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身体为暗房
记忆为胶片
一起接收身体与记忆的年末总结
显象的身体
2024.12.14 - 2025.01.18
回到/去往“我”仅有的肉身的探险游戏

在试验与体验中组合或拆解出一段段故事,邀请参与者在其中重新审视自己身体、行为与意识之间的流动。一起加入这场肢体舞动的“前卫体验”!
“另辟前卫:摄影1970-2000”展厅1、5、6
六期工作坊
显影过去,定影自我
我想,相纸浮现出来的图象,和我们在拍摄那一瞬间看到的画面是更贴近也更亲近、真实的。
我又在想,这种对物的切实感受,距离我们的数字生活越来越远,是不是就像身体与切身感受的距离越来越远一样。
——工作坊导师 王家明
01
暗房 安全灯
12月14日
暗房:图像在避光黑暗的环境中显现
安全灯:在暗房中顺利操作但不会使胶卷曝光的可见光源
回到黑暗就像回到所有事物开始的地方。「暗房 安全灯」将为大家营造一个全黑的场域,不限制任何即兴方法或具体身体技术,尝试为每一具身体构建一个自由安全的环境。

120/s f1.4
ISO 100
往期肢体工作坊现场
试验路径
# 身体感知 在行动中观察身体的反馈,包括不限于对重量、压力、温度的体验和观察
# 肢体能动性 局部动作即兴,物理及感知层面的能动练习
# 即兴表演 强调身体的感知与行为/行动的过程,以及对课题的抽象联想
02
放大机
12月21日
放大机:机内的光源将底片上的图像通过放大镜头投影到相纸上曝光
「放大机」从简单的日常动作和细微的行动中看见自己和他人的独一性,尝试从细小的表现中发现与自我整体性的关联,使用尽可能少的/重复的/单一的行为动作来描述自己或他人。

120/s f1.4
ISO 100
往期肢体工作坊现场
试验路径
# 感知放大 通过单一生理反应/行为/动作放大对身体的觉知
# 情绪体验 动作与情绪相关联或脱离的体验
# 细节捕捉与动作观察 通过行为动作发现并分析身体语言背后携带的与个人相关的记忆、经验
03
打试条
12月28日
试条:调整不同的曝光时长,将图像留在试条上观察并决定最终整体图像的曝光、反差,色彩程度的测试筛选。
我们会如何塑造自己和别人看待的自己?无论有多少个“我”,身体都在默默记录着一切。这是身体质感、情绪状态、动作反应等自我表现的测试现场。「打试条」将测试肢体表现与自我精神/情感层面的关联程度,以自认为合适的方式在自己及他人面前展现“我”。过程中,每个人有义务尊重和保护自己和他人隐私,鼓励不以对错是非,善恶美丑来标记任何观察到的一切。

120/s f1.4
ISO 100
往期肢体工作坊现场
试验路径
# 文本 用抽象的文字表达/表现身体的觉知,用具体的文字构建以动作表现为核心的非常规文本/剧本的叙事
# 动作对话和肢体接触 行为动作的对话练习,通过肢体接触的方式与他人分享阅读到的个人信息
# 分享与讨论 在一个友好的交流环境中尝试分享自我的观察和体验
04
告别仪式一显影
1月4日
显影:在相纸上产生可见的图像
要告别的不是过去,而是沉溺于过去的记忆。如果一次抽丝剥茧的再现,能够翻新甚至重新定义记忆的面貌,那过去自然会被过滤,剥离出新的自己。「告别仪式一显影」抽取过往关于身体的记忆和感受,将其外化并定格纪录的行为仪式。

120/s f1.4
ISO 100
往期肢体工作坊现场
试验路径
# 身体/动作一物料 通过与物料的相互作用产生抽象或具体的信息阅读
# 身体/行为一空间 阅读空间与环境,在不同的空间中使用身体去匹配或生成不同的环境属性与行为语境
# 身份转换 成为另一个熟悉的人或过去的自己,完成即兴表演练习
05
面对仪式一停显
1月11日
停显:停止显影反应,防止过度开发
接应过去的记忆,外化当下的感念。「面对仪式一停显」聚焦当下,参与者们共同诚实面对现在的状况,并将其记录在这一刻。

