YTHART 开馆展｜ 我·她意识的转变

越婷惠美术馆YTHART Museum将荣幸于2024年12月8日至2025年3月8日呈现开馆展览「“我”——她意识的转变」（The One Descending a Staircase —— The modernity transformation of female?s consciousness）。此次展览由谢立俭、庞茂琨、郭盈光、黎雨诗、蔡雅玲共五位艺术家共同参展，以“我”之本位视角，借助镜像为观照，在5位艺术家的个人经验与创作中，共同探讨女性的自我意识在当下的觉知与转变，以及当下社会语境中，女性如何通过对“我”进行认知与确证，构建自我权利与自由平等的力量。展览通过五个单元主题：“神女的凝视”-“现代主义之下”-“窥镜”-“诗性的重构”-“下楼梯的人”，逐步展现女性自我意识的觉醒与转变。

随着女性主义思潮的兴起，“新女性”（New Woman）以现代化的姿态大胆展望未来，成为一种从“我”出发的理性文明。即如玛格丽特·杜拉斯所言：“几个世纪以来，女性一直处在黑暗之中。她们不认识自己。或者说，仅有少得可怜的认识。如果说男人的创作起笔于一个已经存在的、已然被详尽阐述过的理论与语言的地表世界，那么女人的创作则是‘翻转自黑暗’: 这要求她掉头远离对‘他者所建构的已知’的‘剽窃’--仿佛回到一片蛮荒之地。”

展览首章“神女的凝视”通过引用东西方的女性典范形象，深入探讨女性作为“纯洁、无私、道德楷模”的身份背后蕴藏的强大力量。历史上，女性形象常被理想化为社会美德的化身，然而，这些光辉形象掩盖了女性在现实中被驯化、压抑的自我表达困境。尽管社会期望试图约束她们的声音，女性始终在暗处以隐秘的方式证明自我存在，使得自我觉察在她们力量的构建中尤为重要。这一章节中，40后艺术家谢立俭以其细腻的笔触，不仅呈现了“典雅”与“端庄”的东方女性形象，更将女性的外在温婉与内在力量完美结合，隐喻了她们在社会期望与个人渴望之间的微妙张力。正如这些静默的肖像所示，女性并非仅是被动的凝视对象，她们也在隐秘中构建着自身的力量与身份。尽管历史上许多艺术将女性描绘为柔弱，而将力量赋予男性，谢立俭则反其道而行。他笔下的女性在温婉的外表下蕴藏着沉稳而强大的力量，这种力量既陌生又熟悉，深藏在每一个女性的内心。作为女性，我们需要重新认识并掌握这种力量，让它在我们每一个生命个体中自由地展现。

展览第二章“现代主义之下”聚焦现代主义精神推动下新时代女性力量的构建历程。改革开放后，随着社会变革与男女平权的推进，中国女性逐步摆脱传统角色，迈入更加开放、追求平等的新时代。在这一背景下，女性的自我认知与社会地位迎来了觉醒与重塑。写实艺术家庞茂琨的女性肖像系列，从20世纪80年代至今，展现了一张张自信从容、怡然自得的女性面孔，象征女性在现代社会中超越传统束缚、追求平等与自我认知的过程。他以细腻的笔触刻画外在形象，更通过松弛的笔调和独特的视角揭示女性内在的从容与犹疑，精准捕捉她们在传统与现代夹缝中的文化矛盾以及对自我定位的探索。这些作品不仅展现个性与魅力，也暗喻女性逐步走向自我欲望和解的历程。正是在男女平权政策的推动下，女性逐渐摆脱了传统社会赋予的固有角色，开始更加积极地塑造自己的主体性。庞茂琨的作品传递出女性由被观看的对象转变为主体的力量感与话语权，探索她们如何在个人欲望与社会期待之间找到平衡。尽管现代主义背景下的社会压力依然存在，庞茂琨的作品传达出女性最终将超越这些束缚的可能性。通过其作品，展览探讨了女性在现代化进程中如何在个人欲望与社会期待之间找到平衡，最终走向与自我的和解。

展览的第三章“窥镜”从女性主体的视角出发，反思当代文化、社会和价值观。艺术家郭盈光的创作深刻探讨了女性在身份认知中的挣扎与反思，展现了女性如何在自我觉醒过程中唤醒自主选择的意识。正是这种选择的过程，成为了女性打破或重构权力与力量格局的重要契机。在这个展览章节中，我们还将通过郭盈光的装置作品《你说你喜欢白》《螺丝在拧紧》《顺从的幸福》及《38俱乐部》，探索女性在“成为自己”与“被定义”的复杂互动中所面临的挑战。每件作品都通过艺术家的个人经验，将女性在现实生活中的挣扎、反思与审视具象化，深刻揭示出当代女性的身份困境与突破的可能。

