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艾略特·帕克特 Elliott Puckette｜展卷

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#当代绘画 #卡斯明展览 #当代雕塑 #纽约看展

艾略特·帕克特

Elliott Puckette:

Unfolding

10月30日-12月20日，2024

十大道297号，纽约

卡斯明画廊荣幸呈现艾略特·帕克特（Elliott Puckette）在画廊的第十一场个展「展卷（Unfolding）」。除了艺术家最具代表性的木板绘画新作外，还展示了在其标志性视觉语言之上扩展的青铜线条雕塑。通过对线条这一形式语言的探索，呈现她独具氛围感的抽象作品。

Unfolding, 2023

ink, gesso and kaolin on wood panel

30 x 60 inches
76.2 x 152.4 cm

帕克特最新的绘画作品中，弯曲的线条悬浮于不确定的背景之中，展现出一种微妙的张力。在那些被墨色晕染的画面上，流动的笔触构建出线条与周遭的对抗关系。

Unfolding 局部

每幅作品都在粉色底色上覆盖了一层薄薄的灰墨或黑墨，呈现出一种从下方透出的温暖光晕，营造出有如十九世纪英国画家约翰·康斯特勃（John Constable）笔下雾气氤氲的风景画一般的氛围。

Fizmer, 2024

ink, gesso and kaolin on wood panel

48 x 60 inches
121.9 x 152.4 cm

Fizmer 局部

艾略特·帕克特的作品中流淌着一种抒情的书法诗意。

——林璎（Maya Lin）

Hover, 2024

ink, gesso and kaolin on wood panel

36 x 48 inches

91.4 x 121.9 cm

Hover 局部

创作绘画作品时，帕克特会首先在工作室墙上用铁丝迅速地构造一个金属模型，以此为画面的构图框架。转瞬即逝的形式体现了世间万物的短暂性，艺术家再将这样的本质通过二维形式捕捉下来，呈现在画面上。

Basin, 2024

ink, gesso and kaolin on wood panel

50 x 42 inches

127 x 106.7 cm

自1990年代以来，帕克特不断发展自己独具一格的技法，以锋利的刮刀在覆盖了石膏与墨色的木板上雕刻线条。这种减法式的创作方式让人联想到古典大师的雕版技法。

Low Anchored Cloud, 2024

ink, gesso and kaolin on wood panel

30 x 60 inches

76.2 x 152.4 cm

Low Anchored Cloud 局部

帕克特通过观察线条的轮廓，就像一位肖像画家细致描绘模特那样，捕捉曲线的每一处弯折，展现人类体验中的情感与身体的流动状态——一种不断「观察，记录，再次观察」的循环。

Roke, 2024

ink, gesso and kaolin on wood panel

58 3/4 x 84 inches

149.2 x 213.4 cm

此次展览中还将展出两件全新的青铜雕塑，这是艺术家自2021年涉足雕塑领域后的进一步拓展，以三维形式深化了帕克特对线条语言、形态及逻辑的探索。

Swift and Slow, 2024

bronze

23 1/8 x 48 x 12 3/4 inches

58.7 x 121.9 x 32.4 cm

Edition of 3 + 1 AP

这两件雕塑之一为壁挂式作品，它不仅唤起了对艺术家独特创作方法的联想，还与绘画的展示形式相呼应。在将这些模型永久保存为青铜雕塑的过程中，帕克特也在这个瞬息万变的世界中捕捉到了一丝安稳。

Short Hour Unseen, 2024

bronze

21 1/2 x 24 x 18 3/8 inches

54.6 x 61 x 46.5 cm

Edition of 3 + 1 AP

在充满动感的墨色背景之上，帕克特灵动的刻画进一步深化了贯穿她职业生涯的对线条力量的探索，以一个不断变化的世界为视角，呈现出其独特的艺术表达。

在帕克特的作品体系中，线条凌驾一切。

——大卫·安凡（David Anfam）

Roddon, 2024

ink, gesso and kaolin on wood panel

36 x 96 inches

91.4 x 243.8 cm

▎展览现场

▎关于艺术家

艾略特·帕克特（Elliott Puckette, b. 1967）生于美国肯塔基列克星敦。她于1989年在纽约库珀联盟（Cooper Union）获得艺术学士学位。帕克特的作品深受各种书法传统的影响，从中国书法到阿拉伯语花体，她意识流般的「书写」方式结合刮刀在涂满颜色的画布上刮出流畅的线条，使得画面饱含着力量与自信的同时充满着无与伦比的音乐性。她用线条搭建出建筑般的空间结构，让人联想到中国文人水墨画中臆想风景的空灵大气。对线条的单纯性的探索使得帕克特的画面更加充满了灵动与想象空间，行动性的「书写」却并不具有文本的含义，线条从艺术家的画笔中释放出来，舒展出各自的生命姿态。《纽约时报》资深艺评人罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）将其画作形容为「幽灵般的风景」。

在帕克特优雅简约的线条之下，蕴含着极其丰富的创作手法。艺术家首先在木板上覆以石膏，再用水墨层层晕染，其后才以她轻快而自信的笔触将行云流水的线条镌刻在画面上。微妙的水色为每件作品营造出独一无二的氛围——清透的灰色有如风雨来临前水气氤氲的云层，幽深的紫色则让人联想到波涛暗涌的大海深处。随后，帕克特以利刃为笔，直觉性地用她轻柔的笔触刮划出标志性的优美弧线。其后，她再使用交叉叠线法来回加深刮痕的沟壑——这样长此反复的过程让疾驰的线条缓和下来，本质上将线条从画面上移除，仅留下一个它曾经存在的负空间。在最近的创作中，帕克特通过将线条转化为三维形式，进一步拓展了其艺术语言。她以金属丝制作雕塑模型，让线条以三维形式呈现，并将模型的形态转译到画面中，将线条进一步抽象化。作品由此捕捉到这些立体参照物的剪影，如同透视空间中瞬间定格的快照，传递出形式的诗意本质。

艾略特·帕克特的作品被收藏在全球各地重要私人藏家及重要艺术机构的永久馆藏中，包括惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art），纽约公共图书馆（New York Public Library），哈佛大学福格博物馆（Fogg Art Museum）和亨茨维尔艺术博物馆（Huntsville Museum of Art）。2023年，帕克特的专著由Kasmin Books出版，其中收录了大卫·安凡博士（Dr. David Anfam）、Stephanie Cristello，以及林璎（Maya Lin）撰文。

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Images ? 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris, France.

卡斯明画廊于1989年在纽约创立，目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过建构当代先锋艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话，画廊的项目旨在展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。画廊的两个主空间位于纽约切尔西区的中心地带，致力于呈现一系列追求艺术卓越和学术严谨的展览项目，并在全球范围内参加顶级艺术博览会。卡斯明雕塑花园毗邻高线公园，开创性地在画廊屋顶展示大型公共雕塑作品，进一步延续了画廊在户外雕塑与公共艺术项目中的悠久历史。艺术收藏与中文咨询，请扫码以上微信或点入左下角发信息。