HHAM展览 | “新造的船”艺术家访谈（下篇）

版画这一媒介对您表达主题的影响是什么？与其他艺术形式相比有什么独特之处？

陈懿荣：版画的重复性和肌理感为我的作品赋予了特别的韵律和层次感。通过riso印刷和彩色叠加技术，版画媒介的物理特性与城市主题的复杂性相契合，增强了观众对城市空间的感知。同时，版画在视觉效果上的独特性为漫画叙事提供了新的可能性，这是其他艺术形式无法完全替代的。

葛盛辉：我觉得版画对我表达主要的影响是在版画一次次印制过程里掌握的要有清晰思考、理性的对待步骤流程、能及时分析原因和接受失误时的冷静。我觉得独特之处应该是在感性的画面表达里又有理性步骤的掌控，这也让我在尝试其他媒介时会更加条理清晰和冷静处理问题。

徐露：版画具有复数性的特点，但因为通过艺术家手工印刷以及可能受到纸张、油墨等多重因素的影响，生产复数的同时每张很难做到一模一样。我想这有点像这个时代的我们，拥有相似的成长路径与经历，但最终每个人还是独一无二的存在。

杨之睿：首先，铜版的黑色油墨非常有分量，这是我用手绘材料无法达到的，我希望我的作品能够呈现一种生生不息的生命力和经过历史积淀的厚重感，并且带有一些怪诞色彩，手绘材料或许会太过轻盈。其次，版画由于其悠久的作为印刷媒介的历史，具有强烈的人文属性，和其他形式相比，它更有助于体现我的作品想探讨的：神话志怪与乡土生活之间的关系。

张轼邦：其实我的作品当中没有版画，不过版画的思维以及它本身的开放性，对我现在的作品样貌有很大影响，版画相对于其他艺术形式的独特之处在于对制作/工序/材料的重视。

在您看来，版画艺术在当代艺术领域中扮演什么样的角色？

陈懿荣：版画在当代艺术中既是一种传统媒介的延续，也是一种不断突破界限的实验媒介。它可以与其他形式结合，创造出独特的视觉体验。在我的创作中，版画为我提供了多层次的视觉语言，帮助我在当代语境中重新定义漫画叙事。我相信，版画能够作为一种桥梁，将观念性表达与视觉艺术的技术探索紧密连接起来。

葛盛辉：这个以我现在的认知，我不太确定。

徐露：版画拥有悠久的历史脉络，它的发展伴随着印刷史的推进，在版画史中技术的革新向来能打开版画创作的新篇章。而在数字技术迅速发展的今天，实体的印刷正在被虚拟化，不止版画，其他的传统创作媒介也都在发生变化。当代艺术之当代，我认为可以理解为时间叙事性，版画艺术本身与技术有着难以分离的关系，相信在今天也仍然拥有向前进的潜力。

杨之睿：一方面，版画由于其自身具有复数性、更强的商品属性和相对较为亲民的价格，在未来更容易进入大众市场，同时也有助于年轻艺术家更快走入大众的视野中；另一方面，与油画、国画等直接性绘画不同，版画具有间接性。这个属性会衍生出许多值得探讨的有趣问题，比如“版画的边界在哪里”、“如何定义版画”等，这些暂时无法得到答案的问题决定了版画在当代艺术的领域中还有许多发展的可能性，也可以引发许多人的探讨和思考。所以或许在未来版画会充当一个美育的桥梁，引导大众先从成为当代艺术的消费者开始，走向当代艺术、了解当代艺术、思考当代艺术。

张轼邦：智慧的顾问。

您未来的创作会聚焦什么问题或方向？

陈懿荣：我希望继续尝试突破传统的观看和阅读方式，通过画面结构的重组和互动形式的创新，引导观众更加主动地参与到作品的解读中。与此同时，我将专注于挖掘个人与社会记忆的交汇点，以更加深刻的视觉语言构建出具有时代性的艺术表达。

葛盛辉：我未来的创作还是会围绕我创作的SNIT这个IP进行更多元的尝试。

徐露：艺术创作之于我，是自我对话、自我理解的一种手段，同时个人的表达无法脱离所处时代的影响，个人也是社会与时代的一种缩影，未来在创作上无论表达什么内容，只要保持真诚就好。

杨之睿：  比起关注这个世界上发生的事情，我还是更愿意“向内求”。从个人经历或个人感受出发，探索自己的内心世界，呈现自我对话的过程。个人的感受和我所处的环境也有不可分割的关系，所以在我未来的作品中应该也还是能看到周遭环境留下的痕迹。

张轼邦：我希望能做些有幽默感的作品。