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阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现艺术家王素梅（Sylvia Ong）于画廊的首次个展「我们之间的光」（The Light Between Us）。展览已于2024年11月14日开幕，并将展至2025年1月11日。

王素梅

「我们之间的光」

@ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔

展期：2024年11月14日至2025年1月11日

20 Rue de l’Abbaye

Brussels, 1050

周二至周六：早11点至晚7点

“艺术真的能替世界照亮希望吗？”这个问题贯穿了王素梅最新系列绘画的核心。在她的首次个展中，这位自学成才的艺术家与波兰作曲家Joanna Bieńkowska（艺名YANA）合作，共同探讨艺术在动荡不安的世界中是否能够产生深远影响。

王素梅的背景横跨电影、表演艺术、戏剧和音乐等多个领域，她以独特的视角创作出将色彩、质感与音乐相融合的抒情表现主义作品。在她的创作中，音乐与情感之间存在着深厚的联系。早在意识到自己拥有联觉能力之前，音乐就已成为她艺术实践中不可或缺的一部分。联觉使她在听到音乐时，能够直观地感受到色彩、形状或动作。对她而言，音乐引发的强烈情感反应会在脑海中转化为丰富的视觉元素，为她的艺术创作提供源源不断的灵感。

王素梅的创作过程始于白天，在音乐和冥想的伴随下，她用彩色铅笔和马克笔进行初步构思。随后，她在画布上逐层叠加，逐步用油画颜料、油画棒和石墨完善作品。在转向目前的创作材料之前，王素梅最初使用丙烯颜料作画。几年后，她选择油画作为主要媒介，因为它能够反射和折射光线，而光线正是她最新系列作品的核心主题。

当王素梅与YANA探讨为「我们之间的光」展览制作EP时，YANA创作了六首曲目，展现了人们在承受生活众多压力下的内省之旅。然而，王素梅并未将她的联觉能力视为与音乐家合作的主要动因，而是更多地受到舒曼共振（Schumann resonances）——源自地球的自然能量频率的启发。她的创作灵感便是源于大自然以及生命通过频率与声音能量彼此相互联结。

展览以《令人怀念》（Natsukashii）开篇，这件作品的灵感源于YANA的EP中的第二首曲目。画面被明亮的粉色与温暖的橙色笼罩，这种鲜明的色彩与人们在面对不确定未来时的绝望感形成了强烈对比。王素梅希望通过该作传达对过去的怀旧情感、对未来隐约的希望，以及夹杂其中的一丝忧郁。在随后的作品《静默的田野No.1》（Silent Fields No.1）中，较深的蓝色调开始显现，而在《静默的田野No.2》（Silent Fields No.2）中，白色的闪光逐渐占据画面主导。这两幅作品中微弱的阳光暗示，在之后的作品《空洞的太阳No.1》（Hollow Sun No.1）、《空洞的太阳No.2》（Hollow Sun No.2）以及《引导之光》（Guiding Light）中得到了进一步展现。这三幅作品以绿色、黄色和棕色为主色调，象征着自然世界，那里提供了王素梅从生活的辛劳中短暂逃离的慰藉。在《空洞的太阳No.1》一画中，类似于抽象表现的植物从肥沃的土壤中萌发，而在《引导之光》（双联画）的前景中可以看到一条泥土小径，背景中模糊的洋红色与白色相互交融，形成一个明亮的空地。与YANA的第三首曲目同名的《引导之光》呈现出模仿弦乐器时隐时现的阳光束。

展览最后以包含《早安，午夜》（Good Morning, Midnight）等作品结尾，作品标题中象征着光与暗的交替，也暗示艺术和艺术家在全球困境中可能发挥作用所扮演的角色。正如王素梅与YANA因通过在面对宏观层面上所共同感受到的绝望情绪而合作，「我们之间的光」中的作品便是指向人与人之间的联结，或许是能将我们从黑暗深渊中拯救出来的解药。

文 / Harley Wong

王素梅肖像，2024年 / ? 王素梅 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影: Vincent Michael Dia

马来西亚艺术家王素梅于1980年出生于吉隆坡，目前生活并工作于迪拜。她早年在表演艺术学校攻读电影摄影专业，随后开启了视觉艺术的职业生涯。除了执导多部电视和广播节目外，王素梅还为众多知名客户和品牌策划并制作了各类商业及时尚摄影项目。此外，她的多部短片获得了多个电影奖项的肯定，包括在第16届马来西亚电影节（2004）上获得提名，并在同年自由电影节(Freedom Film Festival)荣获最佳评审奖。她的作品还被选为第27届纽约亚美国际电影节（Asian American International Film Festival，2004）最长放映的影片之一，并曾在鹿特丹、曼谷、雅加达、新加坡等地的电影节上展映，同时也亮相于马来西亚的金屏电影院国际展映。

王素梅的创作媒介远超越电影和戏剧的范畴。对于王素梅来说，每一个曾居住的地方都成为她灵感的深厚源泉。这种与环境的深度联系在她的视觉艺术作品中得以体现，她通过声音、音乐与色彩的融合，探索并传递自然治愈力量的奥秘。她常与来自世界各地的音乐家和作曲家合作，形成独特的协作能量，激发其绘画创作。这种合作诠释了一种“抒情抽象”（lyrical abstraction）的艺术风格——如同自然韵律般的联觉体验，赋予作品更多感官层面的深度和共鸣。

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阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

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