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白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕

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#2024展览 #白石画廊 #东京 #展讯 #日本

白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕崇真艺客

展览名称 | EXHIBITION

多维度Ⅲ—洞察 Dimensions Ⅲ—in/sight

艺术家 | ARTISTS

秋山艾蕾 Aire AKIYAMA

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

田中干希 Motoki TANAKA

萩原睦 Mutsumi HAGIWARA

桥本悠 Yu HASHIMOTO

福滨美志保 Mishiho FUKUHAMA

展期 | DURATION

2024.11.29 - 2024.12.27

地点 | VENUE

白石画廊东京银座新馆

东京都中央区银座 6-4-16

Whitestone Ginza New Gallery, 6-4-16 Ginza, Chuo-ku Tokyo, 104-0061, Japan

白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕崇真艺客

白石画廊银座新馆为您欣然呈现锐气新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察（Dimensions Ⅲ—in/sight）》迎来第3回的「多维度（Dimensions）」系列，是一个发掘新的才能并为其创造发表机会的舞台，同时也是一个以能够成为展望未来当代艺术发展的新定点为目标的项目。如标题所示，展出的艺术家们的个性和表现形态，以及被他们当作目标的地平线都涉及了多个方面。艺术家们从各种各样的角度进行发掘，并制作出隐藏在背面的人间世态。

2024年度参加的艺术家分别是秋山艾蕾、小林望美、田中干希、萩原睦、桥本悠、福滨美志保六人。他们的作品是揭示不明事物的本质，是对既有主观的质疑，是复眼视角，是在看得见的东西的对面进行探索—它们在熟知人类肉体的界限的同时，也表现出对人类本身不厌其烦的执着。飞速发展成数字化、漂白化的当今社会，构成它的最小单位—个人却是绝对不可置换的存在。作为“不可置换的模块”的个体，也许是因为在接近的方法上加上了扭曲和冷酷，从集合体的角度来看，比起没有波浪的部分，隐藏在内部的核心更为炽热。

不动的和非不动的、新的和旧的、因为通过“欣赏”而开拓出来的心之地核，可以说设置境界已然变的毫无意义。在2024年的尾声敬请期待，年轻的表现者们所洞察到的多样的现代深渊。

秋山爱蕾《小丑》

116.7 x 91.0 cm｜布面丙烯、油彩｜2024

小林望美《杜鹃花》

53.0 x 41.0 cm｜布面丙烯｜2024

田中干希《适应》

49.0 x 16.0 x 17.0 cm｜树脂、涂料｜2023

萩原睦《黄昏之空》

φ 25.0 cm｜玻璃｜2024

桥本悠《6》

91.0 x 72.7 cm｜布面油彩｜2024

福滨美志保《淘气鬼》

117.0 x 80.7 cm｜布画油彩｜2024

白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕崇真艺客

秋山艾蕾(b. 1999)

出生于神奈川县。2023年毕业于多摩美术大学绘画专业油画专攻。秋山的作品以与18世纪以前的名画相似的，充满厚重感的描绘手法和融合了尖锐线描的画风为特征。相反的两个层同时体现出的温差和不协调感，烘托出人类意识所抱有的无底深渊—表层和深层的背离。在矛盾的共存中，根据视点的不同，能看到的风景也完全不同，但秋山的作品在言外之意中强烈地包含了偏向一方的危险、犹如嵌入形式中的不毛之地。

白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕崇真艺客

小林望美(b. 1991)

出生于茨城县。群马大学教育学部艺术?表现系美术专业毕业。被称为“雕刻的马赛克作家”的小林的马赛克技法，并不是按照传统的装饰技法，而是从数字派生的块噪音和低分辨率的照片和图像中得到灵感。以“自他近似值和表里一体性”为主题，2016年确立了用雕刻刀雕刻木制面板上描绘的马赛克画的独特手法。雕刻马赛克的行为不仅意味着物质素材的解体，还意味着消除我们在无意识中发挥作用的先入之见，并将其解放到匿名性这一零地点。对小林来说，马赛克的片段是个人，而集合体则意味着社会。想要表现的个的强烈度和雕刻的强度成正比，同时它们还左右着整体像的属性。作品在不断地举例说明在各种各样的个体和围绕在其周围环境的关系中的自律的接合点。在2016年的《KENZAN 2016》展上获得了LOWER AKIHABARA奖，在2017年的《第2届星乃咖啡店绘画大赛》中获得了佐藤俊介审查员优秀奖。至今为止举办了7次个展。

白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕崇真艺客

萩原睦(b. 1998)

在女子美术大学工艺专业以首席毕业后（加藤成之纪念奖获奖），2022年从东京艺术大学研究生院硕士课程结业。同年，在第70届东京艺术大学毕业·结业制作展上获得荒川区长奖。将从小接触到自然和季节变化的体验，提取到记忆这个过滤器中，使其变得具有微妙的故事性。在萩原的玻璃作品中，照片和语言也是重要的构成要素，在相互补充观众的想象力的同时，就像多声音乐一样，促使他们进入作品的世界。内部隐藏着清透感的苍白的色调，超越玻璃这个素材的坚硬质感实现了有机化和柔软的动态性。现在就读于东京艺术大学研究生院博士课程。

白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕崇真艺客

田中干希(b. 1990)

现代雕刻家。田中着眼于确定一个人的重要因素—脸。通过消除脸的部分，将现代社会的匿名性符号化。以“不是谁的谁”为主题，表现出人类缠绕在一起的样子、空气感、印象等。在没有脸的雕刻作品中，表征个人的是多种多样的装束，它们巧妙地将没有脸的个人本质由外向内进行填埋。田中所体现的如同婴儿空白心灵状态的个体，在无垢的静谧中隐藏着柔软的适应力，成为有着无数故事的宝库。他曾获得《人间展2014》立体部门奖（2014）、《IndependentTokyo2020》评委特别奖·染谷琢奖（2020）、《KENZAN2022》画廊艺术MORIMOTO奖（2022）等各种奖项。至今为止除了举办过3次个展之外，还有出展了很多团体展。

桥本悠(b. 2003)

出生于长崎县。受到音乐、文学、迷幻文化等的影响，桥本以“人的知觉及其结构”为主题进行创作。不仅是油彩的平面作品，桥本的表演也是其表现形态之一。在绘画表现上，桥本以人类为主题，从认知和五感的角度，一贯地追求着看不见的对岸。我们平时被展示了什么，没有被展示什么。潜藏在真实性背后的、主观和客观错综复杂交织的总体世界的组成是什么样的。现正就读于日本大学艺术学部美术学科绘画专业。无论是在个展还是团体展上都全身心地展示自己的作品。

白石画廊东京｜新晋日本艺术家群展《多维度Ⅲ—洞察》于11月29日开幕崇真艺客

福滨美志保(b. 1992)

出生于东京都。2017年毕业于武藏野美术大学造型学部油画专业。在精致的写实描写中加入了微型主题的福滨的绘画世界，将观者通常的缩尺感觉和对空间的归属意识搅拌在一起。从微观的视点的焦点中包含着无法窥见的广阔的世界。乍一看，清新且有安定感的笔触，实际上却是在与动态性和不稳定静静地对抗着。福滨曾获奖多数，2024年入选《第42届上野之森美术馆大奖》，2023年入选《Idemitsu ArtAward 2023》，2023年入选月刊美术《美术新人奖出道2023》以及2022年入围第7届星乃咖啡店绘画大赛，2021年入选损保日本《FACE 2021》等。至今为止举办了6次个展。现移居山形县，并进行创作活动。