展讯｜艾默格林 & 德拉塞特大展亮相巴黎奥赛博物馆 史上首次颠覆性改造雕塑中庭

艺术家展讯

艾默格林 & 德拉塞特

Elmgreen & Dragset

奥赛博物馆

L'Addition

2024.10.15 – 2025.2.2

巴黎奥赛博物馆（Musée d’Orsay）正在其雕塑中庭展出艺术家二人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）大型展览“L'Addition”，自 2024 年 10 月 15 日持续至 2025 年 2 月 2 日。他们在亚洲最大规模个展“空间”（Spaces）正在首尔爱茉莉太平洋美术馆（The Amorepacific Museum of Art）举办，将展出至 2025 年 2 月 23 日。今年 5 月，佩斯画廊曾举办他们在日内瓦空间的首次个展“风景”（Landscapes），展出这对艺术家组合呼应空间特色的新近创作。

在艾默格林 & 德拉塞特的大胆设计下，奥赛博物馆的中庭雕塑展厅迎来了历史上首次颠覆性展览改造。在挑战传统艺术展陈模式的同时，展览“L'Addition”在与博物馆永久馆藏的对话中，探索了当代男性气质的表现形式，突出了具象艺术创作手法的异同。

艾默格林 & 德拉塞特“L’Addition”展览现场，奥赛博物馆，巴黎，2024

摄影：Andrea Rossetti ? 艺术家，图片来自奥赛博物馆与佩斯画廊

艾默格林 & 德拉塞特在中庭的中心搭建了一个大型平台，悬挂于博物馆近 40 年未曾更换的一批 19 世纪永久展陈雕塑上方。这一大型建筑装置的底部复制了博物馆原本的瓷砖地面，制造出一种空间颠倒的错觉，艺术家二人组的五件具象雕塑作品倒挂展出于此。艾默格林 & 德拉塞特以其大型沉浸式装置而闻名，擅长将博物馆和画廊空间转变为公共和私人环境的复制品。而在此次展览中，他们直接呼应了机构现有的空间特点。

在过去与现在的跨历史交汇中，展览“L'Addition”突出了不断演变的男性气质、孤独和日常情境的魔力等主题。作品中捕捉到的每一个瞬间都蕴含着某种美感，无论是从跳板上跳下前的停顿，还是无人机从孩子手中飞出前的一瞬间，抑或是相机镜头中的一瞥。

艾默格林 & 德拉塞特“L’Addition”展览现场，奥赛博物馆，巴黎，2024

摄影：Andrea Rossetti ? 艺术家，图片来自奥赛博物馆与佩斯画廊

两位艺术家通过描绘当代人与技术的关系，强调了他们的作品与博物馆藏品之间的对比和相似之处。欧仁·纪尧姆（Eugène Guillaume，1822-1905）的《阿纳克瑞翁》（Anacréon）手持酒杯，杯沿上落着一只张开翅膀的鸟儿，而在艾默格林 & 德拉塞特的《手持无人机的男孩》（Boy with Drone）中却变为一架无人机。男孩伸出手臂，准备让无人机朝外界起飞——暗示技术是自我的延伸。

奥赛博物馆的标志性藏品还包括几件以手持雕刻乐器的人物为主题的作品，如 19 世纪法国雕塑家保罗·杜波依斯（Paul Dubois，1829-1905）的《十五世纪的佛罗伦萨歌者》（Chanteur florentin du XVe siècle）。同样，艾默格林 & 德拉塞特的雕塑《大卫》（形象是一位来自柏林的 DJ）也戴着耳机，至于他在听什么，则交由观者自行想象。

艾默格林 & 德拉塞特“L’Addition”展览现场，奥赛博物馆，巴黎，2024

摄影：Andrea Rossetti ? 艺术家，图片来自奥赛博物馆与佩斯画廊

从夹层看去，艾默格林 & 德拉塞特为倒置平台的顶部营造出一片白雪皑皑的景象。一个孤独流浪者的身影穿过广阔的白色平台，让人联想起瑞士现代艺术先驱人物库诺·阿米埃特（Cuno Amiet）在《Schneelandschaft》中描绘的深冬雪景。

在下方的大量雕塑之上，艺术家二人组引入了一个梦幻般的场景，仿佛电影剧照一般，捕捉了时间凝固的瞬间。没有任何迹象表明这名流浪者来自何处，要去往何方。也许，就像艺术家和博物馆观众一样，他也在寻找新的方向。

艾默格林 & 德拉塞特“L’Addition”展览现场，奥赛博物馆，巴黎，2024

摄影：Andrea Rossetti ? 艺术家，图片来自奥赛博物馆与佩斯画廊

关于艺术家

艾默格林 & 德拉塞特

Elmgreen & Dragset

1995 年起以二人组形式合作

现工作生活于德国柏林

迈克尔·艾默格林

Michael Elmgreen
1961 年出生于丹麦哥本哈根

英格·德拉塞特

Ingar Dragset
1969 年出生于挪威特隆赫姆

艺术家二人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）由丹麦艺术家迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen）和挪威艺术家英格·德拉塞特（Ingar Dragset）组成。二人在艺术实践中追求身份和归属问题，并对社会、文化和政治结构展开调查，尤其关注当物品被彻底重新语境化、艺术表现的常规模式被改变时可能出现的全新对话。

迈克尔·艾默格林和英格·德拉塞特现生活、工作于柏林，自 1995 年以来一直作为双人艺术家组合共同创作。他们在世界各地的众多知名机构举办过多次个展，包括奥赛博物馆，巴黎（2024-2025）；爱茉莉太平洋美术馆，首尔（2024）；法国梅兹蓬皮杜中心（2023-2024）；普拉达基金会，米兰（2022）；纳舍雕塑中心，达拉斯（2019-2020）；白教堂美术馆，伦敦（2018-2019）；特拉维夫美术馆（2016）；UCCA 尤伦斯当代艺术中心，北京（2016）；PLATEAU，三星艺术博物馆，首尔（2015）；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦（2013-2014）；博伊曼斯-范-布宁根博物馆，鹿特丹（2011）；ZKM 现代艺术博物馆，卡尔斯鲁厄（2010）；卡斯蒂利亚·莱昂当代艺术博物馆，西班牙（2009）；蛇形画廊，伦敦（2006）；泰特现代美术馆，伦敦（2004）；苏黎世美术馆（2001）等。