阿布扎比首届公共艺术双年展开幕
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在向以阿布扎比为家的不同社区发表讲话时，该酋长国首届公共艺术双年展将50多种干预措施融入了该市的日常节奏中。70多名地区和国际艺术家在日常相遇的空间中注入了新的层次和视角。从海岸线到现代主义纪念碑和联合国教科文组织世界遗产，这座城市被一系列雕塑、声音和光线所激活。对于策展人来说，核心焦点是包容性标题“公共事务”强调，这两年一度的活动适合所有人。联合策展人CarmenHassan在我们访问期间告诉designboom，“这背后的想法是让艺术无需进入博物馆或付费进入空间。”。特别令人喜爱的是，该项目对公共空间的重新构想超出了人类互动的范围，包括了更广泛的生态系统。当地的猫在Farah Al Qasimi的牡蛎雕塑中如鱼得水，鸭子好奇地在Seema Nusrat的水下屋顶周围涉水，孩子们把Pawel Althamer的猫形帐篷变成了他们想象的画布。该主题分为四个关键因素——环境、社区、城市性和土著性——吸引人们围绕具有全球意义的想法进行对话，同时也对其特定背景做出回应。Wael Al Awar的Barzakh展馆将海洋垃圾重新利用，以设想可持续的建筑实践，而Henrique Oliveira的Desnatureza 7在公交总站的门口放置了一棵巨大的扭曲的树。这些作品考察了这些主题条件如何将公共空间塑造为互动、活动和更新的场所。阿布扎比公共艺术双年展将持续到2025年4月30日。
敦促日常接触和对公共艺术的新看法
双年展的八条主题路线两旁都是艺术品，蜿蜒穿过阿布扎比和艾因，创造自发的互动，同时敦促居民发现他们城市的新视角。”卡门·哈桑（Carmen Hassan）分享道：“我们希望住在这里的人们在日常生活中遇到艺术——无论他们是开车上班、四处走走还是路过。”。策展人还详细阐述了这些作品是通过一系列实地考察有机地产生的，在这些考察中，艺术家们探索了这座城市，以确定与他们的实践产生共鸣的空间和主题。”哈桑继续说道：“我们分享了阿布扎比的故事，并要求他们对其背景做出回应。”。这种与阿联酋历史及其演变的接触自然使艺术家能够利用环境的文化、生态和建筑叙事。沿着滨海大道，Farah Al Qasimi的乡愁将海岸线变成了记忆和渴望的场所。一群大牡蛎发出舒缓的声音，这是对珍珠潜水员妻子唱的传统圣歌的重新想象。这座雕塑向女性与大海之间的亲密关系致敬，捕捉到了她们渴望的歌声。该装置位于水边，反映了海洋在海湾文化中的文化和经济意义，与个人和集体历史产生了共鸣。
WAEL AL AWAR和SEEMA NUSRAT
解决生态问题
Wael Al Awar的圆顶Barzakh展馆也从海洋和当地传统中汲取灵感，该展馆由100个由回收塑料、棕榈纤维和盐水制成的模块化部件组成。建筑师将这些经常被视为废物的材料重新构想为可持续的建筑资源，倡导在当地解决全球生态危机。棕榈纤维和结晶盐强化了结构，而顶部的感官元素会对风产生反应，投射出变化的光图案，唤起陆地和海洋之间的关系。同样，Seema Nusrat的《漂浮碎片》也解决了紧迫的生态问题，反映了气候变化和城市化。这件作品被安装在滨海大道对面的一个池塘里，描绘了一座被想象中的洪水淹没的房子，在水线之上只能看到它的陶土屋顶。这一细节呼应了阿联酋各地常见的闪光现象，将艺术品与当地遗产联系起来，同时面对环境灾难面前文化保护的脆弱性。
萨米·巴洛吉研究资源和稀缺性
Sammy Baloji的《彼岸》对自然、土著和资源采取了更具政治性的态度，将海湾的经济历史与塑造刚果民主共和国的资源开采联系起来。铜线被扭曲成帕杰罗的轮廓，灵感来自刚果儿童制作的微型汽车，这与资源枯竭的景观中的独创性和稀缺性相呼应。艺术家用从刚果进口的植物创造了一个类似动物饲养场的生态系统。在下面，水箱维持着它的生命周期，它批评了水和石油等资源如何成为一些地区的生命线，而另一些地区则承担着开采的负担。相比之下，Rawdha Al Ketbi在Al Ain的《Al Gaidh》重新构想了自然与人造结构之间的关系。Baloji强调了工业对自然的侵蚀，而Al Ketbi则通过三者的融合来探索增长、更新和衰退。她的装置作品以梯子与棕榈树交织为特色，象征着维持蛇踵的生命之水，进而象征着植根于绿洲的祖先传统。
劳伦斯·阿布·汉丹重新构想祖先传统
遗产和传统的主题具有内在的双重性：它将社区置于共同的过去，同时为重新构想未来的实践提供了一个框架。劳伦斯·阿布·哈姆丹的《对话（流动）》取材于声音和私人空间之间亲密的历史关系，重新诠释了大马士革老庭院喷泉的声音亲密感，在那里，流动的水掩盖了私人对话。这位约旦艺术家呈现了15个动态的、随水移动的声音雕塑，在城市生活中创造了一个不断变化的冲击声景观。 哈利勒·拉巴（Khalil Rabah）的《树间》（Among Trees）同样探索了文化叙事与环境之间的循环联系，展示了一组15棵成熟的橄榄树，装在生锈的金属容器里。一些树静止不动，而另一些树则以不可预测的模式旋转，模仿苏菲派仪式的节奏，将公共公园变成一个冥想空间。这种舞蹈模糊了扎根者和流离失所者之间的界限，因为这位巴勒斯坦艺术家反思了归属感和运动的本质。
新的交汇点汇聚了阿布扎比的多元社区
通过共享空间和讲故事吸引社区参与的概念在两年一度的活动中呈现出多种形式，反映了文化想象如何塑造公共互动。Load Na Dito是一个总部位于马尼拉的策展二人组，将一家破旧的面包店改造成了“寻找纪念碑”，这是一个参与式装置，灵感来自阿布扎比市中心无处不在但充满活力的店面。游客聚集在一圈垫子周围，进行游戏化的对话，通过随机的单词提示鼓励交流，同时塑造多彩的橡皮泥。这些作品作为共享经历的有形纪念品和记忆的象征性文物陈列在货架上。克里斯托弗·约书亚·本顿的《我的地毯在哪里》同样将阿布扎比的地毯市场变成了一个嵌入集体记忆的交汇点。为了纪念来自阿富汗、巴基斯坦和印度的移民商人的故事，本顿编织了一块草坪大小的地毯，将阿富汗战争地毯美学与8位像素图像融为一体。欢迎游客参观艺术品，逗留和交谈。Pawel Althamer的Tentarium也以动物为灵感，鼓励公众参与。这座猫形帐篷位于湖滨公园，向这座城市自由漫游的猫科动物致敬，欢迎游客——尤其是儿童——在内部画画。同时，外观向阿联酋萨杜编织传统致敬。
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