120/s f1.4
ISO 100
往期肢体工作坊现场
试验路径
# 即兴练习 在没有预判和动机下的行为反应
# 身体/行为一空间 通过简单的行为动作建立与空间的强联系,成为空间的主导者
# 时间感 感知并决定现场/这一刻的时间流速
06
迎接仪式一定影
1月18日
定影:使图像永久且耐光
未来,有时只是对过去惯性自我的一种投喂。这是一次“一无所知”而“一往无前”的冒险时刻。「迎接仪式一定影」接应过去和现在,走进未来,在未知中尝试找到自我的位置。

120/s f1.4
ISO 100
往期肢体工作坊现场
试验路径
# 即兴创作 关联文本/声音/物料/动作/情境/时间等元素,展开“未来”相关即兴表演
*「显影、停显、定影」中将发生三次和“身体肖像”概念有关的行为仪式,平铺自己的“过去现在和未来”。在仪式中,面对不同时间线中的自己,可以是一次标记一次跨越一次挑战,一份给自己启示的礼物。
这是一个试验性质的工作坊,在主题的基础上,现场内容可能根据当天情况进行调整。
工坊之外|身体肖像
参与工坊的公众均可参与影像记录
活动时间:2025年1月19日 10:00-15:30
(最晚入场时间15:00)
在工作坊之外,
我们邀请参与工作坊的公众
免费参与“身体肖像”影像记录。
“身体肖像’60秒影像计划”灵感来源于英国编舞家Jonathan Burrows的《52 Portraits》。从2017年起,“身体肖像”以纪录的视角在全黑的空间中进行身体短片拍摄。
这个拍摄无关身份、无关技艺、无关评判,旨在聚焦于个体与当下的身体,希望以素朴的方式纪录每具身体所浓缩的感受、思考与态度,或许也包含对当下的迷思和疑惑。该计划迄今已纪录了近百位来自不同领域、年龄和生活状态的身体。
“身体肖像”
影像参与规则
1. 在空间内完成一分钟的影像记录。
2. 拍摄内容由参与者个人主导决定,艺术家们在被允许的情况下可辅助参与。
3. 艺术家们将配合参与者制定拍摄方案,在有限的能力范围内提供拍摄者额外需要的物料和技术支持。
4. 影片归被拍摄者所有,在没有经过被拍摄者同意的情况下不进行任何性质的项目投放。
项目发起:东乌西兔艺术中心;金海工作室
技术支持:乂媒体表演工作室
发起人:韦曼,金海,王家明
工作坊安排

?? 工作坊排期 ??
2024.12.14 - 2025.1.18
(每周六 19:00-21:00)
??? 票价 ???
单人票:299元/场
双人同行:520元/两人/场
六场联票:1299元

请扫码购票参与
?? 地点 ??
西岸美术馆 B1 - Studio
夜间入馆通道:美术馆停车场入口处
?? 温馨提示 ??
可能包含一定强度的运动
请穿着便于运动的衣物,可携带水或运动饮料等
工作坊导师介绍

常驻导师:王家明
剧场导演/表演艺术家
王家明毕业于法国南特国立音乐学院(CNR de Nantes),后于里昂国立高等音乐学院研读现代舞编导专业(C.N.S.M.D de Lyon)。2008年回国至今,持续进行剧场和跨媒体表演的创作。他着力探究在非常态空间下的表演,并结合新媒体艺术构建新型的表演及呈现方式。
创作之外,王家明也持续关注以身体为基础的跨学科研究和教学,从2010年至今受邀中国美术学院跨媒体艺术学院进行“身体与媒介”课程的教学。随后于2014年,协同韦曼联合创建东乌西兔艺术中心和乂媒体表演工作室,探索不同领域的艺术介质在交叉与跨界创作中的尝试,并将其成果融?艺术教育中,成为不可替代的驱动力。
特邀导师:李漾
艺术家
第三脚趾乐队主唱,作品专注于人声、身体与空间的探索,时而空灵脱俗,时而怪异莫名,代表作品《呻吟四十重奏》。
金海
“身体肖像”摄影师
父辈为新中国第一代编舞,自小结下与舞蹈/表演/剧场的特殊情结。2000年毕业于北京大学广告学专业之后,02年开始与多位当代表演艺术家及演出制作机构保持长期合作,关注并追求动作韵律和身体在场感在画面中的体现。自2017年至今,与东乌西兔共同展开《身体肖像》项目合作创作。
以职业摄影师身份合作的主要媒体包括:《三联生活周刊》;《环球人物》;《西藏人文地理》;光明日报社;《TIME OUT》等。
















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