站台中国展位 A08｜艺术深圳焦点作品预览

袁运生丨Yuan Yunsheng

袁运生《线·象》｜ Yuan Yunsheng, Line·Form

纸本水墨Ink on paper

180x193cm，1991-2015

“线”对于袁运生而言，是一个“自足的充满中国造型特色的语言系统”。同样是线，不同艺术家笔下的状态亦折返至本人。正如他曾提及的，“线的本质是抽象的”，水墨作品《线·象》有着回到水墨传统的重新审视，并融入东方的书写系统，在彻底抽象间“寻求与适切的具象图形做坚实的结合”，以至于获得独立于形象的审美。

马可鲁丨Ma Kelu

马可鲁《啊打-2022》｜ Ma Kelu, Ada-2022

布面油画 Oil on canvas

200x200cm，2022

直至21世纪初始，马可鲁完成了大量个人命运激发的自传性抽象创作。而到近期，在靠近“零点”的另一边，《Ada》（啊打）系列绘画的生成与发展，宣告了艺术家马可鲁开始了截然不同的创作实验，他试图通过该系列来重新定义绘画，彻底去除其过往绘画中的叙事、意义、完整性与惯用技巧，以期使这一新的绘画方式尊崇“偶发、无意义、无东西方、自然生成的原则”，“Ada”之名源自于其友人的提议，马可鲁认同这个名字的原因在于“它介乎于意义和无意义之间，它既是蓄势待发，也是不假思索、一触即发。”不难看出，这一系列的作品，受他血脉中中式美学的影响——书写性将他的创作推进到一个崭新的境地。

邱瑞祥丨Qiu Ruixiang

邱瑞祥《无题》｜ Qiu Ruixiang, Untitled

布面油画 Oil on canvas

32.5x21.5cm，2017

邱瑞祥的作品常常以厚重的颜料和色彩呈现未知空间中的人物形象，而这种形象是自我重复的。这种基于重复的演变需要花费数年的时间，在画布中不断追寻、探求，甚至磨合。而真正赋予这些人物当代性的是他们所呈现的心理状态，这也是这些作品最宝贵、最具洞察力和表现力的方面。邱瑞祥的探索以人性为基础，让人类的脆弱性和矛盾性暴露无遗。这些作品因此具有了永恒性，亦成为这位专注到极致的艺术家最独特的表达。

尹齐丨Yin Qi

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尹齐《想象你在山里》｜ Yin Qi, Imagine You In The Mountains

布面油画 Oil on canvas

230x280cm，2020

“就算我们并不知道一滴水的流动轨迹，超越我们理解能力的生命力也仍然有效。因此，我们会怀着极大的谦卑，欢迎这些不平常的画作，它们见证了树木的尖叫、画图的混乱与生命的颤抖。尹齐流畅、呼吸的艺术将地球的情感与重新与我们连接，这也是我们应重新学会感受与感知的。”（让·克里斯托夫·努黑松）

葛辉丨Ge Hui

葛辉《大肥猫》｜ Ge Hui, Garfield

布面油画 Oil on canvas

125x100cm，2020-2022

“身体一直是葛辉着重研究的主题，它们常常呈现出不可能或者不舒适的姿势，仿佛承载的并不是一个统一的意志。这是对身体结构的再次创造，也是基于此的再生。人物之间的纠缠出现在细枝末节的角力中——手臂在虚空中拉扯，躯干为假象而表演。这是属于后现代的身体，它们不只是物质性的，更是被文化和社会因素重新塑造的，成为有形的悬置姿态。在很多宗教及其所带来的世界观中，身体意味着灵魂的现世家园。肉体易逝而灵魂却可能不朽。肉体所经历的诸多平凡苦难，当灵魂留存时，似乎形成了复杂而经窖藏的审美。这种审美是对苦难的接纳，对无可奈何的默许，以及对不测的一种审慎接受。”（于畅）

