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萃舍云集 | “蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览作品（上）

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萃舍云集 | “蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览作品（上）崇真艺客

“蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览现场，萃舍云集，2024-25；瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》—《用两把剪刀同时剪发》（影像静帧），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟，?The Studio of Rebecca Horn, 图片致谢瑞贝卡·霍恩工作室及萃舍云集

“我的表演最初是以身体雕塑开始的。所有基本动作都以我身体及其四肢的动作为中心。我利用身体的各个部分——手臂、腿、头部——创造出响应性延伸，借此对自己进行特定实验。在一次创作中，我设计了一副精确计算长度的手套，使我在伸展手臂时能够触及墙壁。这一创新有效地扩展了我自身的空间存在，涵盖了整个房间。我的早期作品关注空间与身体之间的关系。在这一时期，我培养了对光与空间能量的敏锐感知，发展出一种直观的意识，能够感知到在特定空间中何时应当开始某一特定动作。基于这些思考，我在空间与雕塑之间发展出了一种全新的对话。”^①

——瑞贝卡·霍恩

表演 I，1970-1972 ^②

《表演 I》(1970-1972) 是一部彩色影像，以视频形式展出。其包含了一系列摄影机拍摄的行为表演的作品。这些表演专注于对人体的干预，表演者使用油漆、头发或可穿戴的雕塑，并置于中性色背景或荒无人烟的户外场景中。大多数行为都是由一个人完成的，从未有超过三人同时进行。每个组成《表演 I》的段落均由德文标题卡引入，白色字符映衬在黑色背景上。全程伴随着重复的合唱声作为音轨。

影片的前五个行为表演以简单的定格动画呈现，令人联想到早期电影的特效。例如在《红色四肢》（Rote Glieder）中，表演者的手臂和腿逐渐被红色颜料覆盖；《黑色扩展》（Zunehmendes Schwarz）中，背部随着黑色颜料的涂抹似乎逐渐消失在黑暗背景中，颜色扩展至中心，直到仅剩一丝皮肤可见。

影片的后半部分展示了霍恩称为“身体雕塑”的作品，这些物品由布料、金属、木材和羽毛制成，设计用于穿戴并参与行为表演。在《黑色公鸡羽毛》（Hahnenge?eder）中，两片带羽毛的翅膀包裹住男性表演者的躯干，他通过拉动手持绳索使翅膀轻微颤动，旁边女性用手轻抚羽毛。

萃舍云集 | “蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览作品（上）崇真艺客

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅰ》—《黑色公鸡羽毛》（影像静帧），1970-1972，16mm胶片，彩色，19分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《头部平衡》（Balancestab）中，一名男性表演者尝试用头带平衡一根长长的白杆。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅰ》—《头部平衡》（节选），1970-1972，16mm胶片，彩色，19分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《肩部延展》（Schwarze H?rner）中，一名男性表演者肩部和胸部绑有黑色延长结构，穿行于岩石景观时，这两个“角”随着他的动作来回摆动。在《羽毛器具》（Federkleid）中，水平杆上安装的白色羽毛覆盖男性的前胸和后背，女性参与者通过拉动绳索控制每根羽毛，使其升起。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅰ》—《羽毛器具》（影像静帧），1970-1972，16mm胶片，彩色，19分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

霍恩因严重的肺部疾病在1968至1969年间大部分时间卧床并处于隔离状态。在这段康复期间，她开始创作一系列铅笔素描，描绘了与身体及其脆弱性相关的假肢装置。早在1964年入学汉堡美院（Hochschule für Bildende Künste）期间，霍恩便开始探索这些主题。随后，她开始将这些构思制作成手工缝制的雕塑，这些作品可以在卧床时完成，其中一些还用到了她在汉堡的一位朋友赠送的羽毛。正如她后来说的那样：“最终我将它们重新组织，形成了一只翅膀，这翅膀不断延伸，直至覆盖整个身体……我可以用这只翅膀抚摸某人，或让某人置身其中，变成一个鸟人”（霍恩接受吉尔马诺·塞兰特采访，出自所罗门·R·古根海姆美术馆目录，1993年，第17页）。这些“身体雕塑”旨在穿戴使用，并成为亲密表演中的道具。1970 年，霍恩开始拍摄自己和一小群合作者身穿这些身体雕塑进行表演的影片。她的部分早期影片在 1972 年被收录成《表演 I》。

