HOW 未来生命档案｜叶凌翰：舞蹈、纹身、数据的狂欢及更多作品介绍

KAREN SMITH COMMENTS ON YE LINGHAN'S WORK: 

When I was a little kid, we had little mechanical toys that were little figures, sometimes people, sometimes animals. The figures were held up by strings threaded through their limbs. The strings were attached to a spring. Press the spring and the figures collapsed. The delight we found in this lay in the totally weird way the figures collapsed one moment and, the next, leapt back up in the most shocking, scary way (scary for a 6-year old ). 

当我还是个小孩子的时候，我们有小小的机械玩具，它们是小小的人物或动物造型。这些玩具人物的肢体被细绳穿过，绳子连接着一个弹簧，按下弹簧，人物就会倒下。我们从中得到的乐趣在于，人物在一瞬间以一种完全怪异的方式倒下，下一刻又以最令人震惊、最可怕的方式跳起来（这对一个6岁的孩子来说很可怕）。

We thought of zombies, manmade Frankensteins —— today you might think Beetlejuice.

我们想到僵尸、人造弗兰肯斯坦（*Frankenstein出自雪莱在1818年创作的同名科幻小说，指代小说中科学家Frankenstein创造出的人形怪物），又或许在今天你可能会想到Beetlejuice（电影《阴间大法师》中的角色名字）

Ye Linghan's work echoes this mad, scary weirdness in a magical way. Matisse's Dance is an elegant web of energy, a circle of pagan intensity, uplifting for the spirit as well as the eye. To transform Matisse's figures into futuristic beings that move without rational, like those childhood figures, is a fascinating spectacle. 

叶凌翰的作品以一种神奇而怪异的方式，唤起了这种疯狂、可怕的怪异感。马蒂斯的《舞蹈》是一张优雅的能量之网，一个充满异教激情的圆圈，既能提升精神，也能愉悦眼睛。叶凌翰将马蒂斯的人物形象转化为没有理性的数字人，就像童年时的玩具人物，这是一场令人着迷的视觉盛宴。

Is Ye Linghan ressurecting the spirit of Matisse's long-gone age of ideals to reignite their uplifting engery for today? There are many layers of experience to this work. Not least the complex skins in which each dancer is wrapped. For me, Ye Linghan's piece is a brilliant rendering of the awkwardness of our age, with its crazed motion often obfuscated by its technicolour surface. Especially since, however random the moves appear, the patterns repeat over and over.

叶凌翰是否能复活马蒂斯那个早已逝去的理想时代的精神，为今天的人们重新注入鼓舞人心的能量？这件作品有着丰富的层次和经验，其中每个舞者的复杂皮肤就是其中之一。对我来说，叶凌翰的作品是对我们这个时代尴尬的精彩诠释，它的疯狂动作往往被色彩斑斓的表面所掩盖。尽管动作看似随机，但重复出现的模式却揭示了某种规律。

 本期评论员：Karen Smith

 叶凌翰｜Ye Linghan 

叶凌瀚，1985年出生于中国浙江，2009年毕业于中国美术学院，现生活和工作于上海。

叶凌瀚在2016年受纪录片《人类的起源》启发，把人类的祖先“Lucy”设定为系列创作的潜在主角，通过不同媒介表达他对于技术、未来主义美学以及艺术史的思考。他的作品明显体现了后网络时代的美学。他用手机截屏大量收集网络中的数据素材，提出了“屏幕写生”这一概念，使用数字技术和网络图像进行创作。于是，“LUCY”系列发展出愈加繁复的面貌，作品中破碎的、扭曲的、炫目的视觉特征回应着数字景观社会。在最新系列“羿·爱丽丝”中，叶凌瀚转而大量采集身边的人手机里的信息与图像作为绘画的素材，他运用了阴阳的宇宙观与东方美学，将其融入到对后网络时代生活与社会关系的挖掘。

叶凌瀚近期个展包括：“羿·爱丽丝”，兵库县立美术馆，神户（2024）；“从消失到消失”，HdM画廊，巴黎（2022）；“LUCY最终回：互联网写生、猜你喜欢、极繁主义”，马刺画廊，北京（2021）；“LUCY第三集：一到无穷”，HdM画廊，伦敦（2018）；“LUCY第二集：舞蹈·纹身·数据的狂欢”，博而励画廊，北京（2018）；“LUCY第一集：Lucy Lucy”，Vanguard画廊，上海（2018）。他参与的重要群展包括：“跨界：可能与回响”，余德耀美术馆，上海（2023）；首届北京艺术双年展，北京（2022）；2017深港城市\建筑双城双年展，深圳（2017）；“第

?代”，OCAT上海馆，上海（2014）。

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关于参展作品

《舞蹈、纹身、数据的狂欢》（Dance, Tattoo, Data Carnival），2018，五通道影像，1'10"，图片致谢艺术家