深圳美术馆（新馆）：让艺术在日常中时刻发生丨深圳的100种生活方式

作为深圳新晋的精神坐标，深圳美术馆以独到的视角与专业的眼光，持续策划高水准的艺术文化活动，并邀请国内外先锋当代艺术家，创造独具未来气质的精神盛宴。在深圳美术馆（新馆）开馆一年时刻，文旅深圳就过去与未来的艺术的探索规划与深圳美术馆副馆长（主持工作）王新妮展开了一次深入交流。

/共创国际化的艺术展览平台/

深圳美术馆（新馆）以“立足本土、面向世界；立足时代、面向未来”为学术方向，您是如何理解并践行这一方向的？

新馆的学术方向是在以往的基础上发展而来的，还是围绕“本土艺术和当代都市艺术”。不过定位更加精准，以“聚焦深圳、专注城市”为导向，辐射范围也更广，主要关注二十世纪中后期至今的艺术，在主题上以城市化与社会变迁、多元文化、科技变革与现代生活等为主，与深圳创新型城市的定位相结合，能体现深圳精神的视觉文化和艺术。

深圳美术馆（新馆） 自成立一年以来，您印象最深的展览是什么？

印象最深的是我们深圳美术馆（新馆）四楼正在展出的“存念留真——深圳美术馆上款馆藏名家作品展”，这个展览入选了今年文化和旅游部“全国美术馆馆藏精品展出季活动”。

本次展出的藏品是艺术家专门为深圳美术馆创作并题写上款的，是全国艺术名家支持深圳美术事业发展的见证，同时也反映了深圳美术馆作为改革开放“文化窗口”的社会影响力。

“存念留真——深圳美术馆上款馆藏名家作品展”现场

深圳美术馆（新馆）承办本次李可染展品展览的初衷是什么？有哪些具有代表性的展品？可以简单介绍一下吗？

此次李可染先生的展览是作为深圳美术馆《美术菁英在深圳》2024年度重要的品牌项目。《美术菁英在深圳》至今已举办过多届。20世纪80年代，深圳作为改革开放的前沿城市，许多艺术家都曾多次前往深圳举办展览、参加活动。我们策划这个项目，是希望从城市文化的发展历程与美术历程视角来梳理和讲述这些鲜活的故事。

李可染先生与岭南、与深圳有着深厚的渊源。广东是李可染先生一直非常怀念的地方，《万山红遍》等作品的创作就是从这里开始的。深圳美术馆的前身“深圳展览馆”在1987年正式更名为“深圳美术馆”，馆名就是李可染先生所题写。本次“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”恰逢李可染先生发起写生创作70周年，他的中国画探索对后来的中国画创作与中国画教学都提供了很好的范式与样本。

“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”现场

这次展览展出了一幅非常有意义的作品：《雨亦奇》，展览的名称也出自这幅作品。这幅作品背后有一个有趣的故事：1954年李可染初下江南写生，他试图跳脱出“米氏云山”的窠臼，但始终没有找到适合表现江南烟雨的新方法。有一天，李可染雨中写生后回到旅舍，兴奋地展开画稿，对张仃和罗铭说：“雨亦奇，雨亦奇！”原来，是他在西湖边冒雨写生时，不时有雨点滴落画稿之上，将他刚刚着墨的地方洇开，冲出意想不到的渍痕。李可染感叹道：“这张画是老天爷同我一起合作的。”

/艺术教育的日常性/

本次李可染的展览，我们也观察到每周一特别安排了面向大学、高中甚至是小学生的临摹活动，这是出于什么考虑？场馆在公共教育方面有什么样的目标和愿景？深圳美术馆在推广艺术教育、普及艺术知识方面有哪些举措？

深圳是一座年轻的城市，我们在美术馆周一闭馆期间，策划组织了一系列专场临摹活动，一方面是面向深圳及大湾区域的大学生、高中生提供一个与大师原作面对面的美术馆平台，希望与美术学习阶段的年轻朋友和艺术爱好者产生互动，另一方面作为美育浸润项目，我们也面向各区的中小学生策划并搭建馆校互联的写生临摹平台，种下一颗颗艺术的种子，在为深圳的未来培养年轻的受众和参与者。

“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”专场临摹活动

在过去的一个月，有大学、初高中以及小学等多个学校的师生参与了我们鉴赏与展厅现场写生的活动。这一系列活动是我们在与广大学校建立起馆校合作的大背景下，结合优秀的展览所开展的。

深圳美术馆暑期研学活动“我画美术馆”现场

从去年开馆以来的盐田千春展览到现在的李可染展览，深圳美术馆（新馆）如何平衡传统艺术与现代艺术、本土艺术与国际艺术的展示？

首先，在展示设计中，我们尝试将传统艺术与现代艺术进行有机融合。比如说，利用AR/VR、多媒体互动等现代科技手段来呈现传统艺术作品，例如馆内正在展出的“目击当代：一座城市美术馆的观察与见证展”“深蓝变奏曲：水的多元视界”，也会将传统艺术品做成符合现代年轻人喜爱的文创用品例如“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”“好梦无由——北京画院藏齐白石精品展”。我们希望通过将现代艺术作品用朴实简洁的语言描述，让它们更加通俗易懂。

在展览方面，我们积极促进本土艺术与国际艺术的交流与合作。通过举办国际展览、艺术论坛等活动，邀请国内外艺术家进行作品展示和交流，增进彼此之间的了解和认识，例如“印象新生——法国诺曼底油画写生与影像展”“互生景观——科技艺术展法国奥普莱奖深圳首展”。

/让城市更美好的公共空间/

时隔一年，关于这座文化地标建筑的各种探讨热度不减，还被外界称为“网红建筑”。除了建筑本身，你有哪些关于场馆的细节、设计或者故事想要跟大家分享，值得成为大家来“打卡”的理由？

作为一个建筑空间，既要好看，还要好用。除了精心设计并富有细节的立面形态传达出了文化的深刻感，还贯彻绿色低碳环保的可持续发展理念，运用了大面积的悬挑结构和巨大屋盖，一方面，暑期人流量巨大时，大屋盖为市民观众遮阳避雨。另一方面，通透的设计让整个场馆光线自然明亮，这也使得“我在桥上看风景，看风景的人在桥下看我”，这种互文式的中式美学体验，在美术馆这一“凝视的空间”，体现得尤为淋漓尽致。

我们观察到很多周边的市民也确实将这里当成了社区空间的一部分，这是否是有意为之？

这确实是有意为之。美术馆作为一种独特的文化场所，不仅仅是展示艺术作品的空间，更是社会功能的体现。配备典藏画库、艺术空间、艺术书房、学习中心、艺术餐厅等多功能配套服务空间，就是为了让美术馆能够更好地服务于社区和市民。这些多功能配套服务空间的设计，使得美术馆不仅成为一个艺术展示的场所，更成为一个社区居民交流和互动的空间，增强了社区居民的凝聚力和归属感，也促进了不同社区之间的交流与合作。

我们注意到，今年的中秋和国庆，深圳美术馆（新馆）与深圳交响乐团合作举办了两场活动，以“美术馆×交响乐”的形式，呈现了一种全新艺术体验，这一活动的初衷是什么？未来是否还会有类似的跨界合作？

打造城市文化综合体，是深圳美术馆的建设运营理念之一。城市文化综合体的建设不能急于求成，需要积极探索和拓展艺术跨界的多种可能性。深圳美术馆围绕“深圳有可能”，努力将传统文化与现代艺术相结合，尝试打破艺术门类之间的界限，为公众带来多元化的艺术体验，就是为了更好地打造文化综合体。

联合深圳交响乐团等文艺机构策划艺术跨界系列活动，共同“聚焦深圳，关注城市”，助力推动深圳文旅事业蓬勃发展。目前，深圳美术馆已经与深圳交响乐团达成3年的合作意向，未来我们计划每年举办约10场跨界艺术活动，将涵盖不同的艺术形式，包括交响乐、合唱、民乐、古乐等，深入发掘和展示深圳的文化底蕴。