目前已知有多个版本的《表演 I》。泰特美术馆收藏的版本由艺术家于2000年捐赠，之后该影片于2003年以 DVD 格式重新发行，并附加了新的音轨与行为表演。艺术家网站上发布的影片目录和一些相关目录将影片《西蒙 - 西格玛》列为《表演 I》的一部分，但泰特美术馆版本并未收录该部分。

表演 II ，1973^③

《表演 II》是一部35分钟的彩色影像，以视频形式展出。其包含了一系列摄影机拍摄的行为表演的作品。这些表演聚焦于对人体的干预，使用羽毛、头发和穿戴类雕塑，场景置于中性色背景或荒无人烟的户外场景中。大多数表演由一到两个人完成，但“头部延伸”除外，该表演有五名参与者。每个组成《表演 II》的段落均由德文标题卡引入，显示每个表演的标题及创作年份，以白色字符映衬在黑色背景上。音轨主要是静音，仅偶尔出现环境音效。

在《独角兽》（Einhorn，1970）中，一名女性表演者穿着由白色布带做成的背带，顶端延伸出一根长长的白色独角，沿着林间小道和田野行走。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《独角兽》（节选），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《头部延展》（Kopf-Extension，1972）中，一名男性表演者戴上一个五米长的黑色锥体。由于视线受阻，加之由肩部笨拙地平衡着巨大的锥体，他被四位牵引着绳索的同伴引导着穿越田野。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《头部延展》（节选），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《白色身体扇》（Wei?er K?rperf?cher，1972）中，艺术家本人站在荒凉的景观中，腿部和手臂佩戴两扇巨大的半圆形扇形膜。她用双腿固定支点，手臂优雅地摆动这些白色扇状装置，偶尔将整个身体包裹成贝壳形状。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《白色身体扇》（节选），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《手指手套》（Handschuh?nger，1972）中，艺术家佩戴着一副带有极长手指的黑色手套，用其触碰地板及一名趴卧的人的背部与头发。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《手指手套》（节选），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

《羽毛手指》（Feder?nger，1972）中，镜头近景拍摄了一只手，手指上带有羽毛环，用其轻轻抚摸着手臂和躯干。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《羽毛手指》（节选），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《加文》（Gavin，1971）中，镜头360度环绕拍摄一位留着圆蓬发型的男性的半身像，该发型覆盖整个头部，前后无明显分界。

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“蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览现场，2024-25：瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《加文》（影像静帧），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn 图片致谢瑞贝卡·霍恩工作室及萃舍云集

在《公鸡羽毛面具》（Hahnen maske，1973）中，艺术家佩戴着一个面具，面具上排列着从头顶到下巴的羽毛，沿着脸部中轴排列。她正面出镜，将手指穿过黑色羽毛，然后转向侧面，用这扇形面具轻轻抚摸一名男性表演者的脸，左右扫动，但始终不让嘴巴接触到他的皮肤。

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瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《公鸡羽毛面具》（影像静帧），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《铅笔面具》（Bleistiftmaske，1972）中，艺术家佩戴一个由绿色布条交织成网格的面具，每个相交处安装着如尖刺般突出的铅笔。霍恩正面对镜，将铅笔尖轻触在一个不可见的表面，随后转向, 用铅笔左右拖动，反复绘出层层线条。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《铅笔面具》（节选），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《凤头鹦鹉面具》（Kakadu-Maske，1973）中，一名女性（可能是艺术家本人）戴着由白色羽毛构成的面具，完全遮住脸部。另一名女性打开面具，将脸嵌入羽翼之间，羽翼抱住她的后脑，形成脸对脸的亲密而又隐秘的姿态。

瑞贝卡·霍恩，《表演Ⅱ》—《凤头鹦鹉面具》（影像静帧），1973，16mm胶片，彩色，有声，35分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

