理查德·奥尔德里奇：营造游戏般的微妙体验
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▲ 理查德·奥尔德里奇
《大量振动的形式》A Mass of Vibrating Forms，2023-2024
亚麻布、油彩、蜡
208.3 x 134.6厘米
理查德·奥尔德里奇
Richard Aldrich
双子双生
Double Gemini
格莱斯顿画廊首尔空间
2024年10月30日至12月21日
▲ 首尔格莱斯顿画廊理查德·奥尔德里奇个展“双子双生”展览现场，2024年10月30日至12月21日
“画廊有两层空间，所以我一开始的想法是把它们当作一个人性格的两面。虽然性格一般不止两面，但是为了展览需要，我觉得我可以把它概括成两种。这个想法太过基础了，以至于让人尴尬，但是我想坏主意往往能生出好东西。常言说：坏主意成好艺术（还有一句是：好主意成坏艺术）。我一直以来的兴趣就是把约定成俗的东西解放出来。二十年前，我醉心于裁切画布，这个做法在2000年代只能被视为参考卢西奥·丰塔纳。但是该怎么让它为你所用呢？这就是个有意思的问题了，如果超越了表面参考的话，最后的结果能不能抵消它不好的开头呢？如此想来，我决定把两件颜色较深的作品放在下面一层，并搭配两件更有情绪感的雕塑，另外两件明亮鲜艳的作品放在上层，配以相对更简单一点的雕塑。”
——理查德·奥尔德里奇
格莱斯顿画廊正在首尔展出理查德·奥尔德里奇（Richard Aldrich）在韩国的首场个展“双子双生”（Double Gemini）。展览使用了画廊的上下两层空间，展出作品包括过去十年间创作的绘画和雕塑，强调奥尔德里奇将创作视为连续变化的作品体系，每件作品都是这个体系的一部分。艺术家在职业生涯中用策展的方式创作装置，持续不断地研究物品和想法的再互文关系，在形式、媒介和规模之间建立新的关系和意义。
▲ 首尔格莱斯顿画廊理查德·奥尔德里奇个展“双子双生”展览现场，2024年10月30日至12月21日
▲ 理查德·奥尔德里奇
《足不出户》Without Going Outside of My Door，2023-2024
亚麻布、油彩、蜡
208.3 x 134.6厘米
▲《足不出户》Without Going Outside of My Door，2023-2024，局部
▲ 首尔格莱斯顿画廊理查德·奥尔德里奇个展“双子双生”展览现场，2024年10月30日至12月21日
▲ 理查德·奥尔德里奇
《无题（下垂的形状）》Untitled (Drooping Forms)，2024
画板、油彩、蜡
52.1 x 33.3厘米
奥尔德里奇长期致力于实践创新，他的作品正扎根于此。过去二十年里，他发展出的视觉语言熟练地游走于抽象和具体形式的二元之间，同时也犹豫着使用观念本身和实体物品来制造符号。他的作品具备材质丰富的表面，也有编织到构图里的文化和自传暗示，这些条件促成了意义的产生。奥尔德里奇独特的绘画风格体现在材料实验，涉及施于画面的油、蜡，各类溶剂，还有现成物品。精心创制的层次呈现出非线性叙事，加强了作品的解读潜力，并让人得以洞见奥尔德里奇的世界。艺术家的参考范围广泛，从艺术史、流行文化，到电子游戏、科幻小说。从本次展出画作的气息里能嗅见艺术家广泛的兴趣，但又难以简单归类。总体而言，奥尔德里奇的作品具有视觉和主题的双重流动性，它们跨越感知的边界，结合起可识别的参考，以及记忆、时间这种可感知的想法，从而呈现出一个基于可能性的交互关联网络。
▲ 首尔格莱斯顿画廊理查德·奥尔德里奇个展“双子双生”展览现场，2024年10月30日至12月21日
▲ 理查德·奥尔德里奇
《无题》Untitled，2024
画板、油彩、蜡
52.1 x 33.3厘米
▲ 《无题》Untitled，2024，局部
▲ 理查德·奥尔德里奇
《向内看》Looking In，2024
现成品、织物和有机玻璃盒
30.5 x 53.3 x 20.3厘米
“我还在下层的展厅铺设了地毯，掩盖了声音和脚步，从而制造不同的听觉环境。我曾经做过类似的事情，比如用灰胶覆盖灯泡，或者加入声音元素，无论微妙与否，都是为了营造理论上的和实际上的感官变化，从而影响观看较为传统的绘画和雕塑的感受。要注意这一做法对我个人的具体意义，还有艺术展览如何卷入不相干的想法。我上学的时候有一个房间，从那时起我就在那里尝试制作装置，我最近也一直在想着它。我在那个房间里探索了很多想法，有装置也有别的，有些我至今还在研究。房间里有块需要修补的破灰地毯。我觉得不知怎么它就像雪橇一样渗入了我的潜意识。我不知道结果会怎样。”
——理查德·奥尔德里奇
▲ 首尔格莱斯顿画廊理查德·奥尔德里奇个展“双子双生”展览现场，2024年10月30日至12月21日
