画中诗 | 关于艾弗里的「a-z」
—
关于艺术家
1925年，艾弗里从康涅狄格州搬至纽约生活。在1930年代经济大萧条及第二次世界大战期间，物资的缺乏培养了他节俭使用画材的习惯。他常常使用松节油稀释颜料，在随手可得的材料上画画。他曾宣称，没有一个艺术家比他用完一支颜料的时间更长。
也是在这一时期，艾弗里通过使用大面积色块的薄涂逐渐形成了自己的代表性风格，使油画呈现出如水彩般清透流动的视觉效果。
“我喜欢抓取自然的瞬间，通过形状的组合和空间的相互关系将瞬息凝固。为此，我不断简化，弃置任何不必要的元素，直到画面中除了色彩和图形别无他物。我想要的并不是抽象，而是以最简单的形式呈现事物的本真。”
“我们中的许多人都用画笔描绘自己身边的世界，但没有一个人能像艾弗里一样，将诗意从每一处笔触的末梢渗透至画布的每个孔隙。他是一位伟大的诗人，也是一位伟大的发明家，他创造了我们从未见过也未曾耳闻的乐音。”
—
罗斯科，1965
罗斯科为艾弗里所写的悼词手稿（节选），1965
? Archives of American Art，Smithsonian Institution
米尔顿·艾弗里在自己的风景画前，摄于1962年2月19日（摄影：Fred W. McDarrah/MUUS Collection via Getty Images)
纽约现代艺术美术馆马蒂斯特展现场（1931.11.3-12.6）（摄影：Peter A. Juley，Photographic Archive. The Museum
虽然艾弗里的作品大多描绘身边的现实世界，但他所做的并不是对世界的简单复制，而是通过色彩和形状对客观现实的重构来传达自身情绪与感受。他曾说：“一方面，我试图在画面中建立一种形状、空间和色彩的独特关系，尽可能将主体抽离。但与此同时，我也试图抓取并转译我自身在创作中被激起的情绪。”
《采石场游泳者》，米尔顿·艾弗里，布面油画，91.4 × 71.1 cm，1937，和美术馆展览现场，摄影：刘相利 ? 和美术馆
1926至1938年间，艾弗里在纽约艺术学生联盟（The Art Students League of New York）学习速写，在那里与仍是青年艺术家的巴内特·纽曼（Barnett Newman）、罗斯科（Mark Rothko）和阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）结下友谊。他们时常在夜晚去艾弗里家做客，探讨创作。有时也在夏天一起郊游写生。
艾弗里1905年左右开始先后于康涅狄格艺术学生联盟（Connecticut League of Art Students）和哈特福德艺术学会学校（School of the Art Society of Hartford）习画。
受当时所流行的美国印象派的影响，艾弗里在创作生涯早期即开始户外写生，在绘画技法上也使用刮刀上色，通过层叠的厚涂将颜料在画布表面重新调和并形成丰富的肌理。他其后逐渐抛弃了这一较为传统的绘画技法，但印象派定格自然与生活瞬间的创作主旨贯穿了埃弗里的艺术生涯。
在女儿玛奇的记忆里，艾弗里是一个“像工人一样”进行创作的画家。他总是在家中客厅画画，从起床就开始工作，中午短暂休息后又持续作画到下午5点，几十年如一日，几乎没有停歇。他是一位高产的画家，一天至少创作一幅作品。
莎莉和艾弗里
《白马》，米尔顿·艾弗里，布面油画，91.4 × 127.4 cm, 1962（图片致谢艺术家及霍夫肯画廊）
《仙人掌》，米尔顿·艾弗里，布面油画，81.3 × 111.8 cm，1946
艾弗里专注于描绘寻常普通的事物，尤其是日常生活的场景与身边的自然环境。他留下的所有作品几乎都紧紧围绕着他的生活经历展开：海滩、森林、家庭与人物。在艺术家的笔下，平凡而简单的人与物被跳脱寻常的色彩赋予独特的情感和意义。
《夫妇》，米尔顿·艾弗里，布面油画，85.7 x 111.8 cm，1945 ? Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut
艾弗里与家人一起养了一只黑色可卡犬，并幽默地以自己最爱的艺术家“毕加索”为其命名。“毕加索”也是他作品中的常客。