《表演 II》是继《表演 I》之后的第二辑作品，展示了霍恩许多开创性的“身体雕塑”，包括面具和假肢延伸物。这些道具由她为自己和合作者设计，用作亲密表演中的辅助工具，探索并增强与周围空间及他人之间的感官关系。《表演 II》收录了1970年创作的独立短片《独角兽》，策展人哈拉尔德·泽·曼将此片选入 1972 年在卡塞尔举办的第 5 届文献展中展出。《头部延展》也在卡塞尔的 Auepark 公园进行表演，成为同一展览的一部分。这是霍恩首次参加的重要国际展览，标志着她国际职业生涯的起点。同年，霍恩移居纽约，在那里继续拍摄她的身体雕塑表演作品：《铅笔面具》和《手指手套》均在她的纽约工作室中拍摄完成。

霍恩在接受意大利评论家和策展人吉尔马诺·塞兰特的采访时，解释了她早期表演的构思：“回顾这些早期作品，你总能看到一种茧状的结构，这是我用来保护自己的。例如那些扇子，我可以将自己锁在其中、封闭自己，然后打开它，融入他人，使之成为一种亲密的仪式。这种感官和交流的亲密性是表演的核心部分。”（引自霍恩，所罗门·R·古根海姆美术馆目录，1993 年，第16页）

《表演 II》有多个已知版本。泰特收藏中的版本由艺术家于2000年捐赠。2003 年重新发行了带有新音轨的 DVD 版本。作品标题曾以《表演 II》和《表演 2》两种形式发布，但影片中显示的标题卡上为《表演 II》。

柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物，1974-1975^④

《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》是一部彩色影像，以视频形式展出。其包含了一系列摄影机拍摄的由一到两人表演的行为表演的作品。影片分为多个段落，每段开头以英文标题介绍各个独立表演。这些表演集中展现了对人体的干预，场景设定在单一的室内空间：一个空旷的房间，只有两扇窗户、一面镜子和偶尔出现的道具。

在《双手同时触摸墙壁》中，霍恩戴着一副带有加长手指的白色手套，她在房间中央来回走动，手套指尖刚好能触及房间的两面墙。划过墙壁的声音在音轨中被放大。

瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》——《双手同时触摸墙壁》（节选），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《眨眼》中，艺术家与一只白色鹦鹉共处一室，她模仿鹦鹉的行为，用手遮住一只眼睛、眨眼并发出响亮的声音。鹦鹉对她的存在显得漠不关心，自顾自地在房间中活动，与镜子互动。

瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》—《眨眼》（节选），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《肩上的羽毛舞》中，一位女性表演者穿戴一个安装在肩上的装置，装置上系有棕色斑点的羽毛，通过脚下拉动的绳索操控。伴随着文艺复兴风格的音乐，她舞动时羽毛也随着节奏上下摆动。

萃舍云集 | “蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览作品（上）崇真艺客

瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》—《肩上的羽毛舞》（影像静帧），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《保持着不忠实的双腿》中，艺术家和一位男性表演者佩戴一副白色布带制作的束带，束带上装有一排磁铁，贴于他们其中一条腿。两人试图用磁铁将腿吸住，协调步伐，像三条腿的生物一样在房间中行走。

萃舍云集 | “蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览作品（上）崇真艺客

瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》—《保持着不忠实的双腿》（影像静帧），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《两条小鱼回忆舞蹈》中，两条塑料小鱼在水藻中追逐，电风扇营造出“水藻”在水下摇曳的效果。在《房间在镜中相遇》中，艺术家全身被小镜子覆盖，在一大面镜子前玩弄破碎的倒影，轮换展示身体、房间和窗外的景色。

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瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》—《房间在镜中相遇》（影像静帧），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《在湿润的舌叶之间蜕皮》中，镜头特写拍摄各个身体部位，模仿动物在密林中的动作，最终显定格在房间内的盆栽植物。

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瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》—《在湿润的舌叶之间蜕皮》（影像静帧），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

