现场｜谢墨凛个展《机器下的画布》正于上海复星艺术中心展出

“机器下的画布”展厅现场图

上海复星艺术中心

早期探索

展现叙事性画面

谢墨凛的早期作品借助于机器的力量，展现了叙事性的画面。在2005至2007年期间，在谢墨凛于英国求学时期，开始了对机器绘画的初步探索：在创作过程中，一幅机器绘画作品往往需要经过电脑上数周的准备才能动工，而实际绘制过程则充满了各种偶然性。

废墟·教室，2006

纸上刻字机素描，100 x 70 cm

早期作品如《废墟-教室》（2006）展现了他对具象表达的探索，以展现具身角度的社会观察及思考。

藤·网，2008

布面丙烯，80 x 62 cm

这一阶段的作品充满了机械的冷峻与理性，他对机器的使用源于对绘画形式更精确的追求，此时的作品主要呈现多为具象化的表达，同时也初步开始尝试抽象形式的表达。艺术家有意搁置具体形象，强调图案本身的秩序感与形式纯粹性。而随后的《藤·网》（2008）的出现，则开始标志着其作品逐渐转向纯粹的抽象形式探索。

《光之书》

静止中的流动生命

近年来，谢墨凛的创作更加关注形式与感知之间的关系，如对光源的亮度、色温、照射角度和距离进行敏感的捕捉而加强绘画的动态和层次。

光之书，2019

布面丙烯，240 x 470 x 6.7 cm

2.4×4.7m的巨幅白色绘画《光之书》（2019）是谢墨凛目前用机器完成的最大单幅颜料作品，以精妙的机器运动曲线构建出如同翻动书页般的动态效果，仿佛在静止中蕴含着流动的生命。

在创作时，谢墨凛于机器上挂了一把修长的锯齿状刮刀，将大量颜料铺于画布之上，使其达到极为平整的状态。接着用刮刀逐次将颜料刮落，历经几十次的反复，颜料被挤出，最终形成一个完美的画面。谢墨凛将这幅作品命名为《光之书》，并将其意象化为书页。因为光线对画面的影响很大，作品在不同光线下会呈现出丰富的视觉变化。

“有意味的形式，以敦煌为主题 ”

传统与现代的对话

在英国爱丁堡的学习经历使谢墨凛对现代主义有了较为深刻的领悟。回国后，在这十几年的本土创作历程中，他逐渐意识到在进行本土创作时应该对传统有所了解、有所链接。谢墨凛主动对我们传统儒释道文化展开初步研习，意图通过创新的方式诠释中华优秀传统。借助电力，以绘画为载体，将个人创作实践与时代紧密相连，构建起更为牢固的关联纽带。

棘·敦煌13.2.3，2013

布面丙烯，60 x 78 cm

自2000年参访莫高窟后，谢墨凛开始思考如何通过现代技术重新诠释敦煌的绘画精神。在他的敦煌系列作品中，如《棘·敦煌13.2.3》（2013），通过锯齿形刮板塑造出推挤的色彩，颜色上呼应敦煌壁画的同时，更在形式上创造出类似龛窟的抽象意象，展现了传统与现代的对话。在这一过程中，谢墨凛不断在机器与颜料之间寻找平衡。他希望通过这种方式，探讨人类在现代社会中如何面对技术的迅速发展与变化。

悬刀·敦煌24.3.5，2024

布面丙烯，245 x 150 cm

在《悬刀·敦煌》系列中，悬刀就是一把悬空的刀，并不接触画布，只接触颜料，颜料在刀的运动过程中被挤出又翻滚，就延展开来，形成了观众所看到的画面。颜料不断延展的过程中，变形愈发明显。颜料肆意流淌，从清晰的形状逐渐变得模糊，最终融入画面，仿佛从有形化为无形，直至消逝不见。

