机视角，为作品注入了一种强烈的不安感。格拉索说，他的影片试图“激活一种类似于催眠的意识状态。” 影片的音乐由合成器的嗡嗡声与一段呢喃的旋律组成，更为这件作品增添了一种怪诞的氛围，唤起人们对抽象艺术、未来主义物体或气候变化象征的不同联想。

洛朗·格拉索 Laurent Grasso 图片由艺术家提供

洛朗·格拉索 Laurent Grasso，生于1972年，居住并工作于法国巴黎。他的作品探索了电磁能量科学、无线电波以及自然现象相关的视觉可能性，同时也涉及神话与信仰。格拉索从电影和艺术史中汲取灵感，运用视频、雕塑、绘画和素描等多种形式，重现了人类与自然现象，创造出超现实且充满时空交错的模糊对比。他的作品在法国及国际上的顶尖艺术机构中展出，成为当代艺术界的重要一员。

施政开展了一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，扩充观众视听通感体验 。施政说：“如果将屏幕比做一层膜的话，那沉浸的视听体验就是试图让膜消失“。

在作品《余烬》中，施政通过运用由声音所形成的声场和屏幕漫射出的光，构建出了一个包含多重感知体验的沉浸式空间。作品通过巨幅的空间影像和震撼的声音效果得以完整呈现。

施政 Shi Zheng 余烬 Embers  新绎双年展现场

《余烬》不?造景，更意在造境。当我们看到作品中的“景观”时，可能会产生与现实相连的熟悉感。但随后，画面出现的非自然与超现实的效果，又颠覆了熟悉的感觉。这种变化使观众在熟悉的地貌景观与陌生的数字化虚拟图像间漫游、徘徊。这种近似自然又超越现实的虚拟景象，将让观众产生一种仿佛置身此地却无法真正沉浸其中的体验。 

施政 Shi Zheng 余烬 Embers 2020

视听装置、大型屏幕、扬声器 

图片由艺术家施政提供

通过这种方式，施政探讨了人类与自然与科技、现实与虚拟之间的关系，体现了对“虚实共生”的探索，即虚拟与现实的实践不再互相排斥，而是构建互相渗透、和谐共生的关系，共同促进人类认识和改造世界。其作品为观众提供了一种思考现实与虚拟之间关系的方式以及这些关系在当代艺术中的表达。

施政  图片由艺术家提供

施政，1990 年出生，2014 年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位，现生活、工作于上海。施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验 , 体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。

参考文章：

PERROTIN，公众号：贝浩登PERROTIN贝浩登巴黎｜洛朗 · 格拉索个人展览 “兰屿”：建构的风景和对未来的记忆