
展览名称:节奏
艺 术 家 :奥托邦戈·恩坎加
展览时间 :至 2025 年 6 月 8 日
展览地点:MoMA 现代艺术博物馆

例如,在约鲁巴语或伊博语哲学中,如果不考虑空气,风,不考虑树木,不考虑季节,就无法思考,存在并处于这个世界的空间。
——奥托邦戈·恩坎加
▲ 2024年《节奏》展览现场
奥托邦戈·恩坎加(Otobong Nkanga)在MoMA 现代艺术博物馆展示了其新委托作品:一个由挂毯、雕塑、声音和文字组成的全方位环境,探索自然和社会的动荡节奏。该装置专为现代艺术博物馆的马龙家族中庭(Marron Family Atrium)而创作,其中心是一块巨大的多面板挂毯,暗示着无垠的生态系统和星系。
▲ 2024年《节奏》展览现场
奥托邦戈·恩坎加改变了我们对地球和我们在地球上的位置的认识。她说:“人类只是生态系统中微不足道的一小部分。我的作品将我们与我共同历史联系在一起,不仅通过土地和地理,还通过由事件和遭遇形成的情感。这些都是生命的节奏"。
▲ 2024年《节奏》展览现场
这幅大型挂毯悬挂在中庭最高处的墙壁上,采用了艺术家在荷兰蒂尔堡使用创新数字编织技术制作的各种天然纤维和合成纤维,呈现出万花筒般的效果。由染色绳索组成的雕塑与手工吹制的玻璃和陶瓷交织在一起,从地板到天花板悬挂着印有艺术家诗句的陶瓷片。
▲ 2024年《节奏》展览现场
这些不同的元素汇集在一个以艺术家的声音和呼吸为基础的沉浸式声音作品中。面对自然世界的美丽和退化,以及在工业和技术革命、资源开采和战争中自然世界的动荡,这个不朽的装置创造了一种新的方式来感知和感受我们这个时代正在发生的巨大变化。
▲ 2024年《节奏》展览现场
谈及如何制作如此巨大的挂毯,艺术家奥托邦戈·恩坎加说道:“在我的梦中,挂毯更大我乘坐它们飞行。因为我不知道如何绘制这种比例的漫画,而我有一个半月的时间来完成它,这让我感到非常沮丧!我用 40 张不同的图画制作了 40 个文件,因为每次我在机器前工作时,我都会想,这不行。有时我会画一些东西,比如一棵植物,当我编织它时,它太小了,所以我不得不再回去把图放大。我还得想办法为整幅挂毯建立一个单一的绘图文件,因为如果要分段绘制,由于挂毯很重,绘图之间的连接线可能会丢失。这需要大量的计算能力,这样我才能继续绘制,而不会出现文件崩溃的情况。”
▲ 2024年《节奏》展览现场
恩坎加说:“我想制作一些探索不同生活节奏的作品。你可能还会觉得这是一个超越这个世界的世界,就像宇宙一样。这是一个不同世界的混合体——从地下世界和矿物开采,到地表和土壤,到大气层和太阳的热量,再到外太空——所有这些都汇聚在一个地方。这就是生命的节奏。实际上,这就是创造一个世界的原因,因为你无法将宇宙中发生的事情与地心土壤下发生的事情分开。”
▲ 2024年《节奏》展览现场
恩坎加将挂毯、雕塑、声音和诗歌融合在一起,探索生命的节奏,将星系、生态系统和情感编织在一起。多面板挂毯、雕塑、声音作品和诗歌充满了广阔的空间,暗示着广阔的生态系统和星系,同时直面自然世界的美丽和退化。
▲ 2024年《节奏》展览现场
_关于艺术家
▲ 艺术家 奥托邦戈?恩坎加
奥托邦戈·恩坎加(Otobong Nkanga) 1974年出生于尼日利亚,视觉艺术家,现工作生活于安特卫普和巴黎。她的作品探讨了身份观念,非洲妇女的地位,体现了尼日利亚的文化特色,并围绕着地理拓扑学,环境与社会的变迁来进行。作品向人们展示了自然资源如何通过资本市场在世界范围内的流通,揭露出人类活动与自然变迁之间的复杂关系,并引发人们关于后殖民主义和算法资本主义双重背景下,关于资源分配的思考。
















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