Kurt Kocherscheidt

Austrian, 1943–1992

Kurt Kocherscheidt的坟墓位于詹纳斯多夫公墓，詹纳斯多夫是一个偏远的社区，位于奥地利联邦布尔根兰州的边缘，朝向施蒂里亚州和匈牙利边境。Martin Kippenberger也被埋葬在那里。詹纳斯多夫长期以来一直是艺术家的度假胜地，一个奥地利的阿卡迪亚。景观是丘陵，光线是南方。在20世纪70年代初，废弃的农舍可以便宜地买到。像Kocherscheidt一样，Walter Pichler购买了一处旧房产，为他的雕塑增加了一系列扩建，并将其变成一件完整的艺术品。在外面，远离城市，一个人可以很好地工作。但一个人也很容易被遗忘。这几乎发生在Kocherscheidt的杰出作品中。1992年，Kocherscheidt参加了Documenta IX，但这位艺术家同年因心力衰竭去世，享年49岁。

多年过去了，他的作品再次出现在大型展览中，在Bottrop的Josef Albers Museum Quadrat，现在在Klosterneuburg的Esl博物馆的展览中，策展人Veit Loers专注于Kocherscheidt的画作，抛开他晚年的图腾般的木制雕塑和他俏皮的早期作品。只有两幅1970年的作品进入了展览。定位在开头——显然是对比——描绘了田园诗般的南海场景（泻湖）的大型彩绘胶合板浮雕和一幅巧克力棕色石膏雕像，上面有一个有翅膀的身影悲伤地坐在他的绘画用具前（自画像为黑天才）。与这些有趣的作品相比，接下来的图片看起来像是来自另一个世界的东西。事实上，它们都是在1972年和73年一次为期一年的南美洲之旅之后制作的。在这之后，Kocherscheidt的主题完全改变了。所有叙事的痕迹都被抹去了。南美洲风景的原始和即时性似乎已经转化为这幅画的纯粹的物质性。随后几年制作的画布通常是没有底漆的灰色，油画涂得很厚，调色板是泥土的——琥珀色、硫磺黄色、锈红色、脏绿色、黑色——如Vorzeichen（Omen，1978年）和Schlafwerkzeuge（Sleep Tools，1980年）。在大多数情况下，像蜘蛛网一样在画布上铺设多个细笔触。但在这里，这不是像抽象表现主义那样描绘自己的颜色问题，更不用说手势抽象了。这些图片总是描绘一种现实，而不仅仅是它们的描绘手段：这里的这个东西可能是一株植物，那东西可能是一块面包、一张桌子、一个面具。但Kocherscheidt的图案永远无法真正破译。它们不是符号，而是作为现实出现在画布上。因为重点不是在表示上，而是在真实存在上，所以不需要任何三维或参考颜色的错觉。在一次采访中，这位艺术家曾经描述了事物是如何“从头到画布”的变化，“图片如何有自己的生命，而物品在绘画过程中丢失”。但在他的作品中，他们从未陷入悲剧或诗歌，保持沉寂和沉默。多年来，Kocherscheidt的画作变得越来越单色。形式的存在——螺旋、圆盘、圆锥体和网——越来越符合他们拒绝说任何话，如Chinesische Mitte II（中国中心II，1991年）或Grünocker I（Green Ochre I，1992年）。尽管如此，所有这些图片都具有惊人的感性和物理性。尽管它们很黑暗，但它们今天仍然很新鲜，几乎就像油漆还是湿的一样。与绘画中的大多数当代立场相比——无论是闪闪发光的、概念的还是轶事的——Kocherscheidt的作品都非常独特。他画作压抑的严肃性最让人联想到Max Beckmann的某些画作。Kocherscheidt的重新发现是一个重大收获。他作品的古老、原始的品质可能相当令人不安。