加里·西蒙斯_薄冰 | 国家美术·关注

加里·西蒙斯（Gary Simmons）在纽约豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）的首次个展推出了一组新作品，推进他数十年来对困扰民族心理的问题：种族、代表性和集体身份的探索。展览《Thin Ice》首次展出雕塑、绘画和素描作品，其中包括一系列从 20 世纪 20 年代和 30 年代初的漫画中分离并重构的帆布作品，以及参照 20 世纪 60 年代经典电影创作的特定场景壁画，以捕捉当前美国时刻的不稳定性和迷失感。

▲ 2024年《Thin Ice》展览现场

西蒙斯的艺术作品通过其标志性的擦除技术，在抽象与具象之间巧妙地游走。这种形式上的自负颠覆了观众的确定感。通过贬低人们熟悉的偶像，他揭露了潜藏在流行图像表面背后的潜在含义和丑陋真相。

▲《Song Remains the Same》Oil paint on canvas 213.4 x 274.3 cm 2024

▲《Going Through Progressions #3》Oil paint on canvas 2024

▲《Going Through Progressions #6》Oil paint on canvas 2024

Bosko 在 “薄冰 ”中再次出现，但带着一种新的、明确无误的紧迫感。这幅作品预示着一场表演的开始，表演将在连续几幅画布上展开，Bosko在画布上穿着冰刀滑行，完成一个个不连贯的回旋。

▲《Going Through Progressions #1》Oil paint on canvas 2024

这些作品共同达到了定格影片或连环画的效果。西蒙斯模糊了Bosko旋转身影的轮廓线，这种表现手法让观者产生一种眩晕的代入感。

▲《Going Through Progressions #5》Oil paint on canvas 2024

▲《Somewhere, My Love》Oil and pigment on wall 2024

西蒙斯的新现场特定墙画《Somewhere, My Love》暗指大卫·莱恩 （David Lean）的奥斯卡获奖史诗片《日瓦戈医生》，采用了该片最令人难忘的视觉效果之——奢华的冰封宫殿。虽然《日瓦戈医生》的叙事背景是第一次世界大战期间苍白、冰封的地方，但事实上，影片主要是在冬季热浪中拍摄的，拍摄地点是西班牙马德里附近的一个临时搭建的波坦金村，当地大理石采石场的蜂蜡和灰尘被重新用作仿制的冰雪。在西蒙斯看来，这种佯装成了流行文化和媒体中充斥的矫揉造作和诱人欺骗的替身，有时，艺术本身也是如此。

▲《Black Frosty》Steel, foam, plywood, polyurethane, and automotive paint 2024

展览《Thin Ice》还推出一件新雕塑，这件雕塑在概念和物理上都存在着一系列独特的悖论。《Black Frosty》由钢、泡沫和聚氨酯制成，表面涂有汽车漆，像一个用黑曜石或煤炭铸造的雪人，他的脖子被一条 20 英尺长、用白色羊毛手工编织的绳套套住，暗示着一种往往被文明所掩盖的潜在暴力。

▲《Icy Blue Dreams》Oil paint on canvas 2024

相邻的一幅巨幅画作描绘了朦胧的蓝白色天空中流淌的黑色星群，与西蒙斯雪人的倒置色调相映成趣。在这里，天空被点缀着，投射出缺失的光线，《Black Frosty》仍然凝固在时间中，永远处于解体的边缘。

▲ 2024年《Thin Ice》展览现场