「尘埃之子」线上沙龙—沙珀尔·珀扬专访

沙珀尔·珀扬1979年出生于伊斯法罕，现居住并工作于伦敦和德黑兰。擅长绘画、雕塑和陶瓷的他，其作品邀请观众深入探讨历史、权力动态以及战争的阴影，同时聚焦于紧迫的全球议题。沙珀尔·珀扬的陶瓷作品被视为“思想的雕塑”。

除了作品的智识深度，珀扬的作品还以其精湛的技艺和创新使用陶瓷而著称。他的精致工艺源于对材料、形状和颜色的深入研究和广泛实验，使每件作品都成为视觉的享受。珀扬希望在当代陶瓷世界中为历史元素注入新生。

珀扬的作品已广泛展出，并且被多个著名馆藏所收藏，包括巴黎的Villa Datris基金会、俄亥俄州的辛辛那提艺术博物馆、伦敦的大英博物馆、迪拜的 Farjam收藏、纽约的大都会艺术博物馆、土耳其伊斯坦布尔的Omer Ko? 收藏，以及伦敦的V&A博物馆等。

艺术家沙珀尔·珀扬

Shahpour Pouyan

助理策展人

李嘉文

在文明之初，人们往往用陶土搭建起第一座茅屋，而后茅屋形成聚落，聚落形成城市。沙珀尔·珀扬的雕塑作品不论是从技术还是历史来源都有很多值得探讨的地方，感兴趣的朋友这周六晚上和艺术家一起来聊聊！也可以关注MAYAO的Instagram账号观看直播。

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO，香港

策展人徐小丹博士：你是作为一名陶瓷雕塑家被大家所熟知的，但你最初接受的是绘画训练。

沙珀尔·珀扬：是的，我在德黑兰艺术大学获得了学士和硕士学位，主修绘画，后来在纽约的普拉特学院继续攻读第二个硕士学位。然而，我觉得我最重要的教育都在课堂之外。在我开始第一个学位不久后，我就意识到了，大学并不能教给我太多东西。于是我在伊朗哲学研究所上了一门哲学课程，跟一位知名的工匠学习绘画技巧，并向其他手工艺大师学习了铠甲制作。

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO，香港

策展人徐小丹博士：如果我没记错的话，你也曾在正式的艺术机构外接受过陶艺训练，对吗？

沙珀尔·珀扬：是的，那是在2013年，我从普拉特学院毕业之后。

策展人徐小丹博士：是什么启发了你开始学习陶艺的？

沙珀尔·珀扬：当时，我发现陶瓷是表达我想法的最佳媒介。2013年，我正在开发一个名为《PTSD》的项目。我在普拉特健康中心发现了一张关于创伤后应激障碍（PTSD）的宣传册。这是我第一次了解这种疾病，并意识到自己也患有这种障碍。我出生在伊朗革命后的第二年，并在两伊战争（伊朗-伊拉克）期间长大。我的父亲是一名军官，担任空军F14战斗机的导航和电子工程师，所以我们住在伊斯法罕的一个军事基地里。战争离我们很近，而这段创伤性经历一直伴随着我。

根据宣传册的说法，这种障碍可以通过像陶艺这样的治愈性和冥想性活动来治疗。受这条建议启发，我决定制作一系列形状为子弹和核反应堆的陶瓷雕塑，作为对这种治疗方法讽刺性的回应。我找到了一位常驻加州圣何塞的陶瓷大师周光真，请他帮我实现这个项目并教我陶艺。我搬到了加州，每天都在他的工作室里在他的监督下工作，持续了六个月。周大师给了我非常扎实的基础训练，我与他的这段时光对我来说价值非凡。

Cross Maze, 2022, Ceremic, 28.5 x 28.5 x 10.5 cm

Photo by 岡野圭 Kei Okano

策展人徐小丹博士：你的作品经常涉及不同文化传统的建筑形式。你可能是少数能将陶瓷与建筑相结合的艺术家之一。这个想法是从哪里来的？

沙珀尔·珀扬：很久以前，我在德黑兰国家博物馆看到一个用粘土做的史前建筑模型。那一定是古代的建筑师为了向潜在的客户展示他的设计而制作的。我被这个小小的粘土模型深深吸引了。同时，许多文明的建筑最初都是用砖建造的，而砖本质上就是粘土。形式和材料本身就有天然的联系，而我对将这种历史性的联系转化为当代艺术非常感兴趣。

Sticky Dome, 2022, Ceremic, 37 x 33 x 22 cm

Photo by 岡野圭 Kei Okano

策展人徐小丹博士：为什么建筑形式对你来说如此重要？

沙珀尔·珀扬：这可能与我的教育背景和我对数学与物理的浓厚兴趣有关。建筑有一种让我可以信赖的东西，它建基于由数学、几何和重力设定的坚实事实和限制。这是一种丰富且充满象征性的语言，我可以用它来讨论对我来说真正重要的概念。以扶壁为例，这是一种令人惊叹的结构，象征着保护和谨慎，是一只防止墙体倒塌的额外之手。在视觉艺术中，我找不到能够承载多层次意义的等效元素。不过，困难在于如何在我的作品中运用这些元素，以及观众如何解读它们并理解这些元素在我视觉语言中的意义。

「尘埃之子」当代艺术群展

2024年10月25日—2025年2月8日

周二至周六 11am—7pm

香港黄竹坑道49号得力工业大厦10E，MAYAO

策展人：徐小丹博士