源·流_素色、木源、多彩、汇流 | 国家美术·关注

2024年11月30日，由ART养云举办的「源·流」陈彧凡、陈彧君双人展，在养云安缦·院83号院正式启幕。

▲ 2024年《源·流》开幕现场

借由艺术对谈，呈现艺术流变。ART养云推出的全新艺术栏目——「艺术会客厅」已正式上线。ART养云艺术会客厅,生长于养云艺术村落,以“艺术”为会客厅, 云集全球艺术大咖和艺术思潮,碰撞出多元艺术内容。艺术展开幕当天，「艺术会客厅第一期如约上线,邀请艺术家陈彧凡、陈彧君老师,以及嘉宾祝羽捷女士,发起了一场主题为《一个源头和两个人的轨迹》的艺术对谈,深入交流了本次艺术展及艺术作品的创作发心。

▲ 2024年《源·流》对谈现场

「源·流」展示了近年来,陈彧凡和陈彧君兄弟二人对于艺术创作的新思考。他们过去的木兰溪项目探讨了乡土变迁和文明转译,而今他们的合作项目则呈现出了新的有机延伸,探索了流动性在艺术质感中的表现。他们的展览作品集中体现了质感、色彩、观念和内容的流通和转译,既回望过去的源头,又展望着未来的成长。

▲ 2024年《源·流》展览现场

由此,他们故乡莆田木兰溪的源头活水，成为了养云滋养艺术成长的有机组成部分,赋予了乡土情怀与人文精神新的内涵。文明的源,通过艺术的流,缓缓地摇曳于泉林之间,形成了文明的切片,造就了仲夏的梦幻。

▲ 2024年《源·流》展览现场

本次展览分为四个单元：素色、木源、多彩、汇流。

▲ 2024年《源·流》展览现场

素色以黑榜单色调的作品为主，这既是对中国传统水墨的致敬,也有连接现代东方元素的含义。陈彧凡的“化一”系列,采用了在纸上烙印的方式,由此产生的图案，具有远古占卜的意味和膜拜图腾的形象。其艺术构成,追溯了远古造图的现象，并用现代的技术,再次汇编了一套新的文明信息。他的作品融合了文字与图像的媒介, 神学与艺术的界限,让信息处于可读与不可读之间。

▲ 2024年《源·流》展览现场

相对应的，陈彧君的“错屋”系列,融合了中国水墨和西方版画的技法。“错屋”传达了文明交流后的新生。文者，纹也，交错而成文明之印记。在这个单元里，陈氏兄弟分别用不同的手法，追溯了艺术发展的源头，再通过跨媒介和文明的方式，创造出了新的视觉场域。

▲ 2024年《源·流》展览现场

木源则集中探索了树木材质，连接了自然与人文赋予了作品一种有机的温度。木材的易用性和可延生性，给予了人类文明一种不断再生的韧性。陈彧凡的“文明之棍”、“江湖”还有“衍生物”系列,采用了五种色彩不同的硬木,混合交错,再截取、切割、打磨,让原本不同的木色融合在了一起,寓意着文化的多元混一。

▲ 2024年《源·流》展览现场

陈彧君的“时间森林”装置，取材于拆迁旧物再生组合,形成了一个生长空间，象征着文明流传、吐故纳新,也呼应了古今交错、生生不息的主题。在这一单元中,陈氏兄弟通过对木头材质与社会属性的探究和视觉化，向观众呈现出了一种有机延展的艺术氛围。

▲ 2024年《源·流》展览现场

多彩单元展示了兄弟二人对当代社会景观的多元思考。陈彧凡的“被切割的风景”运用了看似理性的几何图形和线条，把画面的空间进行了拆解和构造，呼应了当代生活中的人们,在面对眼花缭乱的风景之时,视觉所受到的片段式采样。当生活节奏变得如此之快时，原本具象的视觉信息变得碎片化、机械化和抽象化。由此形成的图像,看似抽象却真实地反映了当代的存在状态。

▲ 2024年《源·流》展览现场

与之相对应的是陈彧君的“雨中花园”系列，它们通过绚烂多彩的瓶花，展示了现代社会人们对美好视觉和环境的向往。

▲ 2024年《源·流》展览现场

汇流单元展示了陈氏兄弟以流动性为创作手法而产生的艺术作品，展现了源与流在生命成长中的重要性。陈彧凡的“衍生物——被折叠的风景”，用一种流动性，形成了绘画与雕塑之间的纽带。他的画布用一种特殊的折角，打破了传统纯粹绘画的平面性。通过层层流淌而形成的颜色川流，营造出了艺术自发生长的韵味。

▲ 2024年《源·流》展览现场

陈彧君的“仲夏之梦”则探索了水源流动与树林成长的关系,仿佛在方寸之间,和谐的梦幻,蔚然成林。在这里,自然、家园、文明互相作用,互相成长,社会活动与艺术创新的脉搏,同频共振,生息与共。

▲ 2024年《源·流》展览现场

陈彧凡和陈彧君兄弟二人来自福建莆田,都曾在浙江杭州学习艺术，后来又来到上海创作和生活。他们的艺术作品各具特色，却因为血缘和乡土，彼此关照，由此产生了美美与共和生生不息的艺术场域。他们作品中所呈现的流动性，让文明的源头活水变得更加斑斓多彩、熠熠生辉。他们通过独特的艺术视角和人文之眼，把感知的信息幻化成了视觉的脉动，期待着与观众共同感受和探讨存在的箴言。

▲ 2024年《源·流》开幕现场