《坐着的女孩与狗》，米尔顿·艾弗里，布面油画，111.8 × 81.3 cm，1944 ? Collection Friends of the Neuberger Museum of Art
艾弗里一生几乎没有留下任何文字资料。他常被描述为一个沉默寡言的人。玛奇曾回忆道，父亲有时甚至好几天都一言不发。但他并不失幽默感，在合适的时机，他也会一语惊人。
“当我们可以画画，还何须言语？”
《颤抖的树》，米尔顿·艾弗里，布面油画，121.9 × 81.3 cm，1954，和美术馆展览现场，摄影：刘相利 ? 和美术馆
收藏家罗伊·纽伯格（Roy Neuberger）在 1940 年左右就开始关注艾弗里的作品。他曾公开表示，艾弗里是二十世纪美国最重要的艺术家之一，并在很短的时间内收藏了一百多幅他的画作。
1943年，艾弗里先后受到为逃避战乱从法国移民来美国的著名画商罗森伯格（Paul Rosenberg）和保罗·杜朗-卢埃尔（Paul Durand-Ruel）的青睐。前者是毕加索和马蒂斯的代理人，后者则最早发掘并推广了印象派。在与他们的画廊签约后，艾弗里终于在一段时间内缓解了经济上的窘迫。
推崇简洁画面结构的罗森伯格很有可能在这一时期对艾弗里的创作方向进行了指点，推动其作品向更简练的方向发展。
《红色雨伞》，米尔顿·艾弗里，布面油画，63.5 × 106.7 cm， 1945，Princeton University Art Museum
著名艺术评论家格林伯格（Clement Greenberg）也在这一年重新关注到艾弗里的作品，并且收回他此前的批评，转而呼吁纽约艺术界关注艾弗里作品中将自然作为主体而非客体的独特之处。
《海草与蓝海》，米尔顿·艾弗里，布面油画，152.7 × 183.8 cm，1958，Museum of Modern Art (MoMA)
在艾弗里创作生涯的早期，正值关注社会现实的美国风情画（American Scene Painting*）流行，他关注日常与自然的绘画显得过于抽象与脱离现实。20世纪中叶开始，抽象表现主义兴起，逐渐将绘画与现实世界本身剥离，艾弗里的作品又显得过于具象。他自始至终坚持自己的风格，但也因此长期游离于艺术圈主流之外，作品常年无人问津。
《美国哥特式》，格兰特·伍德（Grant Wood）
78 × 65.3 cm, 1930, The Art Institute of Chicago
虽然艾弗里一生未参与任何流派，但他长期关注纽约活跃而纷繁的艺术生态，周末常常在美术馆与博物馆度过。以罗森伯格为代表的战争移民画商也给纽约带来了包括毕加索、雷诺阿、马蒂斯等在内的大量来自大洋彼岸的艺术家的作品。
“再忆杰作”（Masterpieces Recalled）展览图录，纽约罗森伯格画廊，1957。在封面上，我们可以看到毕加索、梵高、西斯莱、雷诺阿、库尔贝、柯罗等欧洲19世纪艺术大师的名字（Paul Rosenberg and Company, From France to America, MoMA）
《越野障碍赛马乐园》，米尔顿·艾弗里，布面油画，81.3 × 101.6 cm，1929，The Metroplitan Museum of Art
1944年，美国第一座现代美术馆菲利普纪念美术馆（Phillips Memorial Gallery）为艾弗里举办了他的第一次博物馆个展。1952年，巴尔的摩美术馆（Baltimore Museum of Art）为他举办了第一次回顾展，85幅展览作品随后巡展至华盛顿、哈特福德和波士顿。这时他已年近七十。
“艾弗里是一位伟大的诗人——他创造纯粹的爱与纯粹的美。这样纯粹的诗意因他的存在才得以在我们这个时代存续。
在这样一个仿佛只有通过一场喧哗、力量和权力的展演才能被听到的时代，仅此一点就需莫大勇气。但艾弗里拥有那种内在的力量：在他的笔下，温柔与沉默反更振聋发聩。”
《弗蒙特的雨》，米尔顿·艾弗里，纸本水彩，56.7 × 77.8 cm，1935，和美术馆展览现场，摄影：刘相利 ? 和美术馆影像｜刘相利
主视觉｜吴扬
海报作品｜《采石场游泳者》，米尔顿·艾弗里
布面油画，91.4 × 71.1 cm，1937
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享