EAM展览 | 约瑟夫·博伊斯—7000 个梦想即将开展

约瑟夫·博伊斯，20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家，国际艺术领域最富争议的人物。1990年英国艺术杂志《现代画家》(Modern Painters)将他与达·芬奇并列，《资本》杂志(Capital Magazine)曾将他列为超越安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)的国际艺术市场头号人物。

约瑟夫·博伊斯 (左)与安迪·沃霍尔, 1982, 德国柏林,  ? 视觉中国

博伊斯的众多作品皆是建?在?道主义、社会哲学和?类学概念之上的。他将艺术视为社会弊病的解药，其具有积极的治疗力量，可以唤醒个人创造力、激发政治意识并刺激社会变革，并致力于将存在于艺术家群体中的创造能?注??活的各个领域。

博伊斯曾说：“我从没说每个人都是诗人、画家或雕塑家。但当我说每个人都是艺术家时，指的是社会艺术，是一种新的艺术形式。这种艺术形式每个人都能参与，也应该参与。”

在人们日渐青睐具有个人和社会意义的创造性艺术作品的当下，如何理解和区分创作过程与艺术作品的接受和感知过程尤为重要。

约瑟夫·博伊斯，《在我们之中……在我们之下……被淹没》，1965

由新绎美术馆、天津美术学院及凤凰艺术联合举办的学术展览《约瑟夫·博伊斯：7000个梦想》，将于2024年12月15日在新绎美术馆开展。

该展将深入探讨约瑟夫·博伊斯作品的关键元素，策展理念涉及法国哲学家、诗人保罗·瓦莱里（1871-1945年）“以艺术行为和创制概念为中心”的观点，它将创作过程（创制）与艺术品的接受和感知（审美）区分开来。展览将通过7个不同的部分对这一独特视角进行探讨。

约瑟夫·博伊斯，行为艺术，1965

同时，揭示这些行为表演所体现的博伊斯思想的关键要素：从出生、死亡和重生的宇宙循环，以及在对话与学习、发声与寂静之间摇摆不定的世界，乃至精神与物质的统一。各种艺术与生活的图像揭示了博伊斯所有作品丰富多样的来源，无论是生物学、化学、教学、音乐、神话、文学、哲学还是人类学。

《约瑟夫·博伊斯：7000个梦想》将首次在中国展示博伊斯最具代表性的表演影片和原版照片，如《库凯，阿科皮-不!》(1964)、《如何向一只死兔子解释绘画》(1965)及《直接民主拳击赛》(卡塞尔文献展)(1972)。

约瑟夫·博伊斯，《美国野兔糖》，1974

博伊斯独辟蹊径，探索出一种新的艺术语言，他的作品将精神与物质、静止与流动、短暂与永恒、理性与本能融为一体。博伊斯的版画作品易碎、脆弱，具有双重含义，既是他研究新艺术美学时敏感的视觉和材料笔记，也是艺术家创作诗学的真实痕迹，记录了真正的创造行为。 它们是博伊斯作品真实性的绝佳证明，视觉再现了从眼睛到手、再到物的创作过程。

约瑟夫·博伊斯，莱昂纳多·达·芬奇的《马德里手稿》，1975

这些多版作品既是艺术姿态，也是其他项目的素材。作为其创作过程的副产品，博伊斯用它们表达自己的想法，经常把它们当作“记忆标记”。博伊斯的多版作品摒弃统一风格，体现了“万物皆可为艺术”的信念。他扩展了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的现成品概念，以生命的各种象征为物体、思想和行为赋予意义。他的手写签名和标志性的邮戳证实作者确为他本人，而作品多样性突显了他把艺术视为“不断发展的动态实践”的观念。

约瑟夫·博伊斯，《7000颗橡树》，1982

博伊斯说：“做老师是我最伟大的艺术作品。”博伊斯于1961年起在杜塞尔多夫艺术学院执教，于1972年被解雇。在此期间博伊斯教授过300多名学生，一些德国重要艺术家都曾是博伊斯的学生，如格哈德·里希特(Gerhard Richter)、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、西格玛尔·波尔克(Sigmar Polke)、凯瑟琳娜·西维尔丁(Katharina Sieverding)、伊米·克诺贝尔(Imi Kn?bel)、布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)。

“课堂”是本次展览中的一个空间，旨在展示博伊斯在教学方面取得的突破性成就，以及他在德国艺术界的中心地位。他的教学方法体现了关怀学生、交流思想和促进发展的亲切愿望，与他对“社会雕塑”的广阔视野一致。

约瑟夫·博伊斯, 《远景》, 1973/1981

作为展览的核心，《课堂》放映汉斯·埃默林于1971年拍摄的影片《博伊斯在课堂上》，展示了这位艺术家的教育实践。该影片记录了博伊斯的教学实践——他扮演的角色不仅塑造了一代艺术家，也深刻影响了西方艺术院校的教学方法和结构。

“博伊斯研究中心（中国）”是对约瑟夫·博伊斯及其作品的文献回顾，将展出近 500 本关于博伊斯作品的书籍和出版物，涵盖了从1958年他参与撰写的第一本书到2021年对其作品及其各个方面的最新研究。“博伊斯研究中心（中国）”还将为参观者提供坐下来阅读自1958年至今出版的有关这位艺术家的书籍和目录的机会。这是一座文字纪念碑，也是思考博伊斯在艺术史上影响力的沉思地。

博伊斯研究中心（中国）将强调研究、艺术写作和展览在维持理论探讨，以及确保艺术范式之影响和连续性方面的重要作用。

“保卫自然”这个与环境相关的主题将贯穿展览各部分，突出了博伊斯对自然世界、动物和植物学的终身迷恋。这种迷恋可以清楚地从其早期绘画拼贴作品和表演中看出来，如未能实现的《大地钢琴》(1962)以及传奇般的《如何向一只死兔子解释绘画》(1965)。

博伊斯从20世纪70年代初开始关注生态问题，正回应了当时公众日益增强的环保意识。这种转变在《清扫》(1971)、《拯救森林》(1971)，以及他在意大利的跨学科项目《保卫自然》等作品中皆有体现，在其代表作《7000棵橡树》中达到高潮。

约瑟夫·博伊斯，《如何向一只死兔子解释绘画》，1965

博伊斯作品中的当代性、创新和独特的积极元素（环境艺术）对全球艺术家产生了深远影响，继而引发了强烈共鸣。时至今日，它们仍激励着众多当代艺术家。

《约瑟夫·博伊斯：7000个梦想》作为博伊斯研究中心（中国）的开幕展览，旨在引人思考：博伊斯的思想和作品如何深化我们对艺术及其变革潜力的理解。在博伊斯的社会理念中，艺术、知识，以及人与人间的对话才是真正的非物质资本。

| 展览地点 |

新绎美术馆·展厅4、展厅5 (西3F)