如同这个菱形画面，在上方 30 公分的区域，颜料被堆砌得颇为厚实。此处刮刀的运用与《光之书》中的方向截然相反，若说《光之书》是刮，那么此画面则是剃，即把颜料从上至下剃薄。因上方颜料厚度达三厘米，且有四层颜料线相互叠加，当刮刀下行时，被分割开的颜料便会顺势卷至刀背之上。

刹那·生灭23.12.8，2023

布面丙烯

150 x 245 cm

在创作时谢墨凛发现在这里其实颜料是不够的，便就拖拽成这样的痕迹。此画面呈现出一种生命从诞生、成长、衰老直至消逝的过程，因而被命名为《刹那·生灭》，其中也蕴含着佛教生灭成住坏空之意蕴。该画面呈菱形，此形状具有必然性，谢墨凛曾尝试圆形、直线等形状，均无法延展成相似相序之结构，可见其形式与结构和创作方式紧密相连，是一种具有主导性的绘画语言。这是在探索颜料材质特性与机器运作特点过程中所挖掘出的规律，并将其形式予以夸张呈现。

“彩条”系列

探索全新可能

彩条·敦煌13.6.9，2013

布面丙烯，亮光媒介剂，230 X 160 cm

“彩条”系列作品受到美国和英国色域绘画及欧普艺术的影响，如《彩条·敦煌13.6.9》（2013）用丙烯媒介剂，创造出独特的半透明效果，并通过白线结构增强画面的深度。作品采用刮刀直接接触画布，以条纹肌理呈现。系列中还有小尺寸的油画则利用双层油画颜料，通过锯刀塑形，增强细节变化。

这幅作品运用的材料译为丙烯媒介剂，此为一种主细胶，完全透明，添加极少量色粉后，干燥呈半透明状，近观可透见画布。以尖尺刮擦时，因半透明特性，能规律地形成直线并留出白色画布线条，如音符间的停顿间隔，于满是彩色之处实现留白，赋予画面节奏。这一新型塑料材料带来的独特可能是以往材料所不具备的。透明胶作为绘画材料，是工业时代石油提取物背景下的产物，亦因中国参与全球贸易方得使用的进口材料。

竖线·敦煌23.4.23，2023

布面油画，30 x 40 cm

在此幅作品刚完成之时，其表面极为光润，历经一年的干燥后，渐起褶皱，如同肌肤衰老之态。这印证了绘画会在时间长河中缓缓踱步，会渐渐衰老、变色。在艺术家与作品长达一年的深刻接触中，他深切感知到时间对物质的作用与对人的影响有着极为相似的一面。

绘画中所展现的人类本能的延续是永远无法被技术取代的。在未来的创作中，谢墨凛希望能继续深入探索颜料的物质性，研究颜料作为一种流体在流动的过程中所展现的变化与不确定性，用机器在物理层面解放并拓展颜料的新表现形式。

一同来到谢墨凛的世界

感知人与机器的交融

在视觉与思维的碰撞中

重新审视宇宙与生命的关系

谢墨凛1979 年出生于中国温州，先后毕业于中央美术学院壁画系及英国爱丁堡美术学院绘画专业，现工作生活于北京。从开始亲手改装制作第一台绘画机器开始，谢墨凛逐渐形成了自己在绘画中的独特路径。他对“机器”的拥抱既是源于他对绘画形式感更精确表达的需求，也同时是观念意义上的。“机器”不仅可以被艺术家用来替代传统工具对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应着中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。

复星艺术中心是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。

艺术中心地处BFC上海外滩金融中心地块内，是一栋地上四层地下三层的独立建筑。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster+Partners和Heatherwick Studio 联合设计，建筑外观最大的亮点即三层金色可转动幕帘，融合了中西文化元素，既如中国古代冠冕，又似西方竖琴。幕帘每天四个时间配合音乐定点转动，宛如一座“会跳舞的房子”盛放在外滩沿岸。

艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术，除了精选高品质艺术展览之外，也致力于举办各类公众教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。作为一个多功能性空间，复星艺术中心还兼具承办国际会议、品牌活动、小型演出等多种功能。