敦煌印象 | “境象敦煌”艺术特展艺术家高世强、邵文欢对谈

敦煌当代美术馆于2024年11月11日至2025年5月31日举行“境象敦煌”展览。这是敦煌当代美术馆正式向公众开放的首个展览。

本次展览汇聚了20位著名现当代艺术家作品：曹澍、陈芷豪、丁乙、高世强、古菲、胡军军、鲁雯、倪有鱼、欧阳琳、彭薇、邵文欢、石至莹、史苇湘、史敦宇、孙志军、谢晓泽、张洹、郑波、周真如、邹英姿（按姓氏拼音排序），旨在探讨敦煌古籍、档案、文物与现代及当代艺术之间的关系。值得一提的是，展览中多件作品是艺术家们在敦煌进行现场创作的成果。

在本期推送中，我们邀请两位艺术家高世强、邵文欢深入交流，回顾他们心中的敦煌记忆，分享各自对敦煌的独特理解。

作品 | 山水:如何度过夜晚?

2023 - 2024 活动影像 26’00’’

作品：山水：如何度过夜晚？（影像截图）

此作品以唐诗中的边塞诗作为立意切入点。通过一定数量边塞诗的研读,以及自甘肃敦煌至宁夏中卫 一线,横贯千里的实地考察与拍摄,创作团队揣度一个唐代知识分子戍守边疆的平淡日常,想象他如 何熬过漫长的白日,又如何面对夜晚和明月?

我们猜测,这个唐代文人纵使身处边关,他的精神生活指向的舞台却永远是长安,他诗作的生效之地, 能够理解他满腔豪情或日暮乡关幽思的知己群体,依然指向着长安。因此,漫长历史时空中的这位普 通戍士、平常的文人、微入尘埃的小小个体,他的生活总是处在昼与夜的分界之上,他的生命总是处 于灵与肉的多重疆界之间。

于是我们以影像的诗意致敬边塞诗意,用超越时间的古今边疆之视像,拓展边塞诗人的意象与诗情。

高世强：这片土地让我从身体到视觉都经历了一次“减法”的过程，把我引向一种更本质的表达。

Q：在您去敦煌之前，对于西北地区，尤其是敦煌这片土地，有什么印象吗？有什么独特的记忆吗？

高世强：其实在去之前，对敦煌的了解还多停留在书本和影像资料上。记忆中，西北总是充满着一种苍凉和广袤的力量感，那片荒漠中的寂静也有一种独特的吸引力。尤其是敦煌，有很多辉煌的历史和文化遗产，像莫高窟和壁画等等，它们一直是东方美学和宗教艺术的象征之一。这片土地自带一种神秘感，让人向往和敬畏。

Q：您在敦煌的拍摄过程中，最深的体会是什么？尤其是在身体记忆上的感受，比如环境的不同、气候的挑战等。这次的敦煌创作，与您以往的“山水”系列创作有什么不同之处吗？

高世强：敦煌的环境的确特别，在那种极端的气候和地貌中拍摄是一种不一样的体验。干燥的空气、炎热的白天和寒冷的夜晚，都在不断考验着人的身体极限。和之前拍摄山水系列时在山林中的湿润和层次感完全不同，敦煌的山水更加极简而强烈，甚至有点抽象。可以说，这片土地让我从身体到视觉都经历了一次“减法”的过程，把我引向一种更本质的表达。在这个创作过程中，我开始思考如何用最少的元素去呈现天地的辽阔、时间的流逝，这是和以往最大的不同。

Q：那在作品《山水：如何度过夜晚？》的创作构思过程中，您是如何将这些感受融入其中的？

高世强：这件作品的诞生其实是一个持续探索的结果。我希望通过光影、影像投影来捕捉夜晚的“真实感”，包括那些低频的情绪和大自然的震撼。在《山水：如何度过夜晚？》里，我融入了一些现代性标志的图像，比如熔岩电池和光伏，它们代表了当代科技的痕迹。其实这是我想和敦煌这种古老文化对话的一种方式，探索在遥远的山水之间如何过渡到现代。这种差异不仅是一种时空的对比，更是文化上的融合。

