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展览开幕｜绽裂——朱勇作品展

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2024年12月7日下午3点，上海油画雕塑院第七届雕塑学术系列展之一、上海油画雕塑院艺术家朱勇的首次个展“绽裂——朱勇作品展”如期开幕。开幕仪式由上海油画雕塑院党支部副书记、副院长沈珺主持，上海市美术家协会顾问、原上海油画雕塑院院长邱瑞敏、李向阳，上海市美术家协会顾问、原中国雕塑学会副会长杨剑平、上海油画雕塑院院长江梅，上海美术学院副院长、中国雕塑学会副会长翟庆喜，原上海城市雕塑办公室主任谢林，上海美术家协会常务理事、雕塑艺委会副主任杨冬白，上海中国画院副院长杨奇，上海油画雕塑院美术馆馆长傅军，上海海上油画雕塑创作中心理事长钱逸鸣，中国雕塑学会驻会副秘书长花春江，上海美术设计公司总经理沈弘，上海美术学院雕塑系主任肖敏、以及上海油画雕塑院本院创作、研究人员等众多艺术界领导、专家、艺术家、嘉宾及媒体朋友齐聚一堂，共同见证这一艺术盛事的启幕。

上海油画雕塑院党支部副书记、副院长沈珺在开幕致辞中表示，“绽裂——朱勇作品展”的举办不仅是对艺术家个人艺术成就的肯定，也是对当代雕塑艺术魅力的一次展示。她介绍了出席开幕仪式的领导和嘉宾，并对所有来宾表示欢迎与感谢。

本次展览学术主持、上海油画雕塑院院长江梅在致辞中回忆朱勇自2009年从清华大学美术学院雕塑系毕业便加入上海油画雕塑院，成为雕塑创作室的专职艺术家。这些年来，他从一位青年学子成长为了具有鲜明个人风格的当代雕塑家。江梅特别强调了“绽裂”这一主题的含义，它代表了朱勇在艺术上的探索和实践，也象征着生命蜕变和新生的希望。她还提出朱勇的首次个展具有重要意义，标志着他个人艺术实践的拓展和精神探索的深入，展现了一位当代雕塑家在复杂艺术语境中保持自我、以个人化语言进行艺术表达的学术态度。同时，朱勇的“裂”系列作品，既具有独特性也具有代表性，为当代雕塑的创作实践和学术思考提供了值得关注和研究的个案。

“这次展览展出了朱勇老师的三十多件雕塑作品，涵盖了十多年的创作时间跨度，大部分作品是以裂为观念和语言展开的与身体有关的具象雕塑，少部分作品是今年新创作的具有抽象意味的非具象雕塑。回顾朱勇的‘裂’系列，从最初的以身体为表现主体展开，无论是表现身体的整体还是局部，大致来说都体现了结构、解构、再结构的生成关系。‘裂’的艺术处理让身体发生蜕变产生了新的线、面、体，并组合成了新的视觉形象，呈现出另一种美感。这些新的视觉形象虽然来自于身体，但和身体相比，能给予人们产生更多想象的空间，既可以独立抽象地去欣赏和理解这些‘裂’的形式和形态，也可以很自然地与身体、生命等人文主题相关联，进而触及到生与逝循环轮回的内在深意。”

上海美术学院副院长、中国雕塑学会副会长翟庆喜分享了他与朱勇的深厚友谊，并从个人的角度对其作品进行了评价。翟庆喜指出，朱勇的作品从早期的具象表现转向了更加抽象和精神性的表达，这种转变体现了艺术家对当代社会问题的深刻洞察和艺术探索的无穷勇气。他期待朱勇在未来的艺术道路上能够带来更多的惊喜。

“朱勇的作品这么多年来也是一直在坚持着开‘裂’的样式，近期又有一些变化，这种作品的辨识度在我看来是非常重要，它是艺术家在艺术创作中追求的一种除了精神以外，作品形象上的个人化的标识。朱勇的作品从最早非常具象的一些大脚、大手，走向今天相对抽离了一些具体形象的作品。我的理解是朱勇从他作品当中一种物质性、现实性，或者是技术性的一种开‘裂’，现在逐步转向精神性，甚至是社会学层面的一种开‘裂’，我觉得他有这样的追求和意识。”

作为本次展览的策展人，上海油画雕塑院美术馆馆长傅军指出，“绽裂——朱勇作品展”不仅是朱勇人生中第一个美术馆级别的展览，也是上海油画雕塑院第七届雕塑系列展的第四个展览。她强调朱勇的具象雕塑作品展现了他从青年到中年的艺术成长和成熟，体现了艺术家的辛勤努力和时代给予的机会。她十分欣赏朱勇在个展筹备过程中表现出高度认真和精益求精的态度，反映出油雕院一种可贵的精神传承。傅军认为该展览是朱勇艺术生涯的一个阶段性小结，体现出他“不破不立”、“打散重现”、“解构重构”的果敢坚决，通过展览，朱勇真诚地希望得到业内同道的反馈，以直面自己创作上的困惑和瓶颈。

傅军接着阐述了朱勇展览的学术性和代表性，说“这次，朱勇愿意把自己毫不遮掩地展露出来，怀着‘不破不立’的哲学思考，还有‘解构重构’的果敢坚决，他真诚希望听取业内同道的反馈，以直面自己创作上的困惑和瓶颈。当然，朱勇的这个展览，其实也是立足于具象雕塑基础上的一种观念表达，所以对于中国当代雕塑，尤其是中国当代具象雕塑而言，我觉得是非常具有学术性和代表性的，它从个案角度反映出中国具象雕塑在当代转型过程中所作的一种持续求索和问询，也是具象雕塑在面对全球化当代艺术语境时所作的一次可能性探寻。”

在开幕仪式的最后，艺术家朱勇对所有到场的嘉宾献上最诚挚的感谢，称他们的到来让展览蓬荜生辉。他特别感谢了导师曾成钢先生的关爱和指导，江梅院长和傅军馆长对展览的付出，以及妻子对家庭的支持，成为他创作的坚强后盾。朱勇回顾了自己在“裂”这一主题上的创作历程，从研究生阶段开始，一直持续到现在。他提到布展过程中的挑战和忐忑，以及最终展览呈现超出预期的满足感，并将此次展览视为自己作品的阶段性总结和新起点，表达对艺术创作求新求变的渴望，期待通过展览获得更多反馈，以便在艺术道路上走得更远。

“我想此次展览是我在‘裂’系列作品的一个阶段性的总结，同时也是一个新的起点。就如同‘裂’是对一个物象的破损，同时也是另一个破损之象的生成。艺术的创作需要求新求变，我很想通过这个展览倾听各位老师、同仁们给我提出真挚的意见和建议，让我在艺术的道路上走得更远。”