刘港顺丨Liu Gangshun

刘港顺《离去》｜ Liu Gangshun, Leave

布面油画 Oil on canvas

147.5x198cm，2015

黄亮丨Huang Liang

黄亮《白螺雕塑》｜ Huang Liang, White Snail Sculpture

布面油画 Oil on canvas

40x33cm，2020

“安静的放置好形状。一切都会自己呈现出来坚定和肯定的状态，画也有了面貌。西晒日，空气里闪烁光斑的灰尘，如同往事和未来共同投入到颜料缝隙中。黏住的刹那，斑驳的流动也转还给了静置在画布上的“形状”。我希望我的画不是在寻找和扩展常说的意义，是基本精神需求，“基本精神需求”是拥有宁静的智慧。如同醒神后的空，一切就在那，不见过去不见未来的“在那里”的状态本身。”（黄亮）

李津丨Li Jin

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李津《清静门中定机缘册页》｜ Li Jin, Destined in Zen album

纸本设色 Ink and color on paper

38x43cm（9篇），2022

李津新近的很多画作尺幅短小，越是这些小尺幅的绘画，他画得越是放松，随意，自然，娴熟。从这些新画中，可以看出李津对佛道和自然更感兴趣了。就像文人记下日记一样，李津信手随心地画上自己此刻的感受瞬间。李津的笔端既可以工整也可以肆意，即可以清晰也可以抽象，即可以细致也可以大刀阔斧。李津熟练的技艺和流畅的笔法在画纸上中自如地体现出来:寥寥几笔却栩栩如生。对李津而言，日常生活不是在画中显现，而是通过画画来度过，画画本身就是生活。

叶恒贵丨Ye Henggui

叶恒贵《一把琴》｜ Ye Henggui, A Guitar

布面油画 Oil on canvas

50x65cm，2015

“叶恒贵以日常所“见”作为绘画的题材和内容。他笔下的众多 “物”，恰是其与世界的接触和驻足。正如黑格尔所说：“熟知并非真知。”最为随处可见的物、景和人事实上或许恰巧是以正当的名义被忽视最多的存在。我们或许都不会给予一处墙面的影子、一个倾空的杯子、一个只余下脖颈处皮肤的背影多一刹那的注视。它们太过于平凡，轻的似乎抛入时代的涌动中就会立刻随风而去。而叶恒贵拒绝这种对于生活的遗忘。他主动选择了这种平凡，并使之成为他在绘画中的恒久动力。生活哪有那么多惊鸿一瞥，更多则是以庸常的眼光拆解着碎屑般的时光。在他的绘画中，这些“物”没有高低贵贱、没有主次之分，平等而相互接纳。它们意味着另一种无拘无束，由不被赋予定义的日常物重新唤起艺术家自内而外的目光。它们内敛而庄重的栖息于绘画之内，清净而伫立，拒绝任何象征或者寓言，让平凡而不凡的物成为绵延的时间。”（于畅）

毕建业丨Bi Jianye

毕建业《竞技场》｜Bi Jianye, Arena

布面丙烯 Acrylic on canvas

90x120cm，2024

“棒球赛篮球赛还有好多竞技体育赛事中，球队或者俱乐部都有自己的吉祥物，它们大多是卡通风格的动物形象，比赛间歇真人吉祥物卖力表演来活跃赛场氛围，给观众发放奖品礼物...有时吉祥物会扮演更多的角色成为比赛的一部分。在《竞技场》这幅作品中，晕倒的青蛙被辛勤的蜜蜂还有各路吉祥物包围着成为了画面的焦点，对手这时成了队友，就像所有体育精神一样。此时这个竞技场中，逆光中的青蛙吉祥物像是一个悲剧的主角，像是罗马斗兽场里受伤的角斗士，像是一个无名的英雄。”（毕建业）

任诒春丨Ren Yichun

任诒春《大果盘》｜Ren Yichun, Large fruit platter

布面油画 Oil on canvas

80x80cm，2024

“当画布上的形象由植物回到水果，物象的边界也随之更显清晰明确，不同块面之间透光的效果加强了轮廓的锐利，而光影的变化也与空间秩序一起成为绘画的真正主题，可以说，光线与眼睛、空间与感知在此一并相遇，而任诒春也逐渐将目光的凝视交予感觉的流动，艺术家的知觉也在绘画的工作中实现综合，由此让画面显现出一种理性的设计与直观感性的奇异结合，而这仍然是一种属于绘画的直观性，只不过直观本身已足够复杂，用诗人保罗·瓦莱里的话说，则“最深邃的，是表面的皮肤”，最本质的，莫过于瞬间的一瞥。”（张晨）