在《用两把剪刀同时剪发》中，一位男性用德语（带英文字幕）描述了某种蛇类的“战斗舞”。艺术家出现在画面特写中，双手持剪，粗暴地将头发剪得越来越短。最后一个片段中，一扇窗户仿佛自行打开。影片结束时，一个简短的文字尾声叠加在空荡的房间画面上，“当女人与她的情人侧躺着相互凝视，女人把腿缠绕在男人腿上，窗户敞开，这便是绿洲”。

瑞贝卡·霍恩，《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》—《用两把剪刀同时剪发》（节选），1974-1975，16mm 摄影胶片，彩色，有声，42分钟 ?The Studio of Rebecca Horn

与霍恩之前包含“身体雕塑”的系列影片不同，这八段表演（加上尾声共有九段）是在单一房间而创作的独立系列行为。霍恩专门租用了这间位于柏林的房间以拍摄此片。1973年，她移居西柏林，同年在勒内·布洛克画廊举办了首次个展。她设计了一系列行为表演来面对镜头，影片细致地描绘了艺术家与这个空间之间的紧密关系，她通过动作和雕塑装置重新定义了空间。因此，《柏林练习》既可以看作霍恩的第一个大规模装置作品，也可以看作她的首部真正意义上的影片。在每个段落中，人体或被转化为带有各种假肢的装置，或表现出动物的行为。部分段落继续了霍恩对身体雕塑的探索，使用镜子和可穿戴道具，而其他段落则呈现为超现实且富有诗意的小插曲。

影片尾声中的诗句选自保罗·艾吕雅和安德烈·布勒东的《始孕无玷》（1930年），这一引用强调了超现实主义和文字表达对霍恩作品的重要影响。之后，从其未完成的短片《天堂寡妇》（1975年）开始，艺术家的文字创作逐渐成为她后续所有影片的叙事骨干。《柏林练习》为霍恩赢得了1975年视觉艺术类德国评论家奖，进一步确立了她作为新锐艺术家的广泛影响。

行为文献一组，1970-1972

在“蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”的展览中，有一组萃舍云集收藏的瑞贝卡·霍恩七十年代的行为表演图片：《独角兽》《可移动肩部延展》《黑色公鸡羽毛》《羽毛器具》《手指手套》《白色身体扇》，它们脱胎于艺术家早期标志性影像作品《表演Ⅰ》《表演Ⅱ》。这组行为表演图片作为瑞贝卡·霍恩早期“身体雕塑”的经典切片，深刻揭示她在“身体”“空间”“关系”维度的探索，生动地展现她的艺术观念及创作历程。

萃舍云集 | “蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览作品（上）崇真艺客

“蝶影—纪念瑞贝卡·霍恩”展览现场，萃舍云集，2024-25；瑞贝卡·霍恩，行为文献一组，黑白图片打印，106 x 82 cm；从右到左：01/02，独角兽，1970；03，可移动肩部延展，1971；04，黑色公鸡羽毛，1971；05，羽毛器具，1972；06，手指手套，1972；07/08，白色身体扇，1972 ?萃舍云集

瑞贝卡·霍恩, 行为文献一组, 图片致谢艺术家及萃舍云集

注：展览中的所有影像作品由瑞贝卡·霍恩工作室提供

?The Studio of Rebecca Horn

①Rebecca Horn：Concert for Anarchy 2021，Hatje Cantz出版，ISBN: 978-3775751209，第14页

②③④ 《表演Ⅰ》《表演Ⅱ》《柏林（1974年11月10日?1975年1月28日）?九部分练习：梦见水下的远方事物》文本部分

文：瓦伦蒂娜 · 拉瓦利亚

相关文献：

《瑞贝卡·霍恩》展览目录，所罗门 · R · 古根海姆美术馆，纽约，1993 年；

《瑞贝卡·霍恩：无限之眼》展览目录，凯斯特纳协会（Kestner Gesellschaft），汉诺威，1997 年；

《瑞贝卡·霍恩》展览目录，国际文化关系研究所（Institut fürAuslandsbeziehungen），斯图加特 2000 年。

资料来源：泰特美术馆

未完待续

瑞贝卡·霍恩

(1944-2024)

