展览“曹斐:潮汐宙合”开幕至今已173天,艺术家曹斐在这个展览里汇集了她近30年来的艺术实践,打造了融合过去、当下和未来的“潮汐宙合”。
艺术家打破传统展陈设计,带给观众创新的艺术表现形式和独特的互动体验。为了帮助大家更好地享受这个特别的展览,我们总结了一些观展小提示,希望能让你与艺术家达成精神共鸣。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
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Q
展厅里有很多扇门,通往不同的作品,我应该先打开哪一扇呢?
展厅设有四个入口,艺术家希望观众自由选择路线,让每一位观众的观展体验都独一无二,所以请随意前进,无论打开哪扇门,相信你都能收获独特的惊喜。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
也许你会好奇,为什么本次展览的展陈如此特别,事实上,艺术家是想要打造一种与常规展览样式完全不同的新体验,她结合自己的作品主题,去重塑、改变、破除我们对传统美术馆的感受,让观众进入展厅后完全忘记是在一个美术馆内,感觉身处一座艺术“迷宫”。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
Q
《我·镜》以及《人民城寨》中的场景看起来很像80后小时候玩的游戏画面,这是艺术家什么时期的作品?
当中文互联网还处于网络论坛时代的2006年,曹斐就已进入虚拟世界《第二人生》,使用“中国·翠西”作为化身,成为全球最早在虚拟世界中实现数字化生存的艺术家。她于2007年创作的“人民城寨”项目被公认为是最早在虚拟现实中创作的艺术项目。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
受限于当时的技术因素,当年的“第二人生”数字世界并没有精细的模型和逼真的场景,然而,这并不影响艺术家将其作为一个创作载体。《我·镜》(2007)便是一部对“第二人生”数字世界的纪录片,你可以在片中看到一个不一样的社会形态 ,看到每一个虚拟形象背后的灵魂。
曹斐(第二人生中的化身:中国·翠西),《我·镜》,2007
引擎电影,单频录像,4:3,彩色,有声,28分
鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
Q
展览中展现了很多“小人物”,艺术家是如何了解这些被拍摄对象的?
曹斐相当注重艺术创作中的田野调研,比如在创作《谁的乌托邦》(2006)时,她用了半年时间亲身体验工厂生活,记录和采访众多在流水线上的工人,了解他们的背景和在半自动化车间里的工作体验,从而创作出了这件作品。艺术家通过这部影片鼓励那些和她合作过的工人,永远不要放弃他们的个体性和创造力。
曹斐,《谁的乌托邦》,2006
单频录像,5:4,彩色,有声,20分20秒
鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
艺术也能改变普通人的生活,影片中有一位在车间表演孔雀舞的女工叫林爱玲,被艺术家鼓励,离开工厂去了大学念书,又进入外资工厂,后担任一位文化产业园的CEO,再成为一个教育培训机构的创始人。林爱玲还亲临了展览开幕式现场,她说艺术家和这个项目彻底改变了她的命运。
曹斐,《谁的乌托邦》,2006
单频录像,5:4,彩色,有声,20分20秒
鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
Q
展览内有很多现成品和互动元素让观众去玩耍体验,好像观众也成了作品的一部分,设置这样的特别体验,请问艺术家有什么特别用意吗?
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
正如上文所说,艺术家在创作时尤其注重作品的互动性,她的作品是与我们高度相关的时代的艺术,在展出时,自然要更贴近观众,因为艺术离每一个人都很近。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
为了拉近作品和观众的距离,观众可以在展览现场玩街机;躺在海绵池里看托马斯小火车;坐在沙滩椅上欣赏浦江美景·····希望你能尽情享受曹斐为你打造的“游乐园”。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
Q
展览中有许多影像作品,需要用很长时间才能全部都看完,在时间有限的前提下,我们应该如何欣赏这些影像作品呢?
观众在美术馆里很难看完一部部循环播放的长视频,这很正常,但这恰恰是美术馆影像艺术的特殊性。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
如果在电影院,观众是不能随意走动的,而在美术馆空间内,观众可以随时游走。某种程度来说,你掌握着主动权,一种让影片随时开始和结束的权力。
展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
所以不用在意是否完整观看了某个作品,在你在观展的过程中,那些影像作品的碎片,会在你脑内完成一次再剪辑。当你走出展厅再回忆本次展览时,你会发现这次观展体验,就是专属于你的蒙太奇。
我们眼中的很多经典艺术,对它所处年代的人们来说很可能都是离经叛道的作品,但浦东美术馆致力于将不同时代、不同风格的艺术大作呈现给大家,让过去、当下和未来同时存在于一个美术馆,令美术馆这个场域,也成为“潮汐宙合”。
最后,特别鸣谢香奈儿对本次展览的支持,也感谢小米公司对本次展览的支持,感谢你们和MAP一起呈现了精彩的“曹斐:潮汐宙合”!
曹斐
艺术家
曹斐,1978 年生于广州,现工作及生活于北京,是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一。国际权威媒体《ArtReview》在 2023 年年底发布的排行榜“Power 100”中,曹斐位列全球第 10名。她的作品融合社会评论、流行美学,参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法,反映当代中国社会疾速发展的变化。
她的作品曾在众多艺术机构、国际双年展和三年展中展出,包括:上海双年展(2004)、莫斯科双年展(2005)、台北双年展(2006)、第15 届及17届悉尼双年展(2006 及2010)、伊斯坦布尔双年展(2007)、横滨三年展(2008)、第 50、52和 56 届威尼斯双年展(2003、2007 及2015)、爱知三年展(2022),以及沙迦双年展(2023)等。
曹斐也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家,她曾在纽约现代艺术博物馆PS1分馆、香港大馆美术馆、英国伦敦蛇形画廊、巴西圣保罗州立当代美术馆等众多国际大馆举办个展。她的大型中期回顾展“潮汐宙合”正在浦东美术馆展出。
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