开幕研讨｜“文字与书写的当代转化”——田卫个展研讨会

研讨会由策展人梁爽主持，她首先分享了对艺术家作品的理解和策展概念。她用“聚沙铸塔”四字概括田卫最新的书象作品，并解释了三层含义：一是艺术家用兰花点作为每一颗“沙”写出文字的体势，追寻千载文华于画面；二是这一系列作品生成为具有田卫自我风格的语言体系，形成东方智识与当代艺术的新链接；更重要的是，艺术家过往的每一系列作品、每件作品，亦如“沙”铸“塔”，在二十余年的创作中，逐步建构起了他自身艺术的精神内核。

在策展思路上，梁爽以“持身正大”、“闲饮东窗”、“潜山入市”三个章节，展现田卫作品中涉及到的东方人的精神到生活层面的内容，同时兼顾文字在语言使用系统及文字书写系统的呈现。在第一章“持身正大”中，于展厅中心的高墙两侧展出了两幅高3.6米宽5.8米的作品，分别为《庄严》和《洞天》，它们分别指向佛家和道家的精神层面，饱含着在历史时间中文化的形成与积淀。10幅以“神”和“太”为名的穴位作品，如“神阙”“神门”“神府”“神堂”，“太阳”“太冲”“太溪”“太渊”等，遵循着穴位在身体中的分布位置，环绕在展厅四周。值得注意的是，有些穴位也是建筑词汇，代表着人体也是一个小宇宙。由此，个人的肉体关隘与集体意志在历史时间中不断叠加所形成的文化状态，具象化地在展厅内以知行合一的形式呈现出来。

二是，田老师的作品里传达出了书法的另外一个质感，就是时间感和物质感。我国造纸的传统不到两千年，汉代以后才开始大量地使用纸作为书写媒介。但是中国的文字最起码有4000到5000年的历史，我们从甲骨文算起，还不算更早在陶器上的刻符，那么在纸之外，文字是如何被记录的？于是发现文字还有很多存在方式，例如在青铜器上刻画、在摩崖上凿、在陶板上用刀划等，这些是文字在中国整个古代更加普遍和更加多样的存在方式。

这还涉及到一个问题，当我们理解中国古代文化，理解中国古代书法的时候，为什么只看到那些经典书法家，而没有看到那样丰富多元的状态？这就是‘经典’的概念，给我们今天的人带来的视野局限。这个概念决定了你只能看到什么东西，而忽视什么东西。但田老师的作品则表现出中国书法的另外一个美感，不是线条和书写带来的美感，而是文字和一个具体的物质材料结合之后，在漫长的历史里所发生的质感的转化和蜕变。这也是碑最迷人的地方。

我们不能迷信古人的东西有多好，但是为什么我们今天为它赋予了很多文化的意义，觉得它是经典？其中有很多因素在作用，刻工对于视觉的转化，摩崖等粗粝的材质对于视觉的影响，以及漫长的时间的风化，然后包括不断积淀的文化认识等，让我们对这个东西（摩崖石刻、碑、拓片等）产生了‘文化感’。所以我觉得田老师的作品，其实是用非常当代的方式在回应那个‘文化感’，这是特别重要的。

年轻人其实叛逆很容易，但是叛逆之后还能走回来，最后又能真的认识到所有文化里面‘对’的部分，才是一个人真正修炼成长、真正成熟的阶段。就跟当代艺术一样，当代艺术‘破坏’是一个必经的阶段。当代艺术如果不叛逆，说明这个艺术、文化没有活力，但是叛逆之后不回归，就像断了线的气球，永远没有着陆，永远没有一根线牵着你，让你和一个文化、一个群体、一个历史发生关系。”

学术主持栗宪庭，分享了他对田卫作品的判断和感受：“最早迟姐让我看田卫的展览，又去了他的工作室，我就一直在想怎么去判断他的作品？于是我想到1998年，在英国看到的达明·赫斯特这伙人中的一个艺术家，一张很巨大的画上面很大的笔触，以为是表现主义的，就像以为是书法的，但走近一看是写生出来的笔触。这就和田卫的观念有相似的地方，所以我看了以后，就不将田卫当作书法家，而是个观念艺术家，他做的是当代艺术。

他的作品中很重要的部分是对书法的研究，中国书法史上大量的印刷、刻板、摩崖石刻所体现的那种时间性，而且随着风雨，随着时间一直在变化。在田卫的作品里，我感受到他对时间性的追求，对书法在这个世界上留存的遗迹给人心中带来的沧桑感。我们当代人现在看到的作品也随着时间在消失，这是我们当代艺术面临的一个命题。”

*以上仅摘录部分研讨内容，更多详情请通过“TCCA红顶当代艺术中心”视频号直播回顾查看。

研讨会从不同角度，让观众得以更深度地了解艺术家田卫的作品和本次展览，并让我们关注到包括整个当代艺术的发展和文脉“传承”等宏观议题，为我们提供了一定视野，也留下了思考和疑问。

展览将持续展出至2025年2月23日，欢迎您前来近距离感受。

田卫

Tian Wei

出生于1973年，现工作生活于北京

2018年至今，中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授

中国文旅部中国画创作研究院院聘画家

中国文化艺术发展促进会水墨实验艺委会委员

栗宪庭

Li Xianting

当代著名艺术批评家、艺术理论家，著名策展人。被誉为“中国当代艺术教父”。

梁爽

Liang Shuang

写作者、策展人，现生活工作于北京。

先后获得中央美术学院学士学位和清华大学美术学院艺术史论硕士学位。关注当代艺术生态的发展，对思想转型中的艺术家个案尤为关注；同时关注艺术史写作的视觉转化。

自2008年加入北京今日美术馆杂志以来，笔耕不辍。2015 年起在北京中间美术馆担任学术部主管及策展人期间，对于美术馆运营、策展、收藏系统、跨界资源整合有深入研究。在艺术史的视觉化研究上，参与顾长卫导演发起、张克明导演的《Uli Sigg 与中国当代艺术四十年》纪录片项目，梳理其在艺术发展进行中的收藏脉络。创立壹昇文化品牌及全球视觉艺术史课程体系，3年内达到项目被收购预期；同时提供面向企业与私人藏家的艺术品配置及咨询服务。

迟丽萍

Chi Liping

迟丽萍是中国知名的艺术策展人和东京画廊的主理人。她于1995年成立东京画廊，致力于推广当代艺术，尤其是中国和亚洲艺术家的作品。迟丽萍以其独特的眼光和策展理念，在国际艺术界中赢得了声誉。

在她的策展生涯中，迟丽萍主办了许多重要的展览，并积极参与国际艺术博览会和艺术交流活动。她关注的艺术主题涵盖社会、文化以及政治等多个层面，努力在艺术与观众之间建立深刻的对话。

除了策展工作，迟丽萍还积极推动艺术教育和公共艺术项目，致力于提升公众对当代艺术的理解和欣赏。她的工作不仅推动了中国当代艺术的发展，也促进了中外文化的交流与合作。

丛涛

Cong Tao

丛涛，现任教于中央美术学院人文学院，助理研究员。北京大学社会学系博士后，中央美术学院古代美术史博士。从事书法史、美术史、艺术社会学等相关领域研究。策展人，专栏作家。

[ “仿痕”田卫个展 ]

2024.11.16-2025.2.23