贝浩登巴黎｜希丰·托马斯：一个系统需要多少个身躯才能行使权力？

贝浩登（巴黎）欣然呈现展览“锋利的丝带”，这是希丰·托马斯（Chiffon Thomas）在欧洲的首次个展，也是艺术家与画廊的第一次合作。希丰·托马斯常驻布鲁克林，托马斯将雕塑、拼贴与绘画融为一体，以跨学科的艺术实践著称。此次展览展出了十余件全新雕塑作品和一件沉浸式装置，探讨了形态解剖与建筑结构的融合。托马斯多层面的创作实践常采用回收木材、混凝土、青铜与彩绘玻璃等材料，探索了自我的分裂、破碎和转变。

无题（时钟）, 2024. 钢材、瓦片、木制落地钟、硅胶和云母. 200 × 40 × 22 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

托马斯的雕塑邀请我们直面“真实”——人体铸件与具有显著历史及象征意义的建筑元素，试图邀请观众在仅有碎片的情况下确定个体身体的起始与终结。展览中呈现了孤立的面孔、胸腔与脚部这些身体部分的模糊不定性，同时将这些与建筑的残余部分——窗户、天花板或是橱柜结合起来。

无论是在室内的私密环境还是在人群聚集的外部空间，我们习惯通过建筑风格来定义身份。托马斯的雕塑捕捉了这些空间，以及我们自身身体的控制与限制之间的张力；他将单个雕塑视为“吸入”，而像大型装置——例如《无题（时钟）》（Untitled [clock] ），由各种锈蚀层次丰富的压模锡制天花板板块组成的辐射式构图作品，他则将它们视为“呼出”，是一种释放。从这一视角来看，我们明白两者都是充分呼吸所必要的；身体和框架结构在它们的不完整性中成为共生体。

无题（静脉）, 2024. 混凝土、青铜、钢铁、彩色玻璃和木炭画. 237.5 × 132.1 × 45.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

具体来说，托马斯对哥特式图案和装饰的迷恋与建筑风格对性别性身体的象征性调用有关，即保护性但可穿透的“圣母玛利亚”。焊接墙面作品《无题（静脉）》（Untitled [extravenous] ）参考了哥特式大教堂的拱顶结构，这些拱顶由不同类型的“肋骨”构成。在作品中，这些肋骨似乎将铸造的混凝土躯干困住，而躯干在试图挣脱金属结构时被撕裂，在它们身后的墙上留下了木炭画中的血管痕迹。完全脱离束缚似乎是不可能的，我们可能正在破坏一个具有互惠性的系统的潜力——正是这些肋骨防止了我们的彻底崩溃。

希丰·托马斯“锋利的丝带”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登

在一系列使用破旧木质窗框的作品中，托马斯忽视了它们作为室内外分隔的功能。这些窗框被不透明的彩色玻璃填满，光线无法透过它们。托马斯则提供了另一种类型的“内部空间”，用粗略缝合的硅胶替代了建筑空间，仿佛是用彩色玻璃的方式拼接而成。明显的缝线呼应了玻璃板之间的焊接脊线和碎裂窗框的不平整。它们表现出一种不停的重复再现，并有目的地使不同部变得可见。

无题（壁龛）, 2024. 回收的罗马风格壁龛、青铜、彩色玻璃、硅胶. 200 × 117.2 × 45.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

这些硅胶腔体作为有形的干扰在整个展览中反复出现，比如在一些情感层面极为亲密的梳妆台上，暗示了天主教忏悔室的隐秘私密性，或在一座被剥离的老式座钟的内部结构中。《无题（壁龛）》（Untitled [alcove] ）是一处圆形的凹陷壁龛，除了底部的三对铸铜脚，它被填满并密封。每一对脚都嵌入了彩色玻璃和缝制的硅胶中，通常这种组合会暗示一种神圣的封闭空间，即圣物箱。然而，托马斯并没有将这些脚固定在地面上，而是使用了脚尖的形态，仿佛某种力量正在将它们向上拉向未知的地方，它们在重生中没有休息。

无题（翼翅）, 2024. 回收的殖民地柱子、水泥、混凝土、钢材. 114 × 210 × 184 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

托马斯更偏爱这种不确定性和匿名性，尽管我们可能对这些碎片产生共鸣或认同感。《无题（翼翅）》（Untitled [pterygota] ）是一件混凝土和木材的作品，大块破旧木板的翼翅仿佛逐渐升起，又似乎被某种重量压下。如果说脸部可能比其他身体部位更能揭示真相，托马斯则剥夺了我们这种解读的可能性。

无题（碎裂）, 2024. 混凝土、钢材. 43 × 140 × 46 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在《无题（碎裂）》（Untitled [splintered] ）中，我们无法分辨出两张脸是彼此结合还是分开，它们在交织的装饰性铁丝中回响，铁丝缠绕在它们的脖部并延伸到身体中。这种持续的模糊性表明，这些身体中存在着一种更具周期性的怀疑、决心和失败的性质——虽然这些材料可能是固体，但适应是连续的。

无题（坟墓）, 2024. 树脂、生锈的铁（尺寸可变）. 图片提供：艺术家与贝浩登

然而，无论这些身体和结构看起来有多么破碎，托马斯赋予了每个作品柔情与破碎感。这在《无题（坟墓）》（Untitled [tomb] ）中表现得最为明显，它在独立的展厅中以庄严的铜绿墙面展示。展厅内，成千上万只细小、残缺的脚丫堆积在地板上，看似没有顺序，仿佛被丢弃在一座骨灰堂中。对于托马斯来说，这些被切断的、孤立的脚部让我们能够专注在我们的迁移，脚如何代表和体现出我们的重量，从而反映出个人和集体的旅程？虽然其他作品都是按人体比例制作的，但这些微小尺寸的脚部强调了它们积累和坚不可摧的排列。它们不需要完整的身体来提出疑问：一个系统需要多少个身躯才能行使权力？需要多少个身躯能成为自身结构的支撑？

撰文：策展人及作家Lumi Tan

希丰·托马斯“锋利的丝带”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登