瑞贝卡·霍恩肖像

?Ute Perrey, Courtesy of Rebecca Horn

瑞贝卡·霍恩1944年出生于德国米歇尔施塔特。她先后在汉堡和伦敦学习，自1989年起，于柏林艺术大学任教近二十年。1972年，受策展人哈洛德·泽曼邀请，在第五届卡塞尔文献展上展出她的作品，成为当时受邀的最年轻的艺术家。之后，她的作品多次入选了第六届（1977）、第七届（1982）和第九届（1992）卡塞尔文献展，以及威尼斯双年展（1980，1986，1997，2022）、悉尼双年展（1982，1988）和明斯特雕塑展（1987，1997）。在她的职业生涯中，她曾获得众多奖项，包括贝特夏街艺术奖（1979）、阿诺德·博德奖（1986）、卡内基奖（1988）、戈斯拉尔凯撒林奖项（1992）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心奖（1992）、日本皇室世界文化奖（2010）、科学与艺术功绩勋章（2016），以及最近获得的威廉·莱姆布鲁克雕塑奖（2017）。1993年，纽约古根海姆博物馆举办了她职业生涯中期的首次作品回顾展，该展览随后在阿姆斯特丹市立美术馆、柏林国家美术馆、维也纳美术馆、伦敦泰特美术馆和蛇形画廊，以及格勒诺布尔美术馆巡回展出。之后，陆续在伦敦海沃德画廊（2005）、马丁-格罗皮乌斯博物馆（2006）、梅斯蓬皮杜中心和巴塞尔丁格利博物馆（2019）也分别举办了她的回顾展。2024年，正值她80岁生日之际，慕尼黑美术馆为她举办了最后一场回顾展。瑞贝卡·霍恩被誉为战后一代中最重要的跨媒介艺术家之一，她融合了表演、电影、雕塑、大型装置、绘画、文字和摄影等媒介，同时也使人类、机械与自然之间的界限变得模糊。

正在展出 | On View

策展人Curator：

朱朱 Zhu Zhu

艺术家Artist：

瑞贝卡·霍恩 Rebecca Horn

展期Dates：

2024年11月10日 - 2025年1月10日

10th Nov 2024 - 10th Jan 2025.

开幕Opening:

2024.11.10 | 16:00–18:00

地点Location：

萃舍云集The Cloud Collection

江苏省南京市建邺区云龙山路66号

No.66 Yunlongshan Road, Jianye District, Nanjing

特别提示Special Notice：

本次展览为预约开放，时间为展期内的每周二至周五的下午13：00 - 16：00

The exhibition is open by appointment from 1:00pm - 4:00pm, Tuesday - Friday.

关于萃舍云集

About The Cloud Collection

萃舍云集The Cloud Collection-当代艺术收藏中心创立于2017年，聚焦于当代艺术的收藏、展览、研究与教育。

萃舍云集关注不同媒介领域的艺术家在艺术本体层面的自觉追求，以及当代艺术对社会情境的互动性反思，支持年轻艺术家的创新思维及多样性的创作面貌，呈现东、西方各种观念在历史整体背景及变化中的对话关系。致力于构建具有学术性、系统性、前瞻性的当代艺术作品的收藏和研究体系。

萃舍云集2023年在南京开放实体文献中心与展示空间，将通过一系列展览、艺术研究、文化沙龙等活动，以厚“集”薄发的工作方式，为当代艺术的发展提供持久助力和生长环境。

The Cloud Collection - Contemporary Art Center, founded in 2017, focuses on the collection, exhibition, research, and education of contemporary art.

The Cloud Collection pays attention to the intrinsic pursuit of artists who work in different media and contemporary art's interactive reflections on the social context. It supports the innovative thinking of emerging artists and the diversity of their creative expressions, presenting dialogues between various Eastern and Western concepts within the context of historical background and changes. It is committed to building an academic, systematic, and forward-looking collection and research system for contemporary art.

In 2023, The Cloud Collection opened its archive center and exhibition space in Nanjing. It will provide a long-lasting support and growth environment for the development of contemporary art through a series of exhibitions, art research, cultural salons, and other activities, using an approach that values quality over quantity.