画廊资讯｜艺术家Tia-Thuy Nguyen在摩纳哥新区正式揭幕其永久性艺术装置

当接到摩纳哥的邀请时，Tia深入考察了展览空间，并仔细观察了这片繁华土地的自然、社会与历史环境。她发现，这里的阳光强烈而清澈，非常适合她以光为媒介的系列作品。此外，这里还有被自然雕琢了数千年的雄伟海崖，其粗糙、崎岖的纹理承载着摩纳哥的印记。艺术家希望在喧嚣中找到平衡，一个让人修养身心、平静思绪、获得宁静的地方。因此，她构建了一个与外界嘈杂隔绝的空间——一座神圣的洞穴。

Tia-Thuy Nguyen 的装置艺术作品「流光凝滴」由四个核心部分构成：自然光、由石英构成的云朵绘画、粉色棱镜天窗与轮回之窗。艺术家选用具有可持续性的自然材料，通过精密的设计呈现于Mareterra的专属空间中。光线透过天花板上的粉色玻璃与墙面上的玫瑰色石英轮回之窗洒入室内。随着一天中光线的变化，它们在空间中相互交织，形成明暗交错的光影层次。这些光影仿佛是大自然调和的画板，呈现出柔和而丰富的粉色光谱。

自然光与「流光凝滴」之间的互动构成了一场永不停息的对话。每当阳光洒入作品之中，都会赋予其独特的美感与情绪。石英画作因光线的折射而变化，展现出丰富的纹理与色彩状态，每块晶体都化为闪耀的动态图案，仿佛注入了生命的律动。观众所见并非静谧的空间，而是一个融汇了自然与艺术的活力场域——一场恒久流转、不断变化的视觉盛宴。

为了收集形态各异、美丽的石头，Tia-Thuy Nguyen和她的团队遍访越南各地，从沿海地区、河岸到高山，精心挑选每一块粗犷的石头。他们耐心地切割、清洗，去除杂质，仔细研究每块石头的颜色、形状和透明度。经过12个月的筛选，最终从6吨原石中筛选出4吨用于创作，接下来又花了2个月时间，根据颜色、形状和大小将它们分类整理。基于这些精选石头的独特色彩，Tia开始构思云朵的形态，进行了约30次试验，探索不同的排列方式，力图呈现云朵的轻盈与飘渺感。

在大多数宗教、信仰与哲学体系中，诸如越南的佛教、印度的印度教、西方的基督教或希腊哲学等，轮回的理念往往被描绘为一个层次分明的循环圆环。Tia-Thuy Nguyen借用轮回（Samsara）的概念，探讨了能量的诞生、传播、吸收与转化为爱的过程。积极的能量在不断地生成与转化中永不消逝，而是以另一种形式归来。在作品「流光凝滴」中，观众能够得到解放，得以反思自己的生命哲学以及作为人的意义。在这片空间中，一束光指引着道路，让人得以在其中找到曾经与未来的自己。

Tia-Thuy Nguyen肖像，2022年 / ? Tia-Thuy Nguyen - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Ngo Nhat Hoang

Tia-Thuy Nguyen（1981年出生于河内）是一位越南艺术家，她为越南当代艺术做出过重大贡献。在乌克兰完成学业并获得艺术博士学位后，她回到越南创建了工厂当代艺术中心（The Factory Contemporary Arts Centre），这是越南第一个专门为当代艺术而设立的空间。此外，她还涉足时尚和影视领域，通过创立越南品牌Thuy Design House，以及成立个人工作室Xuong Phim Mau Hong制作电影，旨在讲述非凡的越南文化故事并激励当地社群。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。