展览的第四章“诗性的重构”呈现了摄影艺术家黎雨诗的“重构艺术史”系列，艺术家通过“性别倒置”的方式，解构并重构传统艺术史。她以性别视角的反转，重新思考当代女性如何在历史、文化与社会背景下重新审视与质疑性别认知与社会角色的关系，进而重新定义自我。她的作品通过打破观众对“习以为常”的日常场景的既有认知，揭示其潜在的不合理性，启发观众从性别角度反思艺术史与现实生活的不协调性。在现代主义背景下，女性如何从历史的维度，自主自由地处理与社会、文化、家庭和他者的关系，这种自主选择的过程，正是女性构建或打破权力与力量格局的重要契机。

展览的第五章“下楼梯的人”通过80后艺术家蔡雅玲的个人实践及其代表作品串联起整个章节的叙事，展现了女性独有的痛苦与力量、坚韧与脆弱，以及母性作为自我延伸的特质。蔡雅玲的作品揭示了现代女性在历史、文化背景下对自我身份、痛苦和追求的真诚反思与勇敢确认。正如英国作家蕾切尔·卡斯克在《成为母亲》中记录的那样，母性常被比作一道与外界隔离的围墙，蔡雅玲也在创作中不断反思和揭露这种身份的束缚。不仅仅呈现了母性与身体的变迁，更揭示了女性在现代社会中的复杂处境——她们走出家庭，积极参与社会，但同时也未完全摆脱家庭责任的束缚。在这一过程中，痛苦某种程度上成为了艺术家蔡雅玲创作的灵感源泉， 于是她勇敢地面对这种矛盾与痛苦，并将其转化为创作的动力。她的作品体现出一种勇气——在母性的力量中，女性不断寻求自我身份的确认与成长，而生育与痛苦则共同构筑了女性内在的创作能量。

正如馆长张目蕾所述：“真正的修行从‘我’开始，面对自我欲望与痛苦，构建稳定强大的勇气，才能真正走出自我设限的阁楼。”女性对自我认知的建立是一个逐步成长的过程，从“阁楼”中走出去的勇气和行动，远比高处的呐喊更为重要。

越婷惠美术馆YTHART Museum希望藉由开馆展「“我”——她意识的转变」的发起，为公众提供“她”意识的全景化转变历程，亦试图为更多女性构建出任由女性本质流淌出的思考空间，将“下楼梯”认知为一种态度，用以指代勇于在既有经验中审视自我，面对自我、走向自我并成为自我的每一个“The One”，构建一条持续回望自我、展望未来的力量生命线。

展览开幕仪式将于2024年12月18日下午14:00举行，届时将有艺术家、媒体人与策展人出席，与观众进行面对面的交流与互动。此外，展览期间还将举办多场主题讲座和公教活动，探讨女性自我意识的多样性与转变历程，进一步促进公众对女性艺术与现代性议题的深入理解。

我·“她意识”的现代性转变

The One Descending a Staircase

—— The modernity transformation of female?s consciousness

2024.12.08 — 2025.03.08

 艺术家 Artists 

蔡雅玲、郭盈光、黎雨诗、庞茂琨、谢立俭

 策展人 Curator 

张目蕾

 展期 Duration 

2024.12.08 - 2025.03.08

 展览地点 Address 

越婷惠美术馆 YTHART Museum

（上海市浦东新区北蔡镇陈春路109号一层）

「越婷惠美术馆·YTHART MUSEUM」由张目蕾女士于2023年创立，是国内第一家明确以“女性关注”作为立馆核心的公共艺术机构。共鸣于海德格尔“将艺术与存在关联，即艺术与生命之关联”的观点，秉持“Be Art，Even Life”为理念，YTHART MUSEUM将始终以“泛文化”的姿态，开展研究性、实验性和对话性的当代艺术实践，在生产与发生中创造历史，面对时代。

"YTHART MUSEUM" was founded by Ms. Zhang Mulei in 2023. It is the first public art institution in China that explicitly takes "women's concerns" as the core of its establishment.

Resonating with Heidegger's view of "associating art with existence, that is, the connection between art and life", adhering to the concept of "Be Art, Even Life", YTHART MUSEUM will always carry out research, experimental and dialogical contemporary art practices with a "pan-cultural" attitude, creating history in production and occurrence, and facing the times.

地址：上海市浦东新区陈春路109号

Address: 109 Chenchun Road, Pudong New Area, Shanghai

开放时间：10:00-18:00 周二至周日（周一闭馆；周末及节假日延长至20:00）

Opening Hours: 10:00 AM - 6:00 PM, Tuesday to Sunday

联系方式：ythartmuseum@ythart.com

Contact：ythartmuseum@ythart.com