Q：最后，您能为敦煌当代美术馆的开馆送上几句祝福吗？或者从艺术家的角度谈谈对美术馆未来的期待。

高世强：能参与到敦煌当代美术馆的开馆展，见证它的成立，对我来说是一件非常荣幸的事情。我希望美术馆能成为一个让更多人理解敦煌、感受西北之美的窗口。也希望这个空间可以不断激发艺术家和观众的想象，成为传统与现代对话的桥梁。敦煌有无限的可能性，我期待未来在这里能看到更多融合东西方文化的作品，期待美术馆成为探索未知、连接古今的地方。祝愿美术馆越办越好，成为艺术创作的源泉。

作品 | 一万年 NO.1

2018 - 2024 Canson 

蚀刻纸打印 300 × 600 cm

作品：一万年NO.1（局部）

画面为西北敦煌地区的星空夜景。作品依然沿袭作者惯用的创作方式,将上百张照片拼合成一个完整 的看上去却是符合透视(现实)的图像。在拼合的过程中,通过对自然的调用和变形的协调关系,将 时间拆解,使得上百个焦点、瞬间潜藏至一张画面中,如同“插叙”的方式,延异单个平面的时间性。作品通过巨幅画面的展现,从左至右,自上而下的眼光扫视利用了摄影焦点和视点的扫描与游走,“使 人“眼”带动各个凝固的时间层次,感受空间的倘徉,演绎了时空交汇的定格。

邵文欢

艺术家,中国美术学院教授,摄影系主任。现工作生活于杭州。其创作以摄影为主要媒介,在艺术的本体语言层面进行了广泛实验。材料、工艺、肌理、色彩、尺度、数字技术等与观念的契合,成为他持续关注并加以反复实验的话题。他的各种努力,都在尝试突破摄影本身的有限性,企图抵达一种自由表达的境界。

邵文欢：我觉得自然景观是创作的源泉，它不是单纯的现实呈现，而是更深层次的艺术表达。我的作品不一定要以现实为准，而是探索一种艺术的可能性。

Q：在您没有去往敦煌之前，记忆里关于敦煌是什么样子的，尤其是图像记忆？

邵文欢：我出生在新疆，敦煌对我来说有一种童年时期的念想。新疆有许多关于敦煌的传说，提到阳关和玉门关时，我自然会联想到敦煌。尽管我小时候就对敦煌有这种想法，但直到2011年我才真正去过那里。我对敦煌的印象主要是石窟艺术。从小受到的影响，敦煌的图案和文化在我心中根深蒂固。我记得以前有一本台湾的杂志，专门介绍敦煌，那时我看了很多图。我其实是从小对山和裸露岩石感兴趣，不喜欢那种绿意盎然的景象。2018年时，我的作品就是基于这种裸露的山体景观，和唐诗的概念结合。

Q：你提到唐诗，这个命题如何影响你的创作？

邵文欢：对我而言，唐诗是一种人与天地的对话。我的创作主要是想表现那种渺小的感觉，尤其是在浩瀚星空之下。完成作品后，有人开玩笑说我拍的像月球，实际上，我更想传达的是那种在荒芜中寻找存在的感觉。

Q：你是如何看待这些自然景观与艺术创作之间的关系？回到作品本身，我们想听您聊聊关于这次展出的作品《一万年》。

邵文欢：有一次我在雅丹拍摄，遇到停电，房间里热得像蒸笼。但是外面星空璀璨，光污染少，看到的星星让我觉得失去了平衡，特别神奇的经历。我觉得自然景观是创作的源泉，它不是单纯的现实呈现，而是更深层次的艺术表达。我的作品不一定要以现实为准，而是探索一种艺术的可能性。《一万年》是一件探讨时间与记忆的作品，旨在反思人类与自然之间的关系。这个作品结合了我在敦煌与雅丹的创作体验，运用了多种媒介和技术，展现出时间的流逝与人类存在的脆弱。作品的构思背景是我个人经历与历史、文化的结合，形成了一种独特的表达。

相关展览 & 购票链接

成人票：98元

优待票（学生、老人、残疾人、军人）：58元

境象敦煌 Staging Dunhuang

展览日期：2024年11月11日—2025年5月31日

展览地点：上海市杨浦区长阳路1687号长阳创谷南三楼

主办单位：敦煌当代美术馆

总顾问：巫鸿