▲ 理查德·奥尔德里奇
《精神亲和》Spiritual Affinity，2022
画板、油彩、蜡
52.1 x 33.3厘米
▲ 理查德·奥尔德里奇
《月光里程》Moonlight Mile，2022
画板、油彩、蜡
52.1 x 33.3厘米
“观众往往想要抓住某种想法，这种想法先于绘画产生，或者能对一系列画面做以描述。这样的想法是一种伪装。我对绘画的兴趣从来都不是把一个想法翻译成一组作品。我的画里确实有想法，但是它们是次要的，或者我常把它们想作转移注意力的东西——实际上只是把你领进房间的门而已。这样说来，伪装的最好作用就是那样，但是我也希望人们能上钩能以后再去寻找更深或者更微妙的东西。”
——理查德·奥尔德里奇
▲ 理查德·奥尔德里奇
《无题》 Untitled，2013-2014
纸板、珐琅、薄纱、木板
54.6 x 30.5 x 30.5厘米
▲ 理查德·奥尔德里奇
《El Goodo民谣》The Ballad of El Goodo，2013-2014
木板、油彩、现成品
58 x 26 x 32厘米
当艺术家决定向观众传达某种观念时，他会做出一系列选择来探索那个观念。但奥尔德里奇的作品常让观众感到困惑，但无论如何其中仍存在可辨别的叙事。其作品中的形式无论多难以读解，都仍能为观众提供观看的凭据。这就是奥尔德里奇选择的交流方式。虽然并非显而易见，他的作品中确实有可辨别的对象，它们会将观看者引往特定方向。在此过程中，这些对象不仅拥抱那些有所准备并愿意接受刺激的观众，也接纳那些并非有备而来的人。1
▲ 理查德·奥尔德里奇
《无题》 Untitled，2015 (2005)
现成品、硬质合金板
213.4 x 172.7厘米
▲ 《无题》 Untitled，2015 (2005)，局部
▲ 首尔格莱斯顿画廊理查德·奥尔德里奇个展“双子双生”展览现场，2024年10月30日至12月21日
今天的当代艺术（几乎）完全被一种倾向所主导，即“主题本身以独立的力量发挥其影响力”。然而，奥尔德里奇并不受其驱使，反而默默从事自己的艺术探索。在各种只强调现象、实践和“关于”的前卫作品影响下，形式和意义，或者说审美和实践行为，这两种艺术作品构成要素的平衡被打破，致使观众的艺术体验陷于极度停滞的状态。在此背景下，奥尔德里奇的作品在当代艺术中占有独特地位，因为它把我们带入了一种真正的游戏状态。2
▲ 理查德·奥尔德里奇
《狂想》Ffantasy，2023-2024
亚麻布、油彩、蜡
208.3 x 134.6 厘米
▲ 《狂想》Ffantasy，2023-2024，局部
通过扩展作品本身的屋里便捷，这种空间探索方法改变了观众与艺术进行物理互动的方式。由此一来，奥尔德里奇的创作就超越了单纯的物品层面，成为包括场景和观众在内的整体经验的一部分。通过他的作品，观众得以参与模糊艺术和生活界限的特殊经验，最大限度地利用自己的感知和想象力。3
崔成浩（Choi Sang-ho），“缺少信息条件下批评的（不）可能与作为挣扎的艺术作品欣赏”，《理查德·奥尔德里奇：双子双生》，格莱斯顿画廊，2024年。
同上。
同上。
▼ 关于理查德·奥尔德里奇
理查德·奥尔德里奇1975年生于美国弗吉尼亚州汉普顿，目前生活、工作于纽约。为奥尔德里奇举办个展的机构包括：罗马朱利亚尼基金会（Fondazione Giuliani，2022年）、比利时多尔东特-达纳恩博物馆（Museum Dhondt-Dhaenens，2016年）、旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art，2011年）和圣路易斯当代美术馆（Contemporary Art Museum St. Louis，2011年）。他的作品曾出现在众多机构的群展中，包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、大阪国立国际美术馆、西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉当代艺术中心（Centro Galego de Arte Contemporánea）、俄亥俄州哥伦布市韦克斯纳艺术中心（Wexner Center for the Arts）、釜山现代美术馆。收藏奥尔德里奇作品的机构包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、曼彻斯特大学惠特沃思美术馆（Whitworth Art Gallery, University of Manchester）、华盛顿特区史密森尼学会、大阪国立国际美术馆。
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