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看看现代艺术 | 涂鸦艺术

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“永恒的温度——中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠作品选展”正在广东美术馆新馆展出。55件创作于20世纪60至90年代的现代艺术作品，呈现出丰富多样的现代艺术风貌。

本期“看看现代艺术”推送将给大家带来一组正在展出的涂鸦艺术的作品，一起看看这些艺术家是如何通过涂鸦的方式来进行艺术创作的，是如何表达他们的思想的。

涂鸦艺术

Graffiti Art

“涂鸦”的概念由来已久，涂鸦艺术也流行至今。作为一种艺术风格，“涂鸦”已超越了徒手喷绘的范畴，囊括了更多媒介，并发展出更为丰富的风格，也让更多艺术家能够接触到更广泛的观众。20世纪80年代后期，法国的自由具象主义也采用了街头艺术的形式，艺术家们用鲜艳的色彩绘制出夸张的人物形象，以此表示对异质文化的抵抗。

比如，基恩·哈林的作品通常使用粗轮廓线和单色填充，生动的线条和色彩形成了强烈的视觉冲击力，传达了强烈的情感和主题。

▲纽约是书城海报 New York is Book Country poster

基思·哈林（美国） Keith Haring（USA）

印刷 Print

60.3 x 47.5 cm 1985年

涂鸦艺术的代表人物还有很多，搜索一下他们的作品与故事，感受他们的创作风格吧！

代表人物：

安东尼·克拉克(Anthony Clarke,1964-2001)

班克斯(Banksy,1970-)

基思·哈林(Keith Haring,1958-1990)

正在展出作品

Explore Art on Display

▲火车艺术II Train Art II

安东尼·克拉克（美国）A-One (Anthony Clark)（USA）

布面喷漆 Paint on canvas

213 × 458.5 cm 1985年

在20世纪70 年代的美国，涂鸦艺术是一种常出现在公共场所的、表达观点和诉求的艺术形式。这些涂鸦艺术起初不受官方认可，直到20世纪80年代才得到在艺术博物馆展出的资格。安东尼·克拉克的作品《火车艺术II》描绘的可能是 20世纪70 年代末在纽约地铁停车场上发生的著名“涂鸦行动”。

A-One 是安东尼-克拉克（Anthony Clark）的笔名，他是一位涂鸦艺术家，1964 年出生于美国纽约州纽约市，20 世纪70年代中期开始在地铁车厢内涂鸦。在当代黑人文化和朋友让-米歇尔-巴斯奎特的影响之下，他在街头艺术和当代艺术领域崭露头角，不断完善自己的风格，作品多次参加展览。晚年，他移居巴黎，在那里继续工作，直到 2001 年因意外离世，享年37岁。

所谓地铁涂鸦，就是在地铁里创作的，供地铁乘客欣赏的涂鸦作品。地铁涂鸦形式类似卡通画，多为用线表现的象征符号，反映的内容十分广泛。世界各地的著名文化都市多处兴建有“涂鸦墙”专门作为地铁涂鸦和各类涂鸦的舞台。涂鸦从一种个人自由宣泄变成具有一定的公共性，像一般的传统美术作品那样可欣赏可保留——这样的涂鸦不再会“扰乱公共秩序”，但仍然保有着地铁涂鸦最初的多种视觉元素。

参考文献：
[美]弗雷德·S·克莱纳等编著；诸迪、周青等译，《加德纳世界艺术史》，中国青年出版社，2007年6月北京第1版。

邵亮编著；《新编美术概论》，陕西人民美术出版